Nhạc sỹ Hoàng Vân – Một biểu tượng âm nhạc cách mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức một buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, mục tiêu là tạo dựng nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò quan trọng như một bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật. Tại đây, những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa sẽ được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh, đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Trong tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu của buổi tọa đàm là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở, với sự tham gia của các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về di sản văn hóa Việt, cũng như đặt nền móng cho sự phát triển của công nghiệp văn hóa trong tương lai.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Dự án này sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Với những thành công ban đầu, GOm show đang mở ra một hướng đi mới cho âm nhạc Việt Nam, nơi mà sự sáng tạo và đổi mới không ngừng được khuyến khích và phát triển. Chúng ta có thể hy vọng rằng dự án này sẽ tiếp tục được thực hiện và mang lại nhiều trải nghiệm âm nhạc độc đáo cho công chúng trong tương lai.

Được biết đến như một di sản văn hóa quý báu, bộ phim tài liệu “Xẩm đỏ” đang trong quá trình hoàn tất thủ tục sang nhượng bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Bộ phim này xoay quanh cuộc đời và sự nghiệp của nghệ nhân Hà Thị Cầu, người được biết đến như giọng hát xẩm cuối cùng của thế kỷ 20.

Đạo diễn Lương Đình Dũng, người đứng sau bộ phim, cho biết ông đang nỗ lực hoàn tất các thủ tục để chuyển giao bản quyền của bộ phim này cho tỉnh Ninh Bình. Được thực hiện từ năm 2011, bộ phim “Xẩm đỏ” đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng và giới chuyên gia. Tuy nhiên, đến nay, tỉnh Ninh Bình vẫn thể hiện mong muốn sở hữu bản quyền để bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa này một cách rộng rãi.

Quá trình thực hiện bộ phim “Xẩm đỏ” diễn ra trong nhiều năm, bắt đầu từ năm 2008 đến 2010, với hơn 1.200 phút quay thực địa. Sau đó, bộ phim được chỉnh sửa và dựng lại với thời lượng 68 phút, nhằm giúp khán giả có thể thưởng thức nhiều bài hát hơn từ nghệ nhân Hà Thị Cầu. Một điểm đặc biệt của bộ phim là không sử dụng lời bình, thay vào đó để nghệ nhân tự nhiên thoải mái nhất khi hát như thể đang tâm sự trực tiếp tới khán giả.

Đạo diễn Lương Đình Dũng chia sẻ, mục tiêu chính của ông khi thực hiện bộ phim là lưu giữ lại tất cả những giá trị văn hóa truyền thống của nghệ nhân Hà Thị Cầu để lại cho Ninh Bình nói riêng và cho kho tàng nghệ thuật xẩm Việt Nam nói chung. Bộ phim “Xẩm đỏ” không chỉ là hình ảnh về nghệ nhân Hà Thị Cầu, mà còn là bức tranh sinh động về miền quê mộc mạc, với chợ quê, hoa gạo, bến đò… ẩn hiện, thảng thốt trong tiếng sênh, nhịp phách.

Ngoài “Xẩm đỏ”, đạo diễn Lương Đình Dũng cũng đã thực hiện nhiều bộ phim nổi tiếng khác về nghệ thuật chèo, như “Hề cu Sứt”, “Thầy bói đi chợ”, “Lý trưởng mẹ Đốp”, “Phù thủy sợ ma”, “Thị Màu lên chùa”. Ông cho rằng, cái gốc để phát triển và thấm đẫm trong hành trang nghệ thuật vẫn phải từ những tác phẩm văn học, nghệ thuật dân tộc.

Với nỗ lực bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa, đạo diễn Lương Đình Dũng hy vọng rằng bộ phim “Xẩm đỏ” sẽ được tiếp tục phát huy và giới thiệu đến công chúng trong tương lai, thông qua việc chuyển giao bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Điều này không chỉ góp phần bảo vệ di sản văn hóa quý báu của dân tộc, mà còn giúp quảng bá vẻ đẹp văn hóa của Việt Nam đến với thế giới.

