NSND Minh Hằng – gương mặt nổi tiếng một thời của làng nghệ thuật Việt Nam, nay đã chọn cuộc sống trầm lặng và bình yên. Sinh năm 1961 tại Hà Nội, nghệ sĩ này đã có một sự nghiệp lừng lẫy với nhiều vai diễn ấn tượng trên sân khấu và điện ảnh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, NSND Minh Hằng gắn liền với vai ‘Táo bà’ trong chương trình Gặp nhau cuối năm và nhiều vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như Trò đời, Người Hà Nội, Trở về giữa yêu thương, Đấu trí…

Sau khi nghỉ hưu, NSND Minh Hằng đã quyết định không còn gắn bó với ánh đèn sân khấu mà chọn sống một cuộc sống bình dị, thoát khỏi sự ồn ào của phố thị. Hiện tại, chị sở hữu 3 ngôi nhà, một ở phố Bùi Xương Trạch, một ở phố Nguyễn Chí Thanh và một trang trại rộng khoảng 20.000m2 tại Hoài Đức (Hà Nội). Tại trang trại của mình, NSND Minh Hằng dành thời gian chăm sóc cây cối, gà, chó và hơn 20 con mèo. Những người bạn này giúp chị vượt qua nỗi buồn khi không còn người thân bên cạnh.

Chị từng chia sẻ về cuộc sống một mình: ‘Người ta thường sợ cô đơn. Nhưng với tôi, sau nhiều biến cố, tôi học cách đối diện với nó. Sống một mình không phải là bất hạnh nếu mình biết chăm sóc bản thân, yêu lấy từng khoảnh khắc bình yên quanh mình’.

NSND Minh Hằng đã trải qua một năm 2021 đầy biến cố khi mất đi hai người thân yêu: chồng – Tiến sĩ Nguyễn Huy Tuệ và bố ruột – Đại tá, bác sĩ Nguyễn Như Ngà. Sự ra đi liên tiếp ấy khiến chị gần như sụp đổ. Tuy nhiên, chị đã lấy lại được cân bằng và nhận ra không ai có thể cứu mình ngoài chính mình.

Dù đã nghỉ hưu từ cuối năm 2016, NSND Minh Hằng vẫn giữ mối quan hệ với sân khấu. Chị sẵn sàng trở lại nếu có vai diễn phù hợp. Sau khi được phong tặng danh hiệu NSND năm 2019, chị vẫn tham gia các hoạt động nghệ thuật nhưng với tần suất ít hơn.

Chị chọn lọc kỹ các vai diễn và chỉ nhận những vai khiến chị rung động. ‘Không cần nhiều nữa, chỉ cần sâu và thật’, nghệ sĩ khẳng định.

NSND Minh Hằng chọn cách sống ‘lặng’ nhưng không ‘lụi’. Chị đã chuẩn bị sẵn phần mộ cho mình và chọn nơi an nghỉ tại một nghĩa trang yên tĩnh ở Hòa Bình. Chị tin rằng, nếu người sống biết buông bỏ và sẵn sàng đối diện với cái chết, thì cái chết không còn đáng sợ.

Khi quyết định không sinh con từ khi còn trẻ, NSND Minh Hằng đã chấp nhận những ánh mắt dò xét từ người khác. Tuy nhiên, chị luôn tin rằng đó là lựa chọn đúng của một người theo đuổi nghệ thuật.

‘Nhiều người hỏi tôi có cô đơn không? Tôi trả lời là có. Nhưng không hối hận. Cuộc sống này không ai có tất cả. Tôi có sự nghiệp, có những vai diễn để đời, có khán giả yêu thương, thế là đủ’, chị trải lòng.

Dù đôi lúc vẫn thấy chạnh lòng khi một mình giữa khu vườn rộng lớn, nhưng NSND Minh Hằng chưa bao giờ để nỗi cô đơn biến thành bi lụy. Chị biến nó thành động lực để sống sâu, sống kỹ, sống tử tế với bản thân.

‘Tôi không còn muốn chạy theo thứ gì cả. Không đám đông, không hào quang, không tranh giành, giờ là lúc sống cho mình, sống chậm, sống sâu’.

Tối ngày 2 tháng 8, vở kịch ‘Bệnh sĩ’ của Nhà hát Kịch Việt Nam đã trình diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội, trước sự tham gia của hơn 1.000 khán giả, phần lớn là người trẻ và sinh viên. Sự kiện này đánh dấu sự trở lại của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch, với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười.

Vở ‘Bệnh sĩ’ đã có hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt và được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ. Với sự tham gia của dàn diễn viên tài năng, vở kịch đã mang lại nhiều tiếng cười và giây phút giải trí cho khán giả. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía.

Trong đêm diễn, NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Điều này đã giúp vở kịch thu hút được sự chú ý của đông đảo khán giả trẻ.

Theo ông Linh, sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. ‘Sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả’, ông nhấn mạnh. Điều này cho thấy Nhà hát Kịch Việt Nam đang nỗ lực để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của khán giả và giữ gìn vị thế của mình trên sân khấu nghệ thuật.

Vở ‘Bệnh sĩ’ sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Thông tin về các suất diễn và cách thức mua vé có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Nhà hát Kịch Việt Nam hoặc tại quầy vé của nhà hát. Khán giả quan tâm có thể theo dõi và đặt vé để trải nghiệm vở kịch hấp dẫn này.

Vở kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã trở lại sân khấu tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả trẻ. Sự kiện này đã mang lại niềm vui cho nghệ thuật sân khấu, vốn dĩ lâu nay được coi là một thách thức khi thu hút giới trẻ.

Khán giả đã có mặt đông đủ, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn cho cả diễn viên và khán giả. Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ và sự hấp dẫn không phai của kịch Lưu Quang Vũ.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. Đây là một bước tiến quan trọng, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm đời sống văn hóa tinh thần của công chúng.

Sự thành công của vở kịch “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ.

Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Điều này không chỉ giúp giảm bớt khoảng cách giữa sân khấu và công chúng trẻ mà còn khuyến khích họ tìm hiểu và yêu thích nghệ thuật sân khấu.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Sự kiện này cho thấy rằng, với một chiến lược đúng đắn và sự đầu tư xứng đáng, nghệ thuật sân khấu hoàn toàn có thể chiếm được trái tim của khán giả trẻ.

Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ. Đây là một động thái tích cực, thể hiện cam kết của nhà hát trong việc quảng bá nghệ thuật sân khấu và đáp ứng nhu cầu tinh thần của công chúng.

Thông qua các hoạt động này, Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ đem đến những trải nghiệm nghệ thuật bổ ích mà còn góp phần gìn giữ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc. Đồng thời, đây cũng là cơ hội để khán giả trẻ tiếp cận và yêu thích nghệ thuật sân khấu, một loại hình nghệ thuật đặc biệt giàu tính truyền thống và nhân văn.

Xem thêm thông tin về nghệ thuật sân khấu Việt Nam tại các kênh thông tin chính thống của Việt Nam. Khám phá thế giới nghệ thuật đa màu sắc và phong phú qua các bài viết chuyên sâu và phản ảnh của Vietnam.vn.

Đêm thứ hai của lễ hội Sunny Hill đã diễn ra với một bữa tiệc âm nhạc sôi động, thổi bùng không khí mùa hè cho hàng nghìn người tham gia. Sự kiện này quy tụ nhiều ngôi sao quốc tế và địa phương, hứa hẹn mang đến những trải nghiệm âm nhạc khó quên.

Trên sân khấu chính, ca sĩ Shawn Mendez đã trình diễn những bản hit nổi tiếng của mình, bao gồm “Senorita”, “Treat You Better”, “There’s Nothing Holdin’ Me Back”, “Stitches”, “Mertcy”, “If I Can’t Have You”, và đặc biệt là bản song ca với Justin Bieber – “Monster”. Những giai điệu này đã khiến khán giả không thể ngồi yên.

Bên cạnh đó, DJ nổi tiếng đến từ Brazil, Mochakk (tên thật là Pedro Maia), cũng đã góp mặt trong sự kiện này. Ở tuổi 25, Mochakk đã được xếp hạng trong số một trăm DJ hàng đầu thế giới, khẳng định tài năng và sức hút của mình trong lĩnh vực âm nhạc điện tử.

Lễ hội Sunny Hill sẽ chính thức khép lại vào ngày mai, với sự tham gia của nhiều ngôi sao âm nhạc khác trên thế giới và địa phương. Khán giả đang háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo và không khí lễ hội sẽ tiếp tục được đốt cháy trong đêm cuối cùng.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tài năng, đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh sự nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Quỳnh Anh bắt đầu bén duyên với nghệ thuật cải lương từ khi còn học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, khi tham gia vào các vở diễn với vai trò “bé Lan”. Sau đó, cô quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM và nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng.

Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của Trần Quỳnh Anh. Bản dựng của cô đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã tạo nên sức hút đặc biệt cho chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ thế giới sân khấu và màn ảnh.

Chương trình That’s Showbiz không chỉ dừng lại ở những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, mà còn delve vào những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của các nghệ sĩ. Một trong những tập gần đây đã chia sẻ về cuộc sống của một diễn giả hài hước, người đã trải qua những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những câu chuyện như thế này không chỉ giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống của các nghệ sĩ, mà còn mang đến một góc nhìn sâu sắc về những thách thức mà họ phải đối mặt.

Bên cạnh đó, chương trình That’s Showbiz cũng đã dành một tập để khám phá nghệ thuật foley, một kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Nghệ thuật này đòi hỏi sự sáng tạo và tỉ mỉ cao, nhằm mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm thanh chân thực và sống động nhất. Qua các tập của chương trình, khán giả có thể khám phá thêm về quy trình tạo âm thanh cho phim và những người nghệ sĩ làm việc sau hậu trường.

Với nhiều chủ đề đa dạng và phong cách trình bày lôi cuốn của Rosenesque, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu trên kênh KSL News Utah. Khán giả có thể mong đợi những câu chuyện thú vị và những trải nghiệm mới mẻ trong mỗi tập của chương trình.

That’s Showbiz là một chương trình không nên bỏ qua đối với những ai yêu thích nghệ thuật, âm nhạc, và những câu chuyện hậu trường đầy thú vị.

Chương trình Em xinh đã chính thức bước vào giai đoạn mới với live stage 4, nơi 4 đội sẽ trình diễn và giới thiệu concept của mình. Trong trailer mới nhất, những chia sẻ đầy xúc động về gia đình và các tương tác thú vị giữa các thành viên đã được hé lộ, tạo không ít sự tò mò cho khán giả.

MC Trấn Thành đã dành những lời khen ngợi cho đội Bích Phương khi ví họ với các ‘thần tiên tỷ tỷ’ trong phim Tây Du Ký. Đội trưởng Bích Phương đã giới thiệu về các thành viên trong đội, bao gồm Juky San, Lamoon, Mỹ Mỹ, Quỳnh Anh Shyn và chính cô. Tất cả các thành viên đều mang tên Hằng. Concept của đội là tái hiện không khí đón Trung thu của người dân, với sân khấu được dàn dựng giống như một lễ hội Trung thu. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang tới một không gian ấm áp và gần gũi, thể hiện sự đoàn kết và hòa hợp giữa các thành viên.

Trong khi đó, đội LyHan đã giới thiệu về mối quan hệ thân thiết giữa đội trưởng và Em xinh MAIQUINN. Cả hai đã chia sẻ về sự hòa hợp và điểm chung trong âm nhạc của họ. Em xinh MAIQUINN đã tiết lộ rằng cô rất yêu thích phong cách âm nhạc của LyHan và đã có sự dung hòa với các thành viên khác trong đội. Sự kết hợp này hứa hẹn sẽ mang lại những bản nhạc thú vị và độc đáo.

Em xinh Miu Lê đã có một phần trình diễn đầy xúc động khi chia sẻ về gia đình và nỗi nhớ bố đã mất. Cô đã bật khóc khi thấy gia đình của các Em xinh khác có mặt dưới khán đài. MC Trấn Thành đã an ủi cô và cho rằng mẹ cô hoàn toàn có thể xem lại màn trình diễn của con gái trên YouTube. Sự hỗ trợ và động viên của MC Trấn Thành đã giúp Miu Lê lấy lại tinh thần và tiếp tục với phần trình diễn của mình.

Đội Lâm Bảo Ngọc đã giới thiệu concept độc đáo của mình với một bàn cờ thật trên sân khấu. Em xinh Pháo Northside đã khẳng định rằng sự hiện diện của mình luôn đi kèm với sự bàn tán và bàn luận. Em xinh Liu Grace đã cho biết khán giả sẽ phải ‘đấu trí’ khi nghe bài hát phong cách ‘trắng đen lẫn lộn’ của nhóm. Concept này hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả.

Cuối cùng, Em xinh Phương Mỹ Chi đã có một tương tác thú vị với MC Trấn Thành khi xin phép ngừng xưng hô ‘chú – con’ và chuyển sang ‘anh – em’. Bị từ chối, nữ idol liền phản bác rằng đây là ví dụ cho ‘lời nói xạo’, cũng như tên bài hát của nhóm – Bad Liar. Sự tương tác này đã tạo ra một không khí vui vẻ và gần gũi giữa các thành viên và MC.

Live stage 4 của chương trình Em xinh hứa hẹn sẽ mang tới những tiết mục đa dạng về concept của 20 nữ idol, với cơ chế ‘Hot chair’ khắc nghiệt lần đầu được áp dụng. Khán giả có thể theo dõi những phần trình diễn thú vị và hấp dẫn của các đội trên YouTube và các kênh truyền thông khác.

DJ Soda đã một lần nữa làm nên sôi động không khí trên sân khấu với màn trình diễn đầy ấn tượng của mình. Với thân hình săn chắc và phong cách trình diễn đặc trưng, cô đã thu hút ánh nhìn của khán giả và mang lại cho họ một đêm nhạc khó quên.

Sự kiện âm nhạc này đã trở thành tâm điểm chú ý của nhiều người, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc điện tử và những không gian giải trí sôi động. DJ Soda, với năng lượng tích cực và khả năng truyền cảm hứng qua âm nhạc, tiếp tục củng cố vị thế của mình trong cộng đồng người yêu âm nhạc.

Màn trình diễn của DJ Soda không chỉ đơn thuần là một phần của sự kiện âm nhạc; nó còn là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả những người có mặt. Cô đã thể hiện khả năng của mình trong việc tạo ra một không khí sôi động và cuốn hút, khiến cho khán giả không thể rời mắt.

Khán giả của DJ Soda có thể là những người đã theo dõi sự nghiệp của cô từ đầu, hoặc những người mới chỉ biết đến cô gần đây. Dù vậy, họ đều có thể cảm nhận được sự đam mê và tận tâm của cô với âm nhạc. Mỗi nhịp điệu, mỗi giai điệu mà DJ Soda mang lại đều chứa đựng một phần của tâm hồn cô, và đó chính là điều khiến cho màn trình diễn của cô trở nên đặc biệt.

Ngoài ra, DJ Soda còn được biết đến với những cống hiến của mình cho nền âm nhạc điện tử. Cô đã góp phần giúp dòng nhạc này trở nên phổ biến và được yêu thích hơn. Sự thành công của cô là một minh chứng cho việc âm nhạc có thể thay đổi và phát triển theo thời gian.

Cuối cùng, màn trình diễn của DJ Soda là một nhắc nhở về tầm quan trọng của âm nhạc trong việc kết nối con người. Tại sự kiện này, khán giả không chỉ đến để thưởng thức âm nhạc, mà còn để trải nghiệm không khí sôi động và cảm giác thuộc về một cộng đồng. Và với màn trình diễn của mình, DJ Soda đã mang lại cho họ những khoảnh khắc đáng nhớ.

Ở ngưỡng tuổi U60, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến công chúng bất ngờ trước vóc dáng nóng bỏng và trẻ trung của mình. Sau 6 năm vắng bóng, cô chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’, khởi động từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8, khép lại tại Sardinia (Ý). Tour diễn này đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu và thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ toàn cầu.

Trong khuôn khổ tour diễn, Jennifer Lopez đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu, mang đến những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút. Những màn trình diễn của cô đã nhận được sự chú ý và trầm trồ từ khán giả, với nhiều người bày tỏ sự ngưỡng mộ trước khả năng biểu diễn và sự tự tin trên sân khấu của nữ ca sĩ.

Tuy nhiên, màn trình diễn của cô tại sự kiện World Pride đã gây tranh cãi về gu thời trang biểu diễn khi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm. Dù vậy, Jennifer Lopez tiếp tục chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) hôm 25/7.

Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Thay vì lúng túng, Lopez bật cười, đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin. Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu.

Ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu. Jennifer Lopez đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để có thể tỏa sáng và tạo ấn tượng trên sân khấu. Cô tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng người hâm mộ và trong ngành công nghiệp giải trí.

Nghệ sĩ đa năng Trâm Nguyễn đã tỏa sáng trong chương trình kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, thể hiện sự tài năng và cống hiến của mình trong lĩnh vực nghệ thuật. Chương trình nghệ thuật chào mừng 50 năm thành lập báo đã được tổ chức với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, trong đó có diễn viên – biên đạo múa Trâm Nguyễn.

Trâm Nguyễn là học trò của NSND Hồng Vân, người đã xuất sắc với vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Cô không chỉ là một diễn viên mà còn tham gia công tác biên đạo múa, gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân và tạo dấu ấn đẹp qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, đem lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Cô cũng đã tham gia vào chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động với vai trò biên đạo múa, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: “Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ”.

Trâm Nguyễn đã rèn luyện và phát triển sự nghiệp của mình qua nhiều năm, không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV “Bạn Đời” của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định.

Trong thời đại mạng xã hội, việc thể hiện cuộc sống ‘hạnh phúc hoàn hảo’ đã trở thành một xu hướng phổ biến. Tuy nhiên, đằng sau những bức ảnh và trạng thái được chăm chút kỹ lưỡng, nhiều cặp đôi đang phải đối mặt với áp lực và mệt mỏi trong hôn nhân. Một người chồng đã chia sẻ về cảm giác của mình khi sống trong một cuộc hôn nhân mà anh cảm thấy như đang bị điều khiển bởi vợ, và rằng anh chỉ là một diễn viên chính bất đắc dĩ trong bộ phim cuộc sống của họ.

Trên mạng xã hội, anh là người chồng mẫu mực, luôn xuất hiện với nụ cười hạnh phúc và những câu chuyện tình yêu đẹp. Tuy nhiên, ngoài đời, anh cảm thấy ngột ngạt và mất dần bản thân trong cuộc hôn nhân. Anh bắt đầu tự hỏi liệu những điều đó là cho ai xem, và có lẽ, chẳng cho ai cả, chỉ để giữ một hình ảnh hoàn hảo nào đó do vợ anh vẽ ra.

Câu chuyện của anh không phải là cá biệt. Ngày nay, nhiều người đã quen với việc sống hai cuộc sống song song, một là đời sống thật, một là bản sao lung linh trên mạng xã hội. Điều đáng nói là, đôi khi, người chủ động tạo ra lớp vỏ ‘hạnh phúc’ đó không ý thức được rằng nó khiến người kia cảm thấy ngột ngạt.

Nhiều ông chồng rơi vào trạng thái như anh bạn trên, sống trong sự kỳ vọng của vợ, sự ngưỡng mộ từ cộng đồng mạng, nhưng lại thiếu đi không gian được là chính mình. Họ không phản đối vợ thích chụp ảnh, không cấm vợ chia sẻ cuộc sống, nhưng điều họ mệt là cảm giác phải ‘hợp tác’ cho ra đời một phiên bản đẹp hơn sự thật.

Trên các hội nhóm kín, thỉnh thoảng lại có anh chồng trút bầu tâm sự về việc cảm thấy mệt mỏi với việc tạo ra một hình ảnh hoàn hảo trên mạng xã hội. Một bạn trẻ từng nói: ‘Người yêu tôi hỏi sao tôi không đăng ảnh 2 đứa lên mạng. Tôi trả lời: vì tôi yêu em, chứ không phải để người khác thấy tôi yêu em’.

Câu nói tưởng chừng hài hước ấy, lại khiến người nghe phải suy ngẫm. Chúng ta kết hôn để có một người đồng hành, không phải để tạo ra một bộ sưu tập ảnh hoàn hảo khiến người ngoài ghen tị.

Có một sự thật là, những điều chân thật nhất trong hôn nhân thường không đủ lung linh để khoe. Đó là những lúc cùng nhau dọn dẹp sau một ngày mệt mỏi, là khi vợ ốm chồng vừa tự tay nấu cháo vừa càm ràm vợ tham công tiếc việc, là khi vợ chồng nghịch giỡn nhau trước mái hiên. Đó là những lúc không ai chụp ảnh, nhưng cả hai lại thấy gần gũi nhất.

Hạnh phúc thật thường không có góc máy đẹp. Nhưng nó đủ chân thành để không cần chú thích. Mạng xã hội không xấu, chia sẻ hạnh phúc cũng không sai. Nhưng vấn đề là, liệu có ai đang đánh đổi sự thoải mái của bạn đời chỉ để giữ một vỏ bọc?

Đôi khi, phụ nữ cần nhìn lại, để thấy rằng người đàn ông của mình không phải lúc nào cũng sẵn sàng diễn theo kịch bản. Họ cũng cần được sống thật, cũng muốn có một mái ấm đúng nghĩa, không phải một sân khấu để biểu diễn.

Càng không nên để mạng xã hội trở thành thứ khiến hôn nhân mệt mỏi thêm. Dù biết, ‘sống ảo’ trên mạng xã hội cũng chỉ là cách mà nhiều người muốn lưu giữ những điều đẹp đẽ, tạo động lực cho bản thân và con cái. Điều đó rất đáng quý. Nhưng nếu quá đà, quá tô vẽ thì sẽ tạo nên một gánh nặng vô hình khiến người bên cạnh mình cảm thấy mỏi mệt.

Hôn nhân không cần phải được người khác ngưỡng mộ. Điều quan trọng là cả hai người có đang cảm thấy bình yên hay không. Nếu một người luôn thấy mình đang ‘gồng’, thì có lẽ, cần phải chăm chút lại mái ấm của mình theo cách đơn giản hơn, biến nó trở thành nơi nhẹ nhàng và yên ấm để trở về sau một ngày làm việc mệt mỏi.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số https://thethaovanhoa.vn/the-thao/chu-chuong-tai-nang-cua-the-thao-viet-nam-la-ai-c47a36232.htm được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, một trong những tên tuổi tiêu biểu của lĩnh vực cải lương, vừa kỷ niệm sinh nhật lần thứ 75 trong bối cảnh cuộc sống còn nhiều khó khăn và thử thách. Hiện tại, bà đang phải đối mặt với nhiều vấn đề liên quan đến sức khỏe và đi lại. Mặc dù vậy, tinh thần lạc quan cùng tình yêu nghệ thuật sâu sắc vẫn luôn là động lực giúp bà vượt qua mọi khó khăn.

Tối ngày 23/7, nghệ sĩ Kim Tử Long đã tổ chức một suất biểu diễn đặc biệt nhằm hỗ trợ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy. Chương trình là dịp để bà Kim Lệ Thủy có thể gặp gỡ, trò chuyện với các đồng nghiệp thân quen và thể hiện những phần trình diễn đầy cảm xúc. Tại đây, bà đã bày tỏ nỗi nhớ sâu sắc với những tháng ngày lên sàn diễn, và với sự xúc động, bà đã thể hiện một vài câu vọng cổ và bài bản từ vở ‘Lan và Điệp’.

Ở tuổi 75, mặc dù sức khỏe và khả năng biểu diễn có phần suy giảm, nhưng giọng ca của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn giữ được sự truyền cảm và chất lượng đáng kinh ngạc. Những năm tháng hoàng kim của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là giai đoạn bà hoạt động tích cực trong lĩnh vực cải lương trước năm 1975. Với nhiều vai diễn chính trong hàng loạt vở cải lương kinh điển, tên tuổi của bà đã trở thành một phần không thể thiếu trong lòng công chúng yêu thích bộ môn nghệ thuật này.

Theo cố nghệ sĩ Tấn Tài, nghệ danh Kim Lệ Thủy được đặt cho bà trong thời gian bà biểu diễn cho đoàn Tân Thủ Đô – Tấn Tài. Qua nhiều năm tháng hoạt động trong nghề, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã tham gia vào nhiều đoàn hát nổi tiếng và để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử cải lương. Song, sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, bà đã gặp không ít khó khăn, từ việc đối mặt với các vấn đề sức khỏe đến việc mưu sinh trong cuộc sống đời thường.

Hiện tại, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy sống cùng chồng, nhạc sĩ Đỗ Ân, trong một căn nhà nhỏ và khá chật chội. Bất chấp những khó khăn trong cuộc sống, tâm hồn của bà vẫn tỏ ra lạc quan và bà luôn mong muốn có cơ hội được trổ tài, thể hiện giọng ca của mình trước công chúng. Nhạc sĩ Đỗ Ân cũng bày tỏ niềm vui và hạnh phúc khi thấy vợ mình được hát cho khán giả nghe và có cơ hội gặp gỡ lại các đồng nghiệp.

Trong thời gian gần đây, cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã phần nào được cải thiện nhờ sự hỗ trợ, giúp đỡ từ các nghệ sĩ và công chúng yêu thích nghệ thuật. Trước đó, nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ long du ký’ đã đến thăm và tặng quà cho bà, thể hiện sự quan tâm và gắn kết giữa những nghệ sĩ trong ngành.

Tóm lại, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy không chỉ là một biểu tượng của sự kiên cường và sức mạnh nghệ thuật, mà còn tượng trưng cho tình yêu mãnh liệt với nghệ thuật cải lương. Mặc dù con đường đời có nhiều vấp váp và thử thách, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn cố gắng giữ lửa đam mê và tiếp tục thể hiện tài năng của mình trước công chúng.

Ngày 15-7, Hội Sân khấu TP HCM đã tổ chức tọa đàm ‘Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng’, thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn, soạn giả và nhà nghiên cứu sân khấu. Sự kiện này không chỉ nhằm tổng kết nghệ thuật từ một liên hoan chuyên đề mà còn là dịp để nhìn lại dòng chảy quan trọng của sân khấu chính luận trong đời sống văn hóa tại TP HCM.

Tại tọa đàm, 4 tác phẩm sân khấu từng tham dự Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần V – năm 2025 đã được nhắc đến như những dấu ấn đặc biệt. Các vở diễn này đã để lại những dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng thủ đô. Hội Sân khấu TP HCM đã kiến nghị Sở Văn hóa – Thể thao và Công an TP HCM tổ chức đợt quảng bá 4 tác phẩm ca ngợi hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân thông qua các suất diễn tại thành phố, phục vụ công chúng.

Các nghệ sĩ tham gia tọa đàm đều chung một nhận định: Sân khấu chính luận, khi được chăm chút bằng những trải nghiệm sống, bằng góc nhìn nghệ thuật giàu cảm xúc và trách nhiệm, hoàn toàn có thể đi vào trái tim người xem – nhất là khi khắc họa hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân một cách gần gũi, dung dị, không tô hồng. Nghệ sĩ Minh Nhí chia sẻ, đây là sự cố gắng lớn để cùng hướng đến những tác phẩm học tập theo gương Bác. Điều quan trọng nhất không phải là giải thưởng, mà là họ đã sống hết mình với vai trò nghệ sĩ – một người lính trên mặt trận văn hóa.

Các nghệ sĩ tin rằng, với sự hỗ trợ và quan tâm, sân khấu chính luận vẫn có thể là một phần máu thịt của đời sống văn hóa tại TP HCM. Cuộc tọa đàm là minh chứng sống động cho điều đó: Giữa những bộn bề thị trường, vẫn còn nhiều trái tim nghệ sĩ cháy bỏng với lý tưởng phụng sự cái đẹp, cái đúng, cái nhân văn. Hội Sân khấu TP HCM hy vọng rằng, thông qua sự kiện này, sẽ có thêm nhiều cơ hội để các nghệ sĩ tiếp tục tạo ra những tác phẩm sân khấu chất lượng, đáp ứng nhu cầu tinh thần của công chúng và góp phần xây dựng nền văn hóa Việt Nam.

Thông qua tọa đàm, Hội Sân khấu TP HCM cũng muốn kêu gọi sự quan tâm và hỗ trợ của các cấp lãnh đạo, các cơ quan chức năng và doanh nghiệp trong việc phát triển sân khấu chính luận tại TP HCM. Với sự chung tay và đồng lòng, hy vọng rằng sân khấu chính luận sẽ tiếp tục là một phần quan trọng của đời sống văn hóa tại thành phố, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật sâu sắc và ý nghĩa.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc Kpop Blackpink, đang gây chú ý với chuyến lưu diễn toàn cầu Deadline. Tuy nhiên, cô đang đối mặt với nhiều lời chỉ trích từ khán giả về trang phục biểu diễn và động tác vũ đạo khiêu khích.

Trong một đoạn video lan truyền trên mạng xã hội, Lisa diện áo cúp ngực đỏ phối cùng quần short cách điệu, có tua rua hai bên. Thiết kế ngắn và bó sát khiến nữ ca sĩ có những khoảnh khắc hớ hênh trên sân khấu. Nhiều khán giả cho rằng trang phục của Lisa không phù hợp cho một đêm diễn đại chúng, không giới hạn tuổi tác của khán giả như Deadline. Rất nhiều người hâm mộ của Blackpink mới ở độ tuổi thanh thiếu niên.

Tuy nhiên, cũng có ý kiến bênh vực Lisa và cho rằng cô đang thể hiện cá tính riêng. Từ khi rời Công ty YG Entertainment và thành lập công ty quản lý riêng để phát triển sự nghiệp ca hát cá nhân, Lisa đã cho thấy sự thay đổi đáng kinh ngạc trong âm nhạc và thời trang. Cô theo đuổi hình ảnh cá tính và táo bạo, khá gần gũi với phong cách âm nhạc Âu – Mỹ cô đang theo đuổi.

Trong gần 2 năm qua, Lisa không ít lần gây tranh cãi vì trang phục biểu diễn. Tại sự kiện thời trang Met Gala 2025, cô thu hút sự chú ý với mặc áo khoác ren xuyên thấu kết hợp nội y và tất da chân, phô diễn hoàn toàn vòng ba trước công chúng. Trước đó, tại sự kiện âm nhạc Coachella 2025 và nhiều sân khấu ca nhạc khác tại châu Âu và Mỹ, Lisa thường xuyên diện những bộ đồ ôm sát, khiến khán giả đỏ mặt với những động tác vũ đạo cùng vũ công trên sân khấu.

Có ý kiến cho rằng, nữ thần tượng ngày càng “tình dục hóa” các động tác vũ đạo trên sân khấu. Lisa vốn có lợi thế vũ đạo và dáng vóc cân đối, nhưng việc cô lạm dụng các trang phục cắt xẻ tôn hình thể hay có những động tác vũ đạo mang hơi hướng 18+ trên sân khấu lại vướng sự phản đối dữ dội từ công chúng. Những động tác bò trườn, lắc giật ngập tràn ở những tiết mục cuối của Lisa bị khán giả châu Á nhận xét phản cảm, đôi khi trở nên dung tục.

Trước những phản ứng trái chiều, Lisa vẫn kiên quyết theo đuổi phong cách riêng. Sau quyết định biểu diễn tại quán bar thoát y tại Paris (Pháp) vào năm 2023, Lisa quyết tâm lựa chọn lối đi của riêng mình dù bị nhận xét không còn giống một ngôi sao thần tượng Kpop. Ngôi sao ca nhạc gốc Thái Lan từng tâm sự về mong muốn sử dụng hình ảnh mới của mình để thay đổi cái nhìn của khán giả với một nữ thần tượng, tiếp cận những khán giả mới.

Trong một cuộc phỏng vấn vào đầu năm nay, Lisa nói: “Tôi luôn cố gắng hết sức, nhưng vẫn có những bình luận tiêu cực. Tôi hiểu rằng không phải ai cũng thích mình, nhưng một số nhận xét thực sự khiến tôi tự hỏi: “Hay mình chưa đủ tốt?”. Dù biết rằng các ý kiến rất đa dạng, tôi không bao giờ ngờ, nó lại khiến tôi suy nghĩ nhiều đến vậy. Mọi người không thể tưởng tượng được tôi phải chịu nhiều áp lực thế nào. Tôi đã quen với việc đó. Bây giờ, tôi tự tin hơn khi biểu diễn”.

Lisa là thành viên duy nhất không phải người Hàn Quốc trong nhóm nhạc thần tượng xứ Hàn Blackpink. Nữ ca sĩ cùng các chị em đã đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc nữ toàn cầu, trở thành một trong những niềm tự hào của Kpop trên thị trường âm nhạc thế giới. Ngoài những dấu ấn trong âm nhạc, Lisa còn là biểu tượng thời trang của thế hệ trẻ toàn cầu. Trang cá nhân của Lisa trên mạng xã hội Instagram đã cán mốc 106 triệu người theo dõi.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ đã trở thành một dấu ấn đáng nhớ trong lòng khán giả với loạt các ca khúc ấn tượng và sân khấu được dàn dựng công phu vào tối ngày diễn chưa được tiết lộ. Trong sự kiện âm nhạc này, các thí sinh đã trình diễn một loạt các ca khúc tạo nên sự bùng nổ trên sân khấu.

Một trong những phần trình diễn nổi bật là ca khúc ‘Cầm kỳ thi họa’, nơi mà sân khấu được thiết kế dựa trên dòng tranh tứ bình nổi tiếng của Việt Nam. Các thí sinh Bích Phương, Bảo Anh, Tiên Tiên, Lamoon, và Phương Mỹ Chi đã hóa thân thành những mỹ nhân trong bức tranh ấy, mang lại một hình ảnh tuyệt đẹp và tinh tế. Bài hát là sự kết hợp độc đáo giữa EDM và các yếu tố truyền thống như quan họ Bắc Ninh, nhạc cụ truyền thống, được sản xuất bởi Masew. Sân khấu của ‘Cầm kỳ thi họa’ mang màu sắc chủ đạo là trắng bạc, phối cùng chất liệu ánh bạc lấp lánh và bắt sáng, cùng với tông màu này được sử dụng cho trang phục của các thí sinh, giúp họ nổi bật và trông mềm mại như những dải lụa đang múa trên sân khấu.

Ngoài ra, ca khúc ‘Run’ đã mang lại một phần trình diễn mạnh mẽ và vũ đạo cá tính, với sân khấu được dàn dựng theo phong cách đường phố bụi bặm, thông qua một cú máy (one-shot) duy nhất. Trường quay được tái hiện thành một góc thành phố bỏ hoang với những chiếc xe hơi hư hỏng và giàn giáo cũ kĩ, tạo nên một không gian đầy tính đối lập.

Phần trình diễn của ca khúc ‘Em chỉ là’ đã mang đến một không gian lãng mạn với sân khấu được xây dựng như một khu rừng xanh. Các thí sinh Bích Phương, Hoàng Duyên, Lyhan, và Muộii đã tập trung vào việc thể hiện giai điệu sâu lắng và nhẹ nhàng của bài hát, tạo nên một cảm giác yên bình và gần gũi.

Lấy cảm hứng từ truyền thuyết về người cá và thủy quái, sân khấu của ‘Gã săn cá’ đã tái hiện một hình ảnh huyền bí và đầy mê hoặc. Các thí sinh Lâm Bảo Ngọc, Maiquinn, Quỳnh Anh Shyn, và Saabirose khoác lên mình những bộ cánh màu hồng ánh kim lấp lánh, trong khi sân khấu tái hiện một chiếc tàu đắm giữa biển, khiến thuyền trưởng Quang Hùng MasterD rơi vào tay các yêu nữ đại dương.

Cuối cùng, ca khúc ‘I’ll be there’ đã truyền tải một thông điệp tích cực và động viên với phần trình diễn có tinh thần cổ vũ và truyền động lực cho các cô gái đang tự ti về bản thân. Sân khấu của ‘I’ll be there’ sử dụng hiệu ứng đặc biệt với màu sắc thay đổi từ trắng xám và đen sang tươi tắn và sáng sủa hơn, tượng trưng cho sự thay đổi và hy vọng.

Nhìn chung, tất cả các sân khấu trong chương trình ‘Em xinh say hi’ đều thể hiện sự đầu tư và sáng tạo trong việc dàn dựng và trình diễn. Khán giả có thể thấy được nỗ lực và tâm huyết của các thí sinh và ekip sản xuất trong việc mang lại những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Có thể thấy, chương trình đã để lại nhiều dấu ấn và mang đến một đêm diễn đáng nhớ cho khán giả.

Chương trình ‘Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng’ được tổ chức vào sáng ngày 15/7 tại Hội Sân khấu TP HCM. Sự kiện này do Ban Lý luận phê bình chủ trì, với mục đích tạo ra một diễn đàn để các nghệ sĩ và khán giả có thể gặp gỡ, trao đổi về 4 vở diễn đại diện cho sân khấu xã hội hóa tại Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần thứ V năm 2025.

Chương trình có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ tên tuổi như NSND Trần Ngọc Giàu, NSƯT Ca Lê Hồng, NSƯT Lê Thiện, đạo diễn Tôn Thất Cần, NSND Trịnh Kim Chi, cùng nhiều nhà báo và sinh viên từ các trường đại học. Tại buổi đối thoại, NSƯT Minh Nhí đã chia sẻ về trải nghiệm tham gia Liên hoan với lực lượng đông đảo và chất lượng nổi bật của sân khấu nghệ thuật phía Nam. Ông cho biết đây là một tín hiệu đáng mừng về sự chuyển động mạnh mẽ và đầy nội lực của khu vực này.

NS Hữu Nghĩa cũng đã trải lòng về áp lực khi tham gia vở diễn và vượt qua khó khăn để thể hiện vai diễn của mình. Trong khi đó, NSƯT Lê Thiện nhấn mạnh rằng sân khấu TP HCM vẫn luôn sáng đèn nhờ vào cái tâm, cái tình và tình yêu lớn của người nghệ sĩ. Cuộc đối thoại cũng xoay quanh những trăn trở về con đường mà sân khấu TP HCM cần hướng đến trong giai đoạn hiện nay.

Các nghệ sĩ và đạo diễn đã thảo luận về việc cần có sự hỗ trợ từ Nhà nước và cách để sân khấu có thể nhận được sự quan tâm đó. NSND Trần Ngọc Giàu – Chủ tịch Hội Sân khấu TP HCM – đã có những chia sẻ sâu sắc về việc sân khấu cần thể hiện vai trò xã hội rõ ràng của mình. Ông cho rằng muốn nhận được sự quan tâm từ Nhà nước, thì chính những người làm sân khấu phải thể hiện được giá trị nghệ thuật và trở thành tiếng nói đồng hành với Nhà nước.

Các vở diễn cần trở thành công cụ kết nối niềm tin và