Trong thế giới hiện đại, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm liên tục phát triển để đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của đại chúng. Bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho khái niệm luxury?

Gần đây, cuốn sách Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc truy tìm bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân. Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức.

Các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, có thể học hỏi từ triết học. Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa.

Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa. Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi.

Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức. Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người.

Trong cuốn hội thoại Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu. Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi.

Luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài. Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu. Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu.

Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng. Ở trường hợp này, vẻ đẹp không hét lên để thu hút sự chú ý; nó tạo điều kiện cho sự chú ý nở hoa.

Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’ Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng. Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó.

Môi trường đẹp thường thúc đẩy sự quan tâm, trong khi sự xấu xí có thể làm tê dại trí tưởng tượng đạo đức của chúng ta. Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến.

Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh. Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ.

Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng. Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không?

Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không? Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa.

Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia. Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không. Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện. Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình.

Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm. Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật.

Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức. Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài.

Đối với các thương hiệu sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bố đăng hơn. Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người.

Thương hiệu giày ON đang khiến những ông lớn làng giày phải “ngộp thở” với tốc độ phát triển đáng kinh ngạc. ON hay còn gọi là On Running là một cái tên đang khiến những ông lớn ngành giày như Nike và adidas phải “toát mồ hôi” với tốc độ tăng trưởng mãnh liệt giữa thời kỳ ngành bán lẻ thời trang ở các phân khúc đều ảm đảm.

Quý I 2025, ON ghi nhận hiệu suất tài chính vượt trội, duy trì đà tăng trưởng mạnh mẽ với lợi nhuận vượt kỳ vọng: 43% so với cùng kỳ năm trước. Doanh thu quý I của hãng đạt 893 triệu USD, nhờ sản phẩm giày dép – chiếm 93,7% tổng doanh thu. Điểm nhấn lớn nhất trong năm 2025 là giá trị vốn hóa thị trường của ON đã đạt gần 20 tỷ USD, tăng thêm 3 tỷ USD chỉ trong một tuần. Tốc độ tăng trưởng “thần sầu” này đã đưa ON trở thành thương hiệu giày có giá trị lớn thứ 3 thế giới, chỉ sau Nike và adidas.

Kết quả này là đòn giáng cho 2 gã khổng lồ kỳ cựu trong lúc cổ phiếu của Nike và adidas lần lượt giảm 15% và 8% từ đầu năm nay. Đây thậm chí còn được xem là “năm thảm họa” đối với Nike khi doanh thu của hãng giảm gần mạnh nhất trong 40 năm qua. Với 2 chiều hướng trái ngược trên, có thể coi sự vươn mình của ON là màn trả thù ngọt ngào đối với Nike.

ON được thành lập vào năm 2010 bởi Olivier Bernhard, David Allemann và Caspar Coppetti. Thương hiệu Thụy Sĩ này nổi tiếng với các sản phẩm giày chạy bộ và trang phục và phụ kiện thể thao, tập trung vào sự đổi mới công nghệ, hiệu suất và thiết kế tối giản nhưng tinh tế. Thương hiệu định vị mình là thương hiệu thời trang thể thao cao cấp, nhắm đến các vận động viên chuyên nghiệp và những người theo đuổi lối sống năng động.

Điểm đột phá của ON so với các đối thủ khác là độ êm ái đáng mơ ước, bắt nguồn từ khao khát tạo ra đôi giày chạy bộ mang lại cảm giác “chạy trên mây” của founder Olivier Bernhard khi ông còn là vận động viên điền kinh chuyên nghiệp. Công nghệ CloudTec được sử dụng trong hầu hết các dòng giày của ON như Cloudstratus, Cloudflow, Cloudmonster và Cloudsurfer. Mỗi dòng giày được tối ưu hóa cho các loại hình chạy khác nhau, từ chạy đường dài, chạy tốc độ đến chạy địa hình.

ON cũng nhận được sự hậu thuẫn của huyền thoại tennis Roger Federer. Năm 2019, Federer chủ động đề nghị đầu tư 50 triệu USD để sở hữu 3% cổ phần của hãng. Sự thành công của ON nhanh chóng biến khoản đầu tư của Federer thành trái ngọt.

Tháng 5/2024, ON “bắt tay” cùng Loewe để cho ra đời một bộ sưu tập giới hạn mang hơi thở thời trang cao cấp. Sự hợp tác này không chỉ làm mờ ranh giới giữa thời trang thể thao và luxury, mà còn thể hiện xu hướng wellness chic – phong cách sống khỏe mạnh nhưng vẫn đầy gu thẩm mỹ đang ngày càng được giới trẻ ưa chuộng.

Báo cáo kinh doanh Quý II của ON được thông báo sẽ công khai vào ngày 12/8 tới đây, dự đoán sẽ tiếp tục tăng trưởng.

Đường hướng mới của Hoa hậu Lương Thùy Linh trong ngành giải trí Việt Nam đang thu hút sự quan tâm của công chúng. Sau khi đăng quang Miss World Vietnam 2019 và đạt được những thành tích đáng kể tại cuộc thi Miss World, Lương Thùy Linh đã chứng minh rằng cô không chỉ là một người đẹp tài sắc vẹn toàn mà còn là một cô gái với trình độ học vấn ấn tượng. Mới đây, cô đã giới thiệu thương hiệu thời trang riêng của mình, đánh dấu một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của cô.

Thế nhưng, bộ sưu tập đầu tay của Lương Thùy Linh đã nhận phải những phản hồi trái chiều từ cộng đồng mạng. Mức giá của các sản phẩm trong bộ sưu tập được cho là khá cao, trong khi chất liệu và thiết kế lại không thực sự mới mẻ hay độc đáo. Một số người cho rằng những trang phục này khá kén dáng người mặc, và điều này đã tạo ra một rào cản trong việc tiếp cận với thị trường thời trang rộng lớn.

Trước những ý kiến trái chiều, Lương Thùy Linh đã lên tiếng chia sẻ quan điểm của mình. Cô bày tỏ rằng cô rất trân trọng những ý kiến đóng góp của khán giả và sẽ tiếp thu, học hỏi thêm để hoàn thiện sản phẩm của mình. Cô cũng nhấn mạnh rằng việc xây dựng một thương hiệu thời trang đã là một ước mơ từ lâu của cô, và cô muốn có thêm những trải nghiệm trong lĩnh vực này để không ngừng trưởng thành và phát triển.

Lương Thùy Linh, một trong những người đẹp tiêu biểu của showbiz Việt, đã tốt nghiệp Đại học Ngoại thương với điểm số ấn tượng 3.6/4.0. Cô cũng đã nhận được lời mời làm trợ giảng tại một trường đại học lớn và hiện đang theo đuổi chương trình tiến sĩ tại Đại học Kinh tế – Đại học Quốc gia Hà Nội. Với những thành tích đáng kể của mình, Lương Thùy Linh tiếp tục chứng minh rằng cô là một người đẹp không chỉ về nhan sắc mà còn về tài năng và học vấn.

Việc Lương Thùy Linh quyết định theo đuổi con đường học thuật và kinh doanh thời trang đã khiến công chúng dành sự quan tâm và đánh giá cao. Cô đã bày tỏ rằng việc học và rèn luyện kiến thức là điều quan trọng hàng đầu, và cô sẽ nỗ lực hết mình để đóng góp phần nhỏ bé cho sự phát triển của đất nước. Việc cân bằng giữa học vấn, sự nghiệp giải trí và kinh doanh thời trang của Lương Thùy Linh sẽ là một thử thách, nhưng cũng là cơ hội để cô thể hiện khả năng và tài năng của mình.

Trong bối cảnh đó, Lương Thùy Linh đang là một hình tượng của sự cố gắng và nỗ lực không ngừng nghỉ. Lương Thùy Linh đã thể hiện một sự tự tin và kiên định trong việc theo đuổi các mục tiêu của mình, và điều này đã giúp cô tiếp tục gây ấn tượng với công chúng và tạo ra những thành công trong nhiều lĩnh vực.

Trong dịp kỷ niệm 100 năm thành lập, nhà mốt Fendi đã cho ra mắt bộ sưu tập nước hoa độc quyền, nhằm tái hiện hành trình lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa của gia đình này. Bộ sưu tập gồm các mùi hương tiêu biểu, mỗi mùi hương đại diện cho một ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong gia đình Fendi.

Câu chuyện về các mùi hương của Fendi bắt nguồn từ năm 1925, khi Adele Casagrande Fendi cùng chồng thành lập một xưởng thủ công chuyên sản xuất lông thú và đồ da tại Rome. Quá trình kinh doanh của gia đình Fendi được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, với sự tham gia của những người phụ nữ đầy đam mê và sáng tạo. Bộ sưu tập nước hoa này chính là bản giao hưởng của tinh thần Maison, tái hiện dòng chảy lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa của gia đình.

Fendi đã giới thiệu bộ sưu tập nước hoa của mình vào năm ngoái, nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập. Bộ sưu tập này là một phần trong hành trình di sản của Maison, kết hợp giữa truyền thống và tầm nhìn đương đại. Mỗi mùi hương trong bộ sưu tập được xem như một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Một trong những mùi hương tiêu biểu của bộ sưu tập là Eaux d’Artifice, được tạo ra bởi nhà chế tác nước hoa Jérôme di Marino. Mùi hương này giống như một bức tranh sống động về thành phố Rome, với khung cảnh đêm của đài phun nước Trevi huyền thoại. Eaux d’Artifice tái hiện một sân khấu bằng đá, nơi dòng nước chuyển động không ngừng như vũ khúc ballet trên nền cẩm thạch.

Bộ sưu tập còn bao gồm các mùi hương khác như Perché No, La Baguette, Ciao Amore, Sempre Mio. Mỗi mùi hương có một câu chuyện riêng, được kể bằng hương thơm và cảm xúc. Bộ sưu tập nước hoa của Fendi là một bản dịch đầy nghệ thuật về di sản của Maison, thông qua ngôn ngữ tinh tế của nước hoa.

Bộ sưu tập nước hoa độc quyền này chỉ có mặt tại các cửa hàng Fendi và trên trang web fendi.com. Đây là một cơ hội để khách hàng trải nghiệm và khám phá thế giới mùi hương của Fendi, một trong những nhà mốt hàng đầu thế giới.

TRIPMAP Marketplace Mở Rộng Hệ Sinh Thái Truyền Thông Số Với Kênh Dailymotion

Quảng Ninh, tháng 9/2025 – Sau khi tạo dấu ấn trên nhiều nền tảng số như YouTube, TikTok, Facebook và Pinterest, TRIPMAP Marketplace tiếp tục khẳng định chiến lược đa kênh khi chính thức ra mắt kênh Dailymotion tại địa chỉ: https://www.dailymotion.com/tripmapmarketplaceofficial.

Bước Đi Chiến Lược Trong Mở Rộng Kênh Phân Phối Nội Dung

Trong bối cảnh video trực tuyến đang trở thành xu hướng chủ đạo, Dailymotion được xem là một nền tảng tiềm năng với hàng triệu người dùng toàn cầu. Việc hiện diện trên Dailymotion giúp TRIPMAP Marketplace đa dạng hóa kênh truyền thông, mở rộng phạm vi tiếp cận khách hàng, và gia tăng sự hiện diện thương hiệu tại các thị trường quốc tế.

Đại diện TRIPMAP Marketplace chia sẻ:

“Chúng tôi luôn coi nội dung số là cầu nối hiệu quả giữa sản phẩm và khách hàng. Việc phát triển thêm kênh Dailymotion nằm trong chiến lược đưa thương hiệu Việt vươn ra thế giới, đồng thời tận dụng thế mạnh của từng nền tảng để truyền tải nội dung phong phú, hấp dẫn và phù hợp với nhiều nhóm đối tượng.”

Nội Dung Phong Phú, Hướng Tới Trải Nghiệm Người Dùng

Kênh Dailymotion của TRIPMAP Marketplace sẽ đăng tải đa dạng các video:

• Giới thiệu sản phẩm mới và độc đáo từ các thương hiệu uy tín.

• Video review và trải nghiệm thực tế giúp người tiêu dùng có cái nhìn khách quan.

• Nội dung giải trí – sáng tạo gắn liền với xu hướng mua sắm thông minh.

• Clip ngắn (short-form video) tối ưu cho trải nghiệm di động, phù hợp thị hiếu giới trẻ.

Đồng Hành Cùng Xu Hướng Tiêu Dùng Trực Tuyến

TRIPMAP Marketplace vốn nổi bật với việc tích hợp thương mại điện tử, liên kết trực tiếp với nhiều sàn lớn như Shopee, Lazada, Tiki… Việc mở rộng sang Dailymotion không chỉ là kênh quảng bá sản phẩm mà còn là một “cửa ngõ” để tiếp cận cộng đồng quốc tế, tạo thêm giá trị cho các nhà bán hàng và thương hiệu Việt.

Kỳ Vọng Và Định Hướng

Trong giai đoạn tới, TRIPMAP Marketplace dự kiến tăng tốc sản xuất video với sự hỗ trợ của công nghệ AI và các công cụ sáng tạo nội dung, nhằm nâng cao chất lượng trải nghiệm cho người xem. Đồng thời, nền tảng này tiếp tục giữ vững định hướng trở thành cầu nối giữa người tiêu dùng và những sản phẩm chất lượng, giá trị thực.

Trong bối cảnh thị trường mỹ phẩm đang phát triển nhanh chóng và cạnh tranh gay gắt, Judydoll đã nổi lên như một thương hiệu trang điểm được ưa chuộng rộng rãi tại Việt Nam và khu vực châu Á. Thương hiệu này không chỉ nổi bật với thiết kế hiện đại và trẻ trung mà còn khẳng định vị thế của mình thông qua chất lượng sản phẩm, các giải thưởng danh giá và hệ thống sản xuất chuyên nghiệp.

Judydoll, trực thuộc tập đoàn Joy Group, một trong những tập đoàn mỹ phẩm nội địa hàng đầu Trung Quốc, sở hữu chuỗi nghiên cứu – phát triển – sản xuất – kiểm định chất lượng được vận hành hoàn toàn nội bộ. Điều này cho phép thương hiệu chủ động kiểm soát chất lượng sản phẩm từ khâu công thức đến thành phẩm. Hệ thống phòng thí nghiệm R&D hiện đại của Judydoll tập trung vào việc phát triển các công thức trang điểm an toàn, dịu nhẹ, phù hợp với làn da châu Á.

Mỗi công thức đều trải qua hàng loạt bước đánh giá nghiêm ngặt, bao gồm kiểm định khả năng gây kích ứng, thử nghiệm ổn định trên nhiều điều kiện môi trường và đối tượng người dùng, đặc biệt chú trọng da nhạy cảm. Sau giai đoạn nghiên cứu và phát triển, sản phẩm được đưa vào sản xuất tại nhà máy với quy trình vận hành hiện đại, sạch sẽ và khép kín. Mọi nguyên liệu đầu vào đều được kiểm soát nghiêm ngặt, truy xuất nguồn gốc rõ ràng, đảm bảo chất lượng đồng nhất và độ an toàn tối đa cho từng sản phẩm hoàn thiện.

Sự đầu tư bài bản về quy trình sản xuất đã mang lại cho Judydoll những thành quả đáng ghi nhận, đặc biệt là các giải thưởng danh giá. Thương hiệu này đã nhận được giải thưởng InStyle Best Beauty Buys – Giải “Đôi mắt quyến rũ” (2024), Watson Health, Wellness & Beauty Awards – Rising Star Award (Beauty) (2025) và Pinchuang Awards – Thương hiệu tiêu biểu năm 2025. Những giải thưởng này không chỉ là danh hiệu mà còn cho thấy định hướng chiến lược phát triển của Judydoll xoay quanh chất lượng thực sự thay vì chỉ truyền thông hình ảnh hay chạy theo xu hướng ngắn hạn.

Judydoll hiện phân phối hơn 300 sản phẩm trang điểm, trong đó nổi bật là những dòng sản phẩm mang tính ứng dụng cao, vừa thể hiện sự đầu tư vào công nghệ và công thức. Một số sản phẩm chủ lực của thương hiệu này bao gồm bảng tạo khối 2 IN1 Highlighter Contour Palette, son dưỡng đầu sắt Watery Essence Lip Glaze và má hồng 4 ô đa công dụng 2 In1 Blush Highlight Palette.

Trong thời đại người tiêu dùng ngày càng kỹ tính, đặc biệt là Gen Z, Judydoll chọn cách kiên định với chiến lược phát triển sản phẩm dựa trên nghiên cứu chuyên sâu, xây dựng lòng tin từ chất lượng thực tế. Sự bài bản trong sản xuất và kiểm định, kết hợp cùng khả năng đổi mới không ngừng, đã đưa Judydoll từ một thương hiệu nội địa vươn tầm châu Á, hiện diện tại hàng chục thị trường và được yêu thích tại Việt Nam.

Với Judydoll, trang điểm không chỉ là làm đẹp mà là lựa chọn một tiêu chuẩn sống thông minh: an toàn, hiệu quả và phù hợp với chính mình. Thương hiệu này đã xây dựng chuẩn mực làm đẹp mới, đáp ứng nhu cầu của người tiêu dùng về một sản phẩm trang điểm không chỉ đẹp mà còn an toàn và hiệu quả.

Bubble, thương hiệu mỹ phẩm nổi tiếng với công thức giá cả phải chăng và được phát triển bởi bác sĩ da liễu, vừa chính thức ra mắt trên ASOS.com. Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sứ mệnh của Bubble nhằm dân chủ hóa mỹ phẩm cao cấp, cung cấp các sản phẩm chăm sóc da hiệu quả với giá cả hợp lý, được hỗ trợ bởi nghiên cứu lâm sàng.

Các sản phẩm của Bubble, bao gồm cả những sản phẩm bán chạy nhất và các bộ sản phẩm giới hạn, được thiết kế để đơn giản hóa quy trình chăm sóc da mà không ảnh hưởng đến chất lượng hay hiệu quả. Mới đây, Bubble đã tăng gấp đôi diện tích phân phối tại Boots, một trong những nhà bán lẻ lớn tại Anh, và giờ đây, họ tiếp tục ra mắt trên ASOS. Sự hợp tác này thể hiện cam kết của Bubble trong việc cung cấp các sản phẩm chăm sóc da chất lượng cao, với thành phần được nghiên cứu kỹ lưỡng như niacinamide, peptide, axit hyaluronic, và nhiều thành phần khác, ở mức giá phải chăng.

“Chúng tôi không chỉ xây dựng Bubble như một thương hiệu mỹ phẩm thông thường, mà chúng tôi muốn thay đổi cách thức hoạt động của ngành công nghiệp này,” Shai Eisenman, người sáng lập và CEO của Bubble, chia sẻ. “Mỗi công thức đều được phát triển trong nội bộ, với sự hỗ trợ từ các bác sĩ da liễu và sự đóng góp thực tế từ những người sử dụng sản phẩm của chúng tôi. Điều đó giúp chúng tôi tạo ra các sản phẩm chăm sóc da hiệu quả, dễ tiếp cận và thực sự phù hợp với cuộc sống thực tế.”

Bernadette Sullivan, giám đốc mặt hàng khuôn mặt và cơ thể tại ASOS, cho biết: “Cách tiếp cận cộng đồng và tính bao quát của Bubble chính là những gì khách hàng của ASOS đang tìm kiếm.”

Khách hàng của ASOS giờ đây có thể mua các bộ sản phẩm giới hạn và những sản phẩm thiết yếu bán chạy của Bubble, tất cả đều được tạo ra để đơn giản hóa quy trình chăm sóc da mà không ảnh hưởng đến hiệu quả. Các sản phẩm của Bubble chứa các thành phần chất lượng cao như niacinamide, axit hyaluronic, peptide, và axit salicylic để mang lại kết quả lâu dài.

Một số sản phẩm chính của Bubble hiện đã có trên ASOS, bao gồm:

– Các loại sữa rửa mặt, huyết thanh, kem dưỡng ẩm, kem chống nắng và mặt nạ

– Các bộ sản phẩm chăm sóc da dành cho mọi loại da và nhu cầu

Thương hiệu sức khỏe nữ giới Ritual đang mở rộng đáng kể phạm vi bán lẻ của mình thông qua sự hợp tác chiến lược với Ulta Beauty. Mới đây, Ritual đã công bố kế hoạch đưa một số sản phẩm của họ vào khu vực Wellness Shop của nhà bán lẻ mỹ phẩm hàng đầu này. Sự kiện này không chỉ đánh dấu bước tiến quan trọng trong việc hiện diện trên các kệ hàng của Ritual mà còn khẳng định cam kết của thương hiệu trong việc cung cấp các sản phẩm dựa trên khoa học và hiệu quả cho người tiêu dùng.

Giám đốc điều hành của Ritual, Katerina Schneider, chia sẻ rằng việc hợp tác với Ulta Beauty là một phần trong chiến lược xây dựng một trong những thương hiệu sức khỏe nữ giới đáng tin cậy nhất trên thị trường. “Chúng tôi đang tập trung vào việc phát triển các sản phẩm dựa trên khoa học và đã được kiểm chứng lâm sàng. Sự hợp tác này không chỉ giúp Ritual tăng cường sự hiện diện trên kệ hàng mà còn thể hiện cam kết của chúng tôi trong việc mang lại những sản phẩm chất lượng và hiệu quả cho người tiêu dùng,” cô nhấn mạnh.

Các sản phẩm của Ritual dự kiến sẽ có mặt tại Ulta Beauty bao gồm Essential for Women 18+, Essential Prenatal, HyaCera và Sleep BioSeries Melatonin. Đây đều là những sản phẩm đã được kiểm chứng lâm sàng và nhận được sự tin tưởng của người tiêu dùng. Ritual cũng sẽ tham gia vào chương trình Conscious Beauty tại Ulta Beauty, một chương trình được thiết kế để giúp khách hàng đưa ra những lựa chọn có trách nhiệm về môi trường và sức khỏe.

Bên cạnh việc mở rộng sự hiện diện trên kệ hàng, Ritual cũng đang đầu tư mạnh mẽ vào nghiên cứu và phát triển. Thương hiệu này thông báo sẽ đầu tư 5 triệu đô la vào các thử nghiệm lâm sàng do các trường đại học dẫn đầu đối với tất cả các công thức hoàn thiện của họ trước năm 2030. Điều này thể hiện cam kết của Ritual trong việc đảm bảo chất lượng và hiệu quả của các sản phẩm, cũng như việc không ngừng cải tiến và phát triển để đáp ứng nhu cầu của người tiêu dùng.

Về phía Ulta Beauty, Phó Chủ tịch mảng Sức khỏe, Laura Beres, bày tỏ sự hào hứng với việc hợp tác cùng Ritual. “Tại Ulta Beauty, chúng tôi luôn hướng đến việc đổi mới cách thức sức khỏe xuất hiện trong lĩnh vực mỹ phẩm. Chúng tôi tạo ra không gian cho các giải pháp dựa trên khoa học và được tin tưởng, hỗ trợ khách hàng của chúng tôi cảm thấy tốt nhất, cả bên trong và ngoài. Ritual, với cách tiếp cận minh bạch và các sản phẩm có hiệu quả đã được chứng minh, là một sự phù hợp tự nhiên cho The Wellness Shop của chúng tôi,” bà nhấn mạnh.

Sự hợp tác giữa Ritual và Ulta Beauty không chỉ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc mở rộng phạm vi bán lẻ của Ritual mà còn thể hiện xu hướng ngày càng tăng của việc tích hợp sức khỏe và sắc đẹp trong ngành công nghiệp mỹ phẩm. Với cam kết cung cấp các sản phẩm chất lượng và hiệu quả, Ritual và Ulta Beauty đang cùng nhau tạo ra những cơ hội mới cho người tiêu dùng trong việc chăm sóc sức khỏe và vẻ đẹp của họ.

Ở tỉnh Lào Cai, nhiều phụ nữ dân tộc thiểu số đã biến tiềm năng núi rừng thành hàng hóa, áp dụng khoa học kỹ thuật vào xây dựng thương hiệu sản phẩm, góp phần phát triển kinh tế xanh, bền vững và tạo việc làm cho lao động tại địa phương.

Trước đây, đồng bào dân tộc thiểu số tại các xã như Văn Bàn, Chiềng Ken, Minh Lương, Nậm Chày, Nậm Xé đã gắn bó mật thiết với những rừng măng. Măng không chỉ giúp họ nuôi sống gia đình mà còn gìn giữ một phần văn hóa bản địa. Tuy nhiên, cuộc sống gắn liền với măng cũng đồng nghĩa với sự bấp bênh: sản lượng không ổn định, giá cả bị thao túng bởi thương lái và thiếu cơ hội vươn ra thị trường lớn.

Những năm gần đây, cùng với sự phát triển của kinh tế hàng hóa, nhiều phụ nữ dân tộc thiểu số tại địa phương đã tham gia vào các dự án phát triển ngành măng, đưa sản phẩm từng bước chinh phục thị trường. Chị Triệu Thị Lai, người dân tộc Dao ở xã Nậm Xé, tỉnh Lào Cai, là một minh chứng sinh động cho hành trình thay đổi đó. Suốt nhiều năm, cuộc sống của chị gắn với những nhịp thở nơi rừng măng. Với 3-4 hecta rừng, gia đình chị dựa vào những mùa thu hoạch măng để mang lại phần lớn thu nhập hằng năm.

Tuy nhiên, mọi thứ bắt đầu thay đổi từ năm 2020, khi chị tham gia Dự án Thúc đẩy Bình đẳng Giới thông qua Nâng cao hiệu quả kinh tế sản xuất Nông nghiệp và Phát triển du lịch. Thông qua dự án, chị được tiếp cận với kỹ thuật canh tác tiên tiến, cải tạo đất, giúp tối ưu hóa việc trồng măng, tăng năng suất và chất lượng măng. Đặc biệt, chị đã tìm được đầu ra mới ngoài địa phương. Việc bán măng ra các tỉnh lân cận đã giúp giá măng tăng đáng kể, từ 25.000 đồng/kg lên 35.000 đồng/kg măng đã bóc vỏ. Nhờ đó, thu nhập từ măng của gia đình chị tăng từ 20 triệu đồng một vụ lên 30 triệu đồng một vụ cho diện tích trồng 3 hecta.

Năm 2024, chị Triệu Thị Lai thực hiện mục tiêu dài hơi hơn, từ một người nông dân trồng măng, chị quyết tâm gây dựng một mô hình kinh tế tập thể quy mô nhỏ, do chính những người phụ nữ dân tộc thiểu số làm chủ. Nhận được sự đồng hành của chính quyền địa phương, của các cấp Hội phụ nữ, Công ty Tư vấn giải pháp Nông nghiệp và Du lịch CRED, vợ chồng chị Lai cùng 9 hộ gia đình khác trong xã đã thành lập Hợp tác xã Măng Nậm Xé.

Thông qua hợp tác xã, các hộ dân có cơ hội được đào tạo chuyên sâu về kỹ thuật canh tác, bóc vỏ và thu hoạch măng, đồng thời ký kết hợp đồng lâu dài với một công ty thu mua. Đây là những bước tiến quan trọng giúp các thành viên trong hợp tác xã, từng bước thoát khỏi sự lệ thuộc vào thương lái.

Sự thành công và chuyển biến tích cực trong gia đình chị Lai và các hộ lân cận đã tạo động lực mạnh mẽ cho những người phụ nữ khác ở các xã lân cận, thúc đẩy họ chủ động thành lập các hợp tác xã riêng, nắm bắt cơ hội từ giá trị đang ngày càng tăng lên của ngành măng.

Tại xã Nậm Chày, Hợp tác xã Măng Dần Thàng do chị Hà Thị Thu Hương làm Chủ tịch Hội đồng quản trị kiêm Tổng Giám đốc cũng đang tạo dựng cơ hội kinh doanh và việc làm ổn định, bền vững, giúp bà con vùng núi khó khăn vươn lên thoát nghèo. Hợp tác xã Măng Dần Thàng được thành lập vào tháng 8/2024 với tổng số 15 thành viên, 100% đều là chị em phụ nữ dân tộc thiểu số tại địa phương.

Hợp tác xã hiện nay đang liên kết sản xuất măng với 4 tổ hợp tác, bao gồm 161 hộ dân tại xã Dần Thàng. Năm 2024, Hợp tác xã đã ký kết thỏa thuận hợp tác 10 năm với Công ty Kim Bôi về việc thu mua sản phẩm măng đạt chất lượng do Hợp tác xã sản xuất. Được tham gia các chương trình tập huấn, chuyển giao công nghệ chế biến và bảo quản măng để hình thành chuỗi chế biến khép kín, tiêu thụ ổn định, hợp tác xã Dần Thàng đã đầu tư 400 triệu đồng xây dựng nhà máy 160m², có thể xử lý tới 1.000 tấn măng tươi mỗi năm.

Chặng đường hình thành, phát triển hợp tác xã của chị Triệu Thị Lai, chị Hà Thị Thu Hương cho thấy sự cần thiết của sự liên kết, hợp tác đồng hành giữa nông dân, hợp tác xã, doanh nghiệp và nhà nước, trong quá trình đưa sản phẩm của núi rừng tiếp cận với thị trường trong nước.

Tạo việc làm và mở ra cơ hội phát triển kinh tế cho phụ nữ dân tộc thiểu số là một trong những mục tiêu quan trọng của các dự án phát triển ngành măng. Không chỉ hướng tới lợi nhuận, mô hình hợp tác xã măng còn mang giá trị xã hội lớn. Từ chỗ lao động đơn lẻ, manh mún, người dân, nhất là phụ nữ dân tộc thiểu số được tổ chức sản xuất bài bản, có thu nhập ổn định, có cơ hội học hỏi và thể hiện vai trò lãnh đạo.

Nhờ những thay đổi tích cực trong ngành măng cùng với quyết tâm không ngừng nghỉ của những người phụ nữ như chị Triệu Thị Lai và chị Hà Thị Thu Hương, những ngọn măng trong rừng núi Lào Cai không chỉ đơn thuần là kế sinh nhai mà còn góp phần tạo nên cho sự phát triển bền vững cho cộng đồng.

Tại các vùng miền, người tiêu dùng ngày càng ưa chuộng đặc sản vùng cao với tiêu chuẩn an toàn, truy xuất nguồn gốc và giá trị văn hóa đi kèm. Những sản phẩm măng rừng với vị ngọt thanh, độ giòn đặc trưng và được chế biến theo quy trình sạch của Lào Cai đang dần khẳng định vị thế không chỉ tại các chợ truyền thống, mà có mặt tại các hội chợ, trên quầy kệ của các siêu thị, và trên các nền tảng bán hàng thương mại điện tử.

Tiếp nối hành trình phát triển kinh tế hàng hóa vùng dân tộc thiểu số và miền núi, cần có chính sách dài hạn từ Nhà nước, từ Bộ Công Thương và các Bộ, ngành, cơ quan, tổ chức trong việc hỗ trợ hạ tầng sản xuất, vốn tín dụng ưu đãi, chuyển giao khoa học công nghệ, xúc tiến thương mại và bảo hộ thương hiệu. Quan trọng hơn cả là niềm tin vào năng lực của những người phụ nữ vùng cao, trao cho họ cơ hội để góp sức phát triển kinh tế – xã hội vùng đồng bào dân tộc thiểu số và miền núi.

Xu hướng thời trang giày mô phỏng bàn chân trần đang ngày càng trở nên phổ biến, đặc biệt là sau khi ca sĩ Hàn Quốc Jennie từ nhóm Blackpink xuất hiện với đôi giày này tại sân bay. Mẫu giày được thiết kế bởi thương hiệu Vibram của Italy đã gây sốt trên mạng xã hội và nhanh chóng “cháy hàng” tại một số cửa hàng trực tuyến ở Hàn Quốc.

Giày barefoot của Vibram được thiết kế để mô phỏng cảm giác đi chân trần, với giá 120 USD, tương đương khoảng 3,1 triệu đồng. Ra mắt từ năm 2020, mẫu giày này vẫn chưa thu hút được nhiều sự chú ý cho đến khi Jennie lựa chọn nó làm trang phục cho sự xuất hiện của mình.

Thương hiệu Vibram đến từ Italy, chuyên phát triển và sản xuất đế cao su hiệu suất cao cho các hoạt động ngoài trời, giải trí, trang phục bảo hộ lao động và thời trang. Mỗi năm, hãng sản xuất hơn 40 triệu đế giày với các cơ sở tại Mỹ, Trung Quốc, Nhật Bản và Brazil.

Xu hướng thời trang này không chỉ giới hạn trong cộng đồng thời trang mà còn lan tỏa mạnh mẽ trong cộng đồng yêu thích phong cách sống lành mạnh. Những đôi giày này được cho là mang lại sự thoải mái và dễ chịu với thiết kế siêu nhẹ, chỉ hơn 90g, giúp người mang có cảm giác như đi chân trần nhưng vẫn đủ nâng đỡ.

Đế cao su của giày barefoot có nhiều rãnh nhỏ giúp tạo độ bám chắc và êm ái. Nhiều người yêu thời trang đã ủng hộ thiết kế lạ mắt này bằng cách chia sẻ cách phối đồ trên các nền tảng xã hội. Giày “chân đất” có thể phù hợp với nhiều phong cách trong đời thường như Y2K, grunge, punk, boho.

Ưu điểm của loại giày này là có thể kết hợp với nhiều kiểu thời trang và phù hợp với nhiều kiểu thời tiết. Sự hợp tác giữa Vibram và các nhà thiết kế như Kiko Kostadinov và Ottolinger đã giúp những đôi giày này ngày càng được yêu thích và săn lùng.

Từ mùa thu năm ngoái, xu hướng mang giày “chân đất” đã được lan rộng khi nhiều người lăng xê mốt giày mới ở Tuần thời trang New York. Vibram và các cộng tác thiết kế đã không ngừng sáng tạo để đáp ứng nhu cầu của người yêu thích thời trang.

Vũ Công Nhật, một cựu sinh viên của Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, đã trải qua một hành trình đầy thử thách trước khi đạt được thành công với thương hiệu thời trang cá nhân của mình. Với quyết tâm theo đuổi đam mê kinh doanh, anh đã từ bỏ công việc với mức lương hấp dẫn lên đến 25 triệu đồng mỗi tháng.

Để có đủ vốn ban đầu, Công Nhật đã đưa ra quyết định táo bạo khi bán chiếc xe SH và bộ máy ảnh trị giá 80 triệu đồng. Giai đoạn đầu vận hành thương hiệu của anh là một chuỗi ngày đầy thách thức. Không có kinh nghiệm về sản xuất hàng và không am hiểu chính sách của các sàn thương mại điện tử đã khiến anh gặp khó khăn trong khâu sản xuất. Hệ lụy là anh phải thu hồi toàn bộ sản phẩm do chất lượng kém. Sự thất bại này đã khiến anh mất số tiền lên tới hàng trăm triệu đồng và rơi vào trạng thái khủng hoảng.

Tuy nhiên, Công Nhật không nản chí. Qua quá trình nghiên cứu và phân tích, anh nhận ra rằng thói quen mua sắm của nhiều người tiêu dùng hiện nay là mua hàng theo cảm xúc. Từ đó, anh xác định rằng chìa khóa thành công nằm ở tư duy ‘Nội dung là vua, quảng cáo chỉ là công cụ’. Anh tập trung vào sáng tạo để giới thiệu sản phẩm và chọn chiến lược khác biệt hóa. Sự thay đổi trong chiến lược này đã giúp thương hiệu thời trang của Nhật bắt đầu ra đơn ổn định.

Công Nhật cho hay rằng du học không nhất thiết phải là đặt chân ra nước ngoài. Theo anh, du học có thể đơn giản là việc chủ động thay đổi môi trường học tập và tiếp cận kiến thức mới. Chính nhờ chiến lược này, anh đã gặt hái được thành công với thương hiệu thời trang của mình.

Hiện tại, thương hiệu của Công Nhật đã hoạt động ổn định, với số đơn hàng mỗi ngày đều đặn. Anh đã đào tạo một đội gồm 12 người để quản lý kho, quản lý mạng xã hội và kinh doanh sản phẩm. Anh cho biết những kiến thức học tại FPT Polytechnic vẫn rất bổ ích với công việc và hy vọng sẽ tiếp tục duy trì và phát triển thương hiệu hiện tại, cũng như xây dựng thêm một thương hiệu thời trang mới trong tương lai gần.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, đang tạo dựng được tên tuổi của mình với sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Mới đây, Hsiang đã hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn là một biểu tượng không thể phai mờ trong văn hóa đại chúng. Loạt phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những thương hiệu điện ảnh thành công nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã giúp loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước trở thành hiện tượng văn hóa kéo dài và sâu rộng như vậy?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu ‘Jurassic’ không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học. Điều này đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên và đã giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, thương hiệu ‘Jurassic’ đã trải qua nhiều phần phim khác nhau, từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’. Mỗi phần phim đều có những thành công và thách thức riêng. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Mô-típ chung của hầu hết các phần phim ‘Jurassic’ vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

TikTok Beauty Fest 2025 – Sự kiện làm đẹp hoành tráng với hơn 20 thương hiệu tham gia đã chính thức diễn ra tại Việt Nam, mang đến một không gian trải nghiệm đa giác quan và sáng tạo cho cộng đồng yêu làm đẹp. Sự kiện này là một phần của chiến dịch trải nghiệm đa nền tảng của TikTok, diễn ra từ ngày 16/6 đến ngày 5/7, với điểm nhấn là lễ hội làm đẹp ‘Trạm phiêu sắc – Chạm độc bản’ vào ngày 28/6.

Sự kiện được thiết kế như một ‘vũ trụ sắc đẹp’ thu nhỏ, bao gồm 4 khu vực tương ứng với các hành tinh: Mặt trời, Mặt trăng, Trái đất và Sao thủy. Mỗi khu vực đại diện cho một màu sắc cá tính, một dòng sản phẩm hoặc triết lý làm đẹp riêng biệt. Các thương hiệu nổi tiếng như L’Oréal Paris, Dove, TRESemmé, Cetaphil, AHC và ColorKey đã tham gia vào sự kiện này.

Người tham dự có thể trải nghiệm không gian làm đẹp đa sắc và cá nhân hóa với các hoạt động tư vấn trực tiếp, thử sản phẩm và giao lưu cùng hơn 150 nhà sáng tạo nổi bật trong lĩnh vực làm đẹp. Sự kiện cũng có các hoạt động như thử thách ‘Thiên biến Độc bản’ và mini game khám phá phong cách cá nhân, khuyến khích người dùng dám thử và thay đổi.

Về phía các thương hiệu đồng hành, đại diện L’Oréal Paris Việt Nam cho biết TikTok Beauty Fest 2025 không chỉ là sân chơi làm đẹp cho người tiêu dùng mà còn là cơ hội để họ tiếp cận khách hàng, thấu hiểu nhu cầu và giúp họ hiểu đúng về việc làm đẹp tích cực. Đại diện L’Oréal Paris Việt Nam cũng bày tỏ mong muốn tiếp tục đồng hành với TikTok trong tương lai.

Sự kiện còn hướng đến giúp các thương hiệu đối tác tăng trưởng hiệu quả dựa trên ba yếu tố: nền tảng nội dung, sức mạnh cộng đồng và giá trị thương hiệu. Họ có thể tận dụng sự kiện như một không gian thử nghiệm các hình thức tiếp cận mới như gian hàng tương tác, minigame trải nghiệm hay livestream thương mại.

Kết quả cho thấy, chiến dịch đã thu hút hơn 60 triệu lượt tiếp cận và trên 18.000 lượt người tham dự trực tiếp vào ngày chính sự kiện. Trên nền tảng TikTok, hashtag ‘TikTokBeautyFestVN’ xuất hiện trong hơn 1.000 video với tổng cộng 250 triệu lượt xem. Các chỉ số này góp phần chứng minh hiệu quả sự kiện mang lại trong việc giúp gia tăng nhận diện, xây dựng cộng đồng người tiêu dùng trung thành cho các thương hiệu tham dự.

Ông Nguyễn Lâm Thanh, Đại diện TikTok Việt Nam, chia sẻ rằng trong suốt 7 năm có mặt tại Việt Nam, nền tảng nhận được sự ủng hộ đặc biệt từ cộng đồng làm đẹp, nhà sáng tạo nội dung và các thương hiệu. Đó là lý do nền tảng mong muốn chuỗi sự kiện TikTok Beauty Fest sẽ trở thành ngày hội lớn, nơi các nhà sáng tạo, thương hiệu và người dùng gặp gỡ, chia sẻ và tôn vinh nhau không chỉ trên nền tảng, mà cả ngoài đời thực.

Thương hiệu mỹ phẩm Ami Colé đã tạo nên một làn sóng đáng kể trong ngành công nghiệp làm đẹp khi xuất hiện trên Instagram trong thời kỳ đại dịch. Người sáng lập, Diarrha N’Diaye-Mbaye, đã chia sẻ quá trình tạo ra sản phẩm và thu thập ý kiến từ người theo dõi, đồng thời hé lộ các bước trong hành trình của công ty. Mặc dù ban đầu có vẻ như đó chỉ là một cách sáng tạo để tạo ra sự tò mò và phấn khích xung quanh Ami Colé, nhưng thực tế cho thấy đó là một chiến lược nhiều tham vọng hơn.

N’Diaye-Mbaye không chỉ xây dựng một cộng đồng bằng cách lắng nghe nhu cầu làm đẹp của người da màu, mà còn có mục đích rõ ràng là tạo ra một phong trào ưu tiên làn da melanated trong toàn bộ ngành công nghiệp. Và Ami Colé đã đạt được những thành công đáng kể: sau khi ra mắt vào tháng 6 năm 2021, thương hiệu này đã hợp tác với nhà bán lẻ lớn Sephora vào năm 2022, ban đầu bán các sản phẩm như dầu môi, kem nền và phấn highlight tại 270 cửa hàng và sau đó mở rộng lên 600 cửa hàng trên toàn quốc. Thông qua quan hệ đối tác này, N’Diaye-Mbaye tiếp tục sứ mệnh của mình là làm cho làm đẹp sạch trở nên bao gồm hơn.

Là một thương hiệu của phụ nữ da đen, đạt được cột mốc này có nghĩa là tất cả – không chỉ đối với cô mà còn cho toàn bộ cộng đồng đã giúp đỡ chúng tôi đến đây. Tuy nhiên, sau bốn năm, N’Diaye-Mbaye đã quyết định ngừng sản xuất vào tháng 9, như đã được báo cáo trên The Cut. Cùng với việc tỷ lệ thuế biến động và chi phí vận hành tăng lên, người sáng lập giải thích rằng việc đánh giá thấp tầm quan trọng của tính bao gồm cũng đã ảnh hưởng trực tiếp đến doanh nghiệp của cô.

Thay vì tập trung vào tương lai bền vững và lành mạnh của công ty và đáp ứng nhu cầu của người hâm mộ trung thành, cô đã phải đối mặt với áp lực từ các nhà đầu tư – một số người có thái độ đối với sự công bằng và ‘đặt cược lớn vào tính bao gồm’ đã thay đổi đáng kể. Mặc dù Ami Colé đã nhận được tài trợ thêm thông qua Bold, quỹ đầu tư mạo hiểm của L’Oréal, vào năm 2024, nhưng khoản đầu tư này vẫn không đủ để bù đắp chi phí mở rộng ngày càng tăng của công ty.

Sau sự trỗi dậy của phong trào Black Lives Matter, Ami Colé đã trở thành một thế lực trong ngành công nghiệp làm đẹp, nhưng khiลำดับ ưu tiên của quốc gia đã thay đổi khỏi ‘xu hướng’ đa dạng hóa, nhiều thương hiệu mới đang mất đi sự hỗ trợ mạnh mẽ mà họ từng có. Một điều phổ biến trong số các thương hiệu làm đẹp thành công của người da đen khi tìm kiếm phương tiện để mở rộng kinh doanh của họ là bán cho các tập đoàn lớn như Procter & Gamble hoặc Unilever.

Mặc dù việc này mang lại lợi ích cho cả người sáng lập và cộng đồng của họ, nhưng việc này thường bị chỉ trích bởi người tiêu dùng như là ‘bán đứng’ hoặc bắt đầu sự kết thúc của sự xác thực cho các sản phẩm nền tảng đã đưa thương hiệu của họ vào vũ đài. Tuy nhiên, sự kết thúc của Ami Colé sau sự trỗi dậy vượt bậc của thương hiệu này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc ủng hộ các thương hiệu đang nỗ lực tạo ra sân chơi công bằng cho quyền lực làm đẹp ngay bây giờ.

Trong khi Ami Colé tiếp tục có sẵn cho khách hàng cho đến tháng 9, việc giữ cho các thương hiệu trang điểm của người da đen trong vòng quay thường xuyên của bạn là một bước nhỏ hướng tới tiến bộ liên tục trong ngành công nghiệp. Điều này không chỉ giúp duy trì sự đa dạng và bao gồm trong ngành công nghiệp làm đẹp mà còn thể hiện sự ủng hộ đối với các thương hiệu đang nỗ lực tạo ra sự thay đổi tích cực.

Tân Giám đốc Thương hiệu Celine, Michael Rider, đang đối mặt với thách thức lớn trong việc định hình lại tương lai của nhà mốt Pháp. Bộ sưu tập đầu tay của anh cho mùa Xuân Hè 2026 đã nhận được những lời khen ngợi trên mạng xã hội và các diễn đàn thời trang. Tuy nhiên, đằng sau ánh đèn sân khấu, một cảm giác không chắc chắn bao trùm lên thương hiệu.

Bộ sưu tập của Michael Rider mang lại cảm giác dịu nhẹ và thực dụng, tập trung vào kết cấu, phom dáng và ngôn ngữ thiết kế gợi cảm xúc. Tuy nhiên, giới mộ điệu nhận ra những bất cập và khó khăn mà Michael Rider sẽ phải trải qua trong thời gian tới. Bộ sưu tập dường như thiếu chất xúc tác, giống như một ‘buổi ôn bài’ hơn là kiến tạo một giai đoạn mới.

Để hiểu được thách thức mà Michael Rider đang đối mặt, cần phải nhìn lại lịch sử của Celine. Thương hiệu này từng tạo nên cơn địa chấn với Phoebe Philo, rồi được Hedi Slimane đưa vào kỷ nguyên thương mại rực rỡ. Nếu gọi chủ nghĩa tinh giản hiện đại của Phoebe Philo là ‘mặt trăng’, thì có thể tạm gọi chất Rock & Roll nổi loạn của Hedi Slimane là ‘mặt trời’. Đối với một thương hiệu từng đạt được thành công với hai phong cách khác biệt, trạng thái ‘an toàn’ có thể là điều đáng lo nhất.

Michael Rider không chỉ thừa hưởng một bộ máy vận hành thành công, mà còn gánh trên vai bài toán hóc búa: không để doanh số sụt giảm, đồng thời mở ra một chương mới đủ sắc bén. Thành công thật sự của một nhà mốt không đo đếm chỉ bằng số túi được bán. Celine cần một biểu tượng, một bản sắc văn hóa để không bị trôi khỏi ký ức thị trường.

Năm 2025 không phải là thời điểm dễ thở cho bất kỳ thương hiệu nào, với nhiều đối thủ cạnh tranh đang phục hưng hoặc đứng ở đỉnh cao của thẩm mỹ mới. Nếu Celine không định hình được ngôn ngữ riêng, thì dù Michael Rider có ‘làm tốt’, thương hiệu vẫn sẽ dần trở nên tàng hình.

Các tín hiệu hậu cần cho thấy một sự đi xuống trong trải nghiệm dịch vụ của Celine, điều được xem là yếu tố cực kỳ nhạy cảm trong ngành hàng xa xỉ. Michael Rider chưa thất bại, nhưng anh cũng chưa thực sự khiến người ta tin rằng mình là linh hồn mới của Celine. Anh đang ‘án binh bất động’, có thể là để chuẩn bị cho một bước đi lớn, hoặc cũng có thể chỉ đang dò dẫm trong vùng an toàn.

Nhưng thời trang không phải là nơi dành cho sự lưỡng lự. Celine cần một hướng đi rõ ràng và dứt khoát để khẳng định vị thế của mình trong ngành thời trang cao cấp. Michael Rider sẽ phải đưa ra những quyết định quan trọng để giúp thương hiệu này trở lại vị trí dẫn đầu.

Thị trường lifestyle và phụ kiện công nghệ tại Việt Nam đang trở nên sôi động hơn với sự xuất hiện của Topo Designs, thương hiệu balo và túi xách nổi tiếng đến từ Mỹ. Thương hiệu này đã chính thức ra mắt tại TP.HCM vào ngày 15 tháng 7.

Topo Designs được thành lập vào năm 2008 tại bang Colorado và đã trở thành cái tên quen thuộc với cộng đồng đam mê dịch chuyển trên toàn cầu, đặc biệt là những người trẻ theo đuổi phong cách sống năng động, yêu thích sự kết hợp giữa thời trang, tính bền vững và tinh thần khám phá không ngừng. Việc Topo Designs gia nhập thị trường Việt Nam được xem là thời điểm lý tưởng khi người tiêu dùng trong nước ngày càng hướng đến các sản phẩm mang tính cá nhân hóa, có triết lý rõ ràng và phản ánh phong cách sống hiện đại.

Thương hiệu này sẽ được phân phối độc quyền bởi HDGroup. Một điểm đáng chú ý là mặc dù mang danh ‘hàng Mỹ’, phần lớn các sản phẩm của Topo Designs lại được sản xuất ngay tại Việt Nam. Điều này không chỉ khẳng định tay nghề cao của đội ngũ gia công trong nước mà còn góp phần rút ngắn chuỗi cung ứng, kiểm soát chất lượng tốt hơn và tạo nên mối liên kết đáng kể giữa thương hiệu toàn cầu và người tiêu dùng Việt.

Tại sự kiện ra mắt, anh Nguyễn Thanh Tiến – Trưởng phòng phát triển sản phẩm và thị trường của HDGroup, đã nhấn mạnh rằng Topo Designs không chỉ đơn thuần là một thương hiệu thời trang. Theo anh, đây là sự hội tụ giữa thẩm mỹ, độ bền và công năng, giúp sản phẩm phù hợp với cả người dùng thành thị bận rộn lẫn những người yêu thích các hoạt động ngoài trời như dã ngoại, trekking hay du lịch bụi.

Topo Designs theo đuổi triết lý ‘Outside how you decide’, không chỉ là một câu slogan, mà còn là lời tuyên ngôn cho lối sống tự do, chủ động và không ngại thử thách. Tinh thần đó được thể hiện rõ qua từng chi tiết sản phẩm, từ thiết kế pha trộn giữa cổ điển và hiện đại đến cách tổ chức ngăn chứa bên trong một cách hợp lý, từ việc sử dụng chất liệu như ballistic nylon 1000D siêu bền đến khả năng chống thấm nước mạnh mẽ với các lớp phủ DWR và hệ thống khóa kéo YKK cao cấp.

Dòng sản phẩm được giới thiệu trong giai đoạn đầu khá đa dạng, bao gồm những chiếc balo kinh điển như Rover Pack hay Mountain Pack mang đậm phong cách retro nhưng tối ưu cho nhu cầu đi học, đi làm và du lịch ngắn ngày. Bên cạnh đó là các mẫu vali dung tích lớn thuộc dòng Global Travel với khả năng chống mài mòn chuẩn quân đội Mỹ, thích hợp cho những chuyến đi dài hơi. Ngoài ra, không thể thiếu những chiếc túi đeo nhỏ gọn như Quick Pack hay Mini Shoulder Bag vốn được giới trẻ ưa chuộng nhờ sự linh hoạt, nhẹ nhàng và phù hợp cho cả dạo phố lẫn trekking.

Tất cả các sản phẩm đều sử dụng vật liệu cao cấp, được sản xuất tại Việt Nam theo tiêu chuẩn chất lượng Mỹ. Đồng thời, Topo Designs cũng thể hiện cam kết mạnh mẽ với môi trường khi ưu tiên dùng các loại vải tái chế, áp dụng quy trình sản xuất không chứa chất gây hại và đạt chứng nhận PFC-free, góp phần bảo vệ sức khỏe người dùng cũng như hệ sinh thái.

Thương hiệu kính mắt Anna mới đây đã thông báo về việc chấm dứt hợp tác với TikToker nổi tiếng Tun Phạm, người đã gắn bó với thương hiệu trong hơn 2 năm qua. Tun Phạm, tên thật là Phạm Đức Huy, sinh năm 1997 tại Hà Nội, đã trở thành một phần quan trọng của Kính mắt Anna từ tháng 2/2022 với vai trò cổ đông và người đại diện hình ảnh.

Theo thông báo từ Kính mắt Anna, quyết định chấm dứt hợp tác này được đưa ra sau quá trình đánh giá định hướng phát triển trong tương lai của thương hiệu. Hai bên đã thống nhất quyết định này do sự khác biệt trong định hướng phát triển. Trong thời gian hợp tác, Tun Phạm đã đóng góp đáng kể vào việc tăng cường độ nhận diện thương hiệu Kính mắt Anna trên các nền tảng số.

Trong thời gian gần đây, từ đầu năm 2024, sự xuất hiện của Tun Phạm trong các hoạt động truyền thông của Kính mắt Anna đã giảm dần. Hiện tại, Kính mắt Anna đã có 36 cơ sở trên toàn quốc và đã mở rộng hợp tác với các gương mặt đại diện mới, đánh dấu một chương mới trong sự phát triển của thương hiệu.

Không chỉ dừng lại ở đó, Tun Phạm cũng đang vướng vào một số ồn ào liên quan đến việc livestream bán hàng và hợp tác với các nhãn hàng khác. Việc này đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng và tạo ra nhiều bàn luận.

Trước đó, Tun Phạm đã xây dựng được một cộng đồng lớn trên TikTok với hàng triệu người theo dõi. Anh được biết đến với nhiều nội dung giải trí, thời trang và các video ngắn hấp dẫn.

Cùng với đó, phía Kính mắt Anna cũng cho biết, họ sẽ tiếp tục phát triển và mở rộng thương hiệu, mang đến cho khách hàng nhiều sản phẩm và dịch vụ chất lượng hơn nữa. Sự chấm dứt hợp tác với Tun Phạm là một phần trong chiến lược phát triển của Kính mắt Anna, hướng đến việc củng cố vị trí của mình trên thị trường.