… Không có thay đổi liên kết

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã chia sẻ về hành trình của mình trong lĩnh vực giải trí Việt Nam, từ sàn diễn thời trang đến sân khấu hòa nhạc. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã tạo ra những dấu ấn đáng kể trong ngành giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Anh cho biết điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Cuộc thi âm nhạc khu vực Sing! Asia – Giọng hát châu Á đã chính thức kết thúc sau gần hai tháng diễn ra với sự tham gia cạnh tranh gay gắt của 32 ca sĩ trẻ đến từ 9 quốc gia và vùng lãnh thổ châu Á. Sau hành trình đầy nỗ lực và phấn đấu không ngừng, đại diện Việt Nam – Phương Mỹ Chi đã xuất sắc vượt qua các đối thủ và đoạt hạng ba trong cuộc thi này.

Mặc dù có nhiều tiếc nuối khi kết quả cuối cùng không được như mong đợi, nhưng nữ ca sĩ Phương Mỹ Chi đã để lại ấn tượng sâu sắc và đáng nhớ trong lòng giới chuyên môn và khán giả. Không chỉ bởi sự đầu tư chỉn chu và tỉ mỉ cho phần trình diễn của mình, mà còn bởi giọng hát nội lực, giàu cảm xúc và khả năng truyền tải thông điệp qua từng giai điệu.

Điều đáng nói hơn, trong hành trình đến với cuộc thi, Phương Mỹ Chi đã đưa những giai điệu quen thuộc và đặc trưng của quê hương Việt Nam vươn lên tầm quốc tế. Qua từng phần trình diễn, cô đã góp phần quảng bá bản sắc văn hóa dân tộc đến với bạn bè khắp nơi trên thế giới. Việc giới thiệu âm nhạc Việt Nam đến với khán giả quốc tế không chỉ giúp tăng cường giao lưu văn hóa mà còn là cơ hội để lan tỏa những giá trị tốt đẹp của văn hóa Việt Nam.

Thành tích của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi Sing! Asia không chỉ là niềm tự hào của Việt Nam mà còn là minh chứng cho sức hút và chất lượng của âm nhạc Việt Nam trên thị trường quốc tế. Đây cũng là nguồn khích lệ và động viên lớn cho các nghệ sĩ trẻ Việt Nam,鼓励 họ tiếp tục phấn đấu và cống hiến để đưa âm nhạc Việt Nam ngày càng phát triển và vươn tầm quốc tế.

Ngày 26/7, tại Bảo tàng Hà Nội, sự kiện thời trang Vietnam Iconic Runway – Trạm Di sản: Em Tây Bắc 2 đã diễn ra thành công, mang đến một không gian đậm chất vùng cao. Tại đây, những nét văn hóa đặc trưng của Tây Bắc đã được tái hiện một cách rực rỡ qua thổ cẩm, khèn môi và những bước catwalk tự tin của hơn 100 người mẫu nhí.

Sự kiện này là một phần trong nỗ lực nhằm đưa văn hóa truyền thống đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Không gian của Bảo tàng Hà Nội đã được biến hóa thành một “bảo tàng sống”, nơi mà từng đường nét của văn hóa bản địa, từ điệu múa xòe, âm thanh khèn môi đến sắc thổ cẩm trên váy áo, cùng nhau tạo nên một hành trình nghệ thuật độc đáo.

Hơn 120 mẫu nhí trong độ tuổi từ 4 đến 14 đã xuất hiện trên sân khấu với tạo hình gợi nhớ đến những em bé vùng cao, mang thổ cẩm về giữa lòng Thủ đô. Chương trình nổi bật với 4 bộ sưu tập mới của nhà thiết kế Linh Phương: Tình hoa di sản, Bản sắc sờn gai, Mị ảnh sơn cước và Bóng đỏ núi thiêng. Mỗi bộ sưu tập là một câu chuyện kể bằng trang phục, từ vẻ đẹp của hoa rừng, sự mạnh mẽ của người vùng cao, đến chất thơ của núi rừng Tây Bắc trong sắc đỏ rực rỡ.

Trong đó, Tình hoa di sản gây ấn tượng bởi việc sử dụng các họa tiết thổ cẩm truyền thống phối cùng chất liệu lụa mềm, tạo hình ảnh những cô bé như bông hoa rừng giữa đại ngàn. Bản sắc sờn gai chọn gam màu trầm, chất liệu vải nhuộm chàm để thể hiện sự bền bỉ, kiên cường. Mị ảnh sơn cước lại đưa người xem đến với một Tây Bắc mơ màng, nơi voan và lụa bay trong gió cùng hình ảnh chim sơn cước. Cuối cùng, Bóng đỏ núi thiêng kết lại đêm diễn bằng những thiết kế đỏ rực, đính kết cầu kỳ, gợi nhắc đến sức mạnh thiêng liêng trong đời sống tâm linh vùng cao.

Không chỉ thời trang, chương trình còn đan xen các tiết mục nghệ thuật truyền thống như khèn môi, hát dân ca, múa xòe, mang đến trải nghiệm văn hóa đa tầng và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Khán giả nhiều lần bật cười và vỗ tay tán thưởng trước sự chuyên nghiệp và biểu cảm hồn nhiên của các mẫu nhí.

Sự kiện được tổ chức với mục tiêu đưa văn hóa truyền thống đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Đại diện đơn vị cho biết: “Chúng tôi mong muốn tạo ra sân chơi chuyên nghiệp để các em nhỏ vừa học hỏi kỹ năng biểu diễn, vừa hiểu và tự hào về bản sắc văn hóa dân tộc”.

Vietnam Iconic Runway – Em Tây Bắc 2 không chỉ là một show diễn thời trang, mà còn là hành trình đánh thức ký ức văn hóa, tiếp lửa di sản trong thế hệ mới thông qua nghệ thuật và trình diễn. Sau thành công của chương trình, ban tổ chức khẳng định sẽ tiếp tục tổ chức các mùa mới, với chủ đề gắn liền với các vùng văn hóa khác trên dải đất hình chữ S.

Đã hơn 30 năm trôi qua kể từ khi vở kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Mặc dù đã trải qua hơn 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Minh chứng cho điều này là sự kiện hai suất diễn vào ngày 2 và 3 tháng 8 tại Hà Nội đã “cháy vé”. Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam.

Theo ông Hiếu, yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này. “Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ. Ngoài ra, nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu. Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại.

Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối. Sự kết hợp giữa các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm và phong cách biểu diễn mới sẽ mang lại một trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả. Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng.

Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn. Điều này không chỉ giúp giữ gìn và phát triển nghệ thuật sân khấu, mà còn góp phần tạo ra những tác phẩm chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu của khán giả.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Nhà hát Kịch Việt Nam đang tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu, và “Bệnh sĩ” sẽ tiếp tục là một biểu tượng cho sự thành công của nhà hát trong việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển.

Đức Phúc, một cái tên đã quá quen thuộc trong làng âm nhạc Việt Nam với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’, đang chuẩn bị bước vào một cuộc phiêu lưu âm nhạc mới tại cuộc thi Intervision2025. Với nền tảng sự nghiệp vững chắc và loạt bản hit về tình yêu, nhiều người đang đặt câu hỏi liệu Đức Phúc có thể chinh phục được khán giả quốc tế và làm nên chuyện tại sân chơi châu lục này?

Khác với đồng nghiệp Phương Mỹ Chi, người đã gây ấn tượng mạnh mẽ tại chương trình Sing! Asia2025 với bản sắc âm nhạc đậm chất dân gian và lối trình diễn mang đậm dấu ấn văn hóa Việt, Đức Phúc lại sở hữu nền tảng sự nghiệp ổn định và vững chắc. Với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’, Đức Phúc đã tạo dựng được hình ảnh và phong cách riêng qua loạt bản ballad triệu view và duy trì tần suất hoạt động ổn định.

Tuy nhiên, khi bước ra khỏi ‘vùng an toàn’ và tham gia cuộc thi quốc tế, Đức Phúc sẽ phải đối mặt với thách thức phải làm mới bản thân để không bị ‘hòa tan’ trong thị trường âm nhạc toàn cầu đầy cạnh tranh và biến động. Việc tiếp tục đi theo công thức cũ có thể khiến Đức Phúc gặp nhiều khó khăn trên sân khấu quốc tế. Đối mặt với những đối thủ đến từ nhiều quốc gia khác nhau, Đức Phúc cần có chiến lược và cách tiếp cận mới mẻ để có thể nổi bật.

Để thành công tại Intervision2025, Đức Phúc cần phát huy bản lĩnh nghệ sĩ, khai phá sâu hơn cá tính âm nhạc và tái cấu trúc các bản tình ca quen thuộc thành trải nghiệm mới mẻ. Chỉ khi đó, âm nhạc của Đức Phúc mới có thể không chỉ ‘được nghe’ mà còn ‘được nhớ’ ở một sân chơi rộng lớn hơn. Việc tái cấu trúc này không chỉ giúp Đức Phúc thể hiện khả năng sáng tạo của mình mà còn giúp anh có thể tiếp cận với nhiều đối tượng khán giả hơn.

Liệu Đức Phúc có thể mang chuông đi đánh xứ người và làm nên chuyện? Câu trả lời sẽ có trong thời gian tới. Người hâm mộ đang eagerly chờ đợi và hy vọng Đức Phúc có thể tạo nên lịch sử tại Intervision2025. Xem video về hành trình của Đức Phúc trên đường âm nhạc. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và một tinh thần chiến đấu không ngừng, Đức Phúc sẽ chinh phục sân khấu và tạo ra dấu ấn tại Intervision2025. Tìm hiểu thêm về cuộc thi Intervision2025 và các hoạt động hấp dẫn trong sự kiện này.

Gameshow truyền hình tại Việt Nam đang trải qua một sự chuyển đổi mạnh mẽ, từ mục đích giải trí thuần túy sang vai trò là cầu nối văn hóa, quảng bá du lịch và hình ảnh quốc gia. Trong vài năm gần đây, ngành công nghiệp gameshow tại Việt Nam đã bước vào một giai đoạn mới, không chỉ đơn thuần là sản phẩm giải trí mà còn trở thành công cụ truyền tải giá trị văn hóa, quảng bá du lịch và hình ảnh quốc gia.

Sự thay đổi này bắt nguồn từ nhu cầu ngày càng khắt khe của khán giả và định hướng phát triển ngành công nghiệp văn hóa của Việt Nam trong bối cảnh hội nhập quốc tế. Gameshow không chỉ mang đến tiếng cười và giải trí mà còn khơi dậy niềm tự hào dân tộc, quảng bá hình ảnh quốc gia và thúc đẩy du lịch. Một số chương trình nổi bật như ‘2 Ngày 1 Đêm’, ‘Gia đình HaHa’, ‘Sao Nhập Ngũ’ đã góp phần tạo nên xu hướng mới này.

Gameshow ‘2 Ngày 1 Đêm’ là một trong những chương trình tiên phong trong việc kết hợp giữa giải trí và văn hóa. Sau 3 mùa phát sóng, chương trình đã trở thành hiện tượng giải trí nổi bật, được ví như ‘cẩm nang du lịch’ sinh động của Việt Nam. Chương trình đã làm nổi bật vẻ đẹp thiên nhiên, văn hóa và lịch sử Việt Nam thông qua lăng kính hài hước từ các thử thách mà các nghệ sĩ trải qua.

Tương tự, ‘Gia đình HaHa’ cũng đã đạt hiệu ứng truyền thông ấn tượng. Chương trình đã khám phá các vùng đất mới, giới thiệu văn hóa vùng miền và phong tục tập quán của người dân địa phương. Với hơn 13 triệu lượt xem trên YouTube chỉ sau 5 tập đầu tiên, chương trình đã tạo ra sức mạnh lan tỏa thực tiễn đối với kinh tế địa phương, thúc đẩy du lịch và quảng bá văn hóa.

Gameshow tại Việt Nam còn mở rộng sang mảng nội dung mang tính giáo dục và truyền cảm hứng cộng đồng – xã hội. ‘Sao Nhập Ngũ’ là một trong những chương trình nổi bật, đưa khán giả khám phá cuộc sống quân ngũ thông qua trải nghiệm thực tế của các nghệ sĩ. Chương trình không chỉ mang đến tiếng cười mà còn góp phần giáo dục và truyền cảm hứng cho khán giả về giá trị của kỷ luật, teamwork và tinh thần trách nhiệm.

Sự chuyển mình của gameshow truyền hình Việt Nam không chỉ bắt nguồn từ nhu cầu đổi mới nội dung mà còn phản ánh chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa quốc gia. Gameshow Việt đang từng bước chứng minh khả năng vượt ra ngoài phạm vi giải trí đơn thuần để trở thành một ‘công cụ mềm’ phục vụ ngoại giao văn hóa.

Với những chương trình đã và đang được ra mắt, gameshow Việt đang khẳng định bản sắc, gia tăng sức hút và ảnh hưởng văn hóa ra ngoài biên giới. Việt Nam là một đất nước có tiềm năng văn hóa, giàu có di sản từ nhiều dân tộc anh em. Nếu các chương trình nghệ thuật, giải trí khai thác một cách triệt để, sẽ có nhiều sản phẩm du lịch, văn hóa để phát triển nền kinh tế sáng tạo và lâu dài, cũng như từng bước phát triển du lịch Việt Nam ra toàn thế giới.

Daryl và Mindi Hirsch, một cặp vợ chồng người Mỹ và cũng là các blogger ẩm thực nổi tiếng, đã dành nhiều thời gian để khám phá ẩm thực Việt Nam. Với hơn 50 quốc gia đã từng đến, Việt Nam là nơi níu chân họ lâu nhất. Lần đầu tiên đến Việt Nam vào năm 2016, họ đã bị mê hoặc bởi cảnh sắc và văn hóa của đất nước Đông Nam Á này.

Sau đó, họ đã quyết định ở lại Việt Nam trong 3 năm để tiếp tục tìm hiểu sâu hơn về ẩm thực của quốc gia này. Họ đã đi qua cả 3 miền của Việt Nam, từ Hà Nội đến thành phố Hồ Chí Minh, Đà Nẵng, Hội An, và đã có cơ hội nếm thử vô số những đặc sản nổi tiếng. Từ các bữa ăn nhanh như bánh mỳ, tô bún chả hay tô phở trên những chiếc ghế nhựa đơn giản trên các hè phố, cho tới những món hải sản đắt đỏ trong các nhà hàng, khách sạn nổi tiếng, cặp đôi này chưa bao giờ cảm thấy thất vọng.

Họ đặc biệt ấn tượng với văn hóa “đi ăn ở những hàng quán bình dân” ở Việt Nam, nơi người ta có thể “ngồi trên những chiếc ghế nhựa nhỏ, ăn trên những chiếc bàn nhựa, thoải mái chung bàn với những người không quen biết”, thậm chí cùng họ chuyện trò vui vẻ. Đối với họ, đây hoàn toàn là một trải nghiệm mới mẻ, thú vị, và việc “đi ăn hàng” như thế này không chỉ là để ăn uống, mà còn để giao lưu, gặp gỡ, đắm mình trong một bầu không khí sôi động, náo nhiệt và hết sức vui tươi.

Daryl & Mindi Hirsch cho rằng, các món ăn ở Việt Nam luôn rất ngon và độc đáo là nhờ vào các loại nước dùng đậm vị, được chế biến cầu kỳ với nhiều thành phần, cũng như các món ăn phong phú, sáng tạo là sự kết hợp của nhiều loại rau tươi ngon tự trồng. Việt Nam là một trong số ít các quốc gia có nền ẩm thực đa dạng, đến mức những vị khách lần đầu tiên đến đây sẽ cảm thấy bối rối, và các món ăn dù là trong các nhà hàng sang trọng hay chỉ là các quầy bán hàng nhỏ trên vỉa hè thì đều thơm ngon đến khó cưỡng, khiến các thực khách đã thử một lần là sẽ bị mê hoặc.

Cặp đôi này đã giới thiệu cho những người tới Việt Nam du lịch lần đầu tiên 10 đặc sản kinh điển, đó là phở, bánh mì, bún chả, cà phê trứng, bún bò Huế, hải sản, mỳ Quảng, bánh xèo, bánh cuốn và cao lầu. Đối với họ, phở là món ăn nổi tiếng nhất, cũng là đặc sản họ yêu thích nhất của Việt Nam. Trong khi đó, bánh mì lại là món ăn vừa ngon vừa tiện lợi, giúp họ gợi nhớ đến hoagie – món bánh mỳ kẹp nổi tiếng ở quê nhà Philadelphia – Mỹ.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca Đã Lớn và Tỏa Sáng Trên Con Đường Văn Hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam.

Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người. Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’.

Với chủ đề “Văn hóa ẩm thực và cuộc sống tương lai”, Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Hong Kong và Macau đã giới thiệu và quảng bá ẩm thực vùng miền của đất nước tại Hội chợ sách Hong Kong lần thứ 35. Sự kiện này đang diễn ra tại Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Hong Kong, thu hút sự quan tâm của đông đảo bạn đọc.

Hội chợ có sự tham gia của hơn 770 nhà triển lãm. Hội chợ sách Hong Kong lần thứ 35, do Hội đồng Phát triển thương mại Hong Kong (HKTDC) tổ chức, không chỉ là một sự kiện về sách mà còn là một lễ hội văn hóa thường niên cho người dân và khách du lịch. Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Hong Kong và Macau đã tham gia vào sự kiện này với mục tiêu quảng bá văn hóa, danh lam thắng cảnh và ẩm thực Việt Nam.

Thông qua việc trưng bày và giới thiệu các cuốn sách về văn hóa, du lịch và ẩm thực Việt Nam, Tổng Lãnh sự quán hy vọng mang đến cho độc giả và khách tham quan một cái nhìn toàn diện về bức tranh phong cảnh và ẩm thực của Việt Nam. Các cuốn sách được giới thiệu không chỉ đơn thuần giới thiệu về các món ăn mà còn lồng ghép những câu chuyện về nguồn gốc, ý nghĩa văn hóa, cách chế biến truyền thống và những vùng đất sản sinh ra món ăn đó.

Điều này đã khiến người xem cảm thấy hấp dẫn và muốn khám phá ngay lập tức. Qua đó, góp phần lan tỏa ẩm thực Việt đến với người dân Hong Kong và bạn bè quốc tế. Trong những ngày diễn ra hội chợ, gian hàng của Tổng Lãnh sự quán Việt Nam đã thu hút đông đảo khách tham quan ghé thăm, tìm hiểu về các điểm đến và ẩm thực Việt Nam.

Họ cũng tranh thủ check-in với chiếc nón lá Việt Nam, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam. Trao đổi với phóng viên TTXVN tại Hong Kong, Tổng Lãnh sự Việt Nam tại Hong Kong và Macau, bà Lê Đức Hạnh, cho biết hội chợ sách năm nay là cơ hội để Tổng Lãnh sự quán Việt Nam quảng bá du lịch Việt Nam.

Hội chợ năm nào cũng thu hút đông đảo người dân, đặc biệt là các gia đình đến tham quan. Nhiều người Hong Kong đã đến thăm và yêu thích du lịch Việt Nam. Sách, đặc biệt với chủ đề ẩm thực của năm nay, trùng hợp với thế mạnh của Việt Nam, với các món ăn đã có tên tuổi trên bản đồ ẩm thực thế giới.

https://vietnamnews.vn/trdu-lan-chinh-tri/20240720101012.htm

Theo Tổng Lãnh sự Lê Đức Hạnh, hội chợ cũng là cơ hội để thúc đẩy ẩm thực Việt Nam tại Hong Kong. Tại Hong Kong hiện có nhiều nhà hàng Việt Nam, từ kinh doanh các món ăn đường phố tới trung, cao cấp. Tuy nhiên, phân khúc nhà hàng cao cấp còn ít, phân khúc bình dân vẫn còn nhiều dư địa để phát triển, nhất là sau khi nhiều người Hong Kong đã biết thêm về món Việt khi đi du lịch Việt Nam.

Bà Lê Đức Hạnh cho rằng để phát triển hơn nữa ẩm thực Việt Nam tại Hong Kong, Tổng Lãnh sự quán mong rằng cộng đồng người Việt Nam tại Hong Kong sẽ đoàn kết, đồng hành tổ chức sự kiện giới thiệu nhà hàng, món ăn Việt Nam tinh tuý, nghiên cứu tạo thuận lợi cho việc nhập khẩu vào Hong Kong những nguyên vật liệu chuẩn chế biến món ăn Việt Nam, thúc đẩy việc làm của đầu bếp Việt Nam giỏi tay nghề tại Hong Kong.

Tổng Lãnh sự Israel tại Hong Kong và Macau, ông Amir Lati, cho biết Israel và Việt Nam có mối quan hệ tốt đẹp trong các lĩnh vực thương mại, công nghệ và nông nghiệp. Ông đã đến Việt Nam vài lần và đã thưởng thức một số món ăn, đặc biệt ấn tượng với món bánh mì.

Bánh mì Việt Nam rất ngon và nổi tiếng. Ông Amir Lati cho biết bánh mì Việt Nam cũng đang phát triển nhanh chóng ở Israel nhờ nguyên liệu tươi ngon, tốt cho sức khỏe và cà phê Việt Nam cũng rất nổi tiếng. Sản phẩm Báo ảnh của Thông tấn xã Việt Nam cũng thu hút sự quan tâm của nhiều bạn đọc tại hội chợ sách năm nay.

Với mục tiêu thông tin đối ngoại, chuyên mục ẩm thực trên Báo ảnh thường được thiết kế và in ấn rất tỉ mỉ, đẹp mắt. Các bài viết kịp thời phản ánh các sự kiện ẩm thực, xu hướng mới, hoặc các món ăn theo mùa. Trong khuôn khổ hội chợ sách năm nay, em Nguyễn Hạnh Phương, kỷ lục gia “Người viết truyện giả tưởng bằng tiếng Anh nhỏ tuổi nhất Việt Nam”, tác giả Bộ truyện song ngữ Anh-Việt “Biệt đội ngôi sao: Cuộc tìm kiếm sức mạnh vĩ đại” đã đưa bộ sách của mình giới thiệu với người yêu sách tại Hong Kong.

Hội chợ sách Hong Kong năm nay dự kiến thu hút 1 triệu khách tham quan trong 7 ngày liên tiếp. Hội chợ sẽ kết thúc vào ngày 22/7. Ý nghĩa văn hóa của hội chợ sách đã vượt xa những giao dịch sách đơn thuần. Nhiều năm qua, Hội chợ sách Hong Kong không chỉ là thước đo cho ngành xuất bản mà còn là lễ hội văn hóa thường niên cho người dân và khách du lịch.

Mức tiêu thụ bình quân đầu người của hội chợ sách năm 2024 là 912 HKD (khoảng 116 USD), tăng 4,6% so với mức bình quân 872 HKD năm 2023. Hội chợ sách cũng thu hút đông đảo khách du lịch Trung Quốc đại lục và quốc tế, trở thành cửa sổ văn hóa để quảng bá sức mạnh mềm của Hong Kong.

Giữa mùa Hè nóng nực tháng Bảy, hội chợ sách một lần nữa trở thành tâm điểm văn hóa của Hong Kong khi độc giả chen chúc nhau giữa biển sách và tại đây, độc giả không chỉ lật giở từng trang sách mà còn xem cả những câu chuyện mà thành phố Hong Kong đang tiếp tục viết.

Nghệ sĩ saxophone David Valdez, với hành trình hơn 50 năm theo đuổi nghệ thuật và giáo dục jazz, đã và đang tạo nên những dấu ấn sâu sắc trong lĩnh vực âm nhạc trên toàn thế giới. Từ những khán phòng hòa nhạc danh giá của Mỹ đến các không gian jazz đầy cảm hứng tại Việt Nam, David Valdez là minh chứng sống động cho sức mạnh kết nối và lan tỏa của âm nhạc.

Sinh ra và lớn lên ở Santa Cruz, California, David Valdez bắt đầu chơi saxophone từ năm tám tuổi. Đến cuối thời trung học, anh đã trở thành một nghệ sĩ jazz chuyên nghiệp, biểu diễn tại các hộp đêm và lễ hội ở khắp vùng Vịnh San Francisco, Nhật Bản và châu Âu. Với khả năng khám phá thế giới âm thanh đa dạng, David Valdez đã từng chơi trong các ban nhạc Latin, Klezmer, Afro-Cuba, Acid Jazz, Motown và nhạc châu Phi.

Suốt sự nghiệp, David Valdez đã biểu diễn tại hơn 20 quốc gia, phát hành sáu album với tư cách trưởng nhóm, trong đó có ‘Shades of Happiness’ (2017) và ‘Oasis’ (1996), được phát sóng tại 14 quốc gia. Những thành công này đã tạo nền tảng cho anh để tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc.

Một bước ngoặt lớn trong cuộc đời của David Valdez đến vào thời kỳ đại dịch COVID-19. Khi thế giới dường như đóng băng, ông đã kết nối trực tuyến với nghệ sĩ saxophone hàng đầu Việt Nam – Trần Mạnh Tuấn. Mối giao lưu nghệ thuật giữa hai người bắt đầu bằng các bản phối nhạc dân ca Việt theo phong cách jazz. Đây là khởi đầu cho một chương mới trong cuộc đời âm nhạc của David Valdez tại Việt Nam.

Từ năm 2022 đến nay, David Valdez đã định cư tại Đà Nẵng và tích cực biểu diễn tại Hà Nội, Huế và TP.HCM. Các địa điểm quen thuộc như Câu lạc bộ Jazz Bình Minh, Côi Saigon, Long Waits, Blake’s House of Jazz, Dram, Legato, và Be Café Huế đã trở thành sân khấu thường xuyên cho các biểu diễn của anh.

Ngoài hoạt động biểu diễn, David Valdez còn dành nhiều tâm huyết cho giáo dục âm nhạc. Với hơn 50 năm kinh nghiệm giảng dạy tại các đại học danh tiếng của Mỹ, ông truyền cảm hứng cho học viên bằng phương pháp ‘ứng tác như đối thoại cảm xúc’, khuyến khích họ khám phá cá tính nghệ thuật và làm chủ kỹ thuật ứng tấu.

Hiện tại, David Valdez đang lên kế hoạch cho một trường dạy jazz trực tuyến toàn diện dự kiến ra mắt vào năm 2026. Trang blog ‘Casa Valdez Studios’ – nền tảng tài liệu giảng dạy được sử dụng tại nhiều trường đại học âm nhạc quốc tế – cũng đang được anh cập nhật và làm mới.

Nỗ lực gieo mầm nhạc jazz tại Việt Nam của David Valdez đang mang lại kết quả tích cực. Anh hiện hướng dẫn những tài năng trẻ như Trí Phạm, Bùi Hoàng An và Hiếu Lê Phan – những nghệ sĩ saxophone trẻ đầy triển vọng. Không chỉ gắn bó với saxophone, David Valdez còn say mê tìm hiểu âm nhạc truyền thống Việt Nam. Anh đang học chơi đàn tranh và thử nghiệm đưa nhạc cụ dân tộc vào các bản phối jazz hiện đại.

David Valdez cũng đang hợp tác cùng ca sĩ Dattie Do – một giọng ca jazz đầy cảm xúc – để mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới. Họ vừa biểu diễn tại Côi Saigon và sắp tới sẽ tổ chức chuỗi chương trình tại Hà Nội từ 31/7 đến 11/8.

Không dừng lại ở biểu diễn, David Valdez còn ấp ủ ý tưởng tổ chức một Liên hoan nhạc Jazz Quốc tế tại Đà Nẵng vào năm 2026, kết hợp biểu diễn và đào tạo chuyên sâu. Với mong muốn Việt Nam không chỉ là điểm đến mà còn là trung tâm sáng tạo jazz của châu Á, David Valdez đang hiện thực hóa ước mơ của mình.

Với tâm thế của một nghệ sĩ toàn cầu nhưng trái tim gắn bó sâu sắc với Việt Nam, David Valdez đang viết nên bản hòa tấu độc nhất giữa văn hóa phương Đông và tinh thần jazz phóng khoáng. Trong anh, Việt Nam không chỉ là nơi để sống và biểu diễn, mà là mái nhà nghệ thuật đích thực – nơi những thanh âm mới đang được nuôi dưỡng từng ngày.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sắp tới sẽ trình diễn tại thánh đường nghệ thuật Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân kỷ niệm một năm dự án Sketch a Rose. Chương trình được tổ chức và sản xuất bởi Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Đây là sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa. Điều này không chỉ thể hiện sự đam mê của anh với âm nhạc mà còn thể hiện nỗ lực của anh trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Đặc biệt, ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac. Sự tham gia của đội ngũ sản xuất và biểu diễn người Việt Nam đã thể hiện sự chuyên nghiệp và nghiêm túc trong việc tổ chức đêm nhạc này.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ, với thông điệp rằng sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này đã được Hà Anh Tuấn và ê kíp sản xuất truyền tải qua các tiết mục âm nhạc và hiệu ứng sân khấu đặc sắc.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Việc này không chỉ giúp khán giả thể hiện sự tự hào về văn hóa quê hương mà còn tạo ra một không gian âm nhạc đậm chất Việt Nam tại một trong những thánh đường nghệ thuật nổi tiếng thế giới.

Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người. Sự đa dạng trong hạng vé sẽ giúp khán giả có nhiều lựa chọn để tham gia vào đêm nhạc này.

Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nỗ lực không ngừng, Hà Anh Tuấn và ê kíp sản xuất đã sẵn sàng mang đến một đêm nhạc đáng nhớ tại Dolby Theatre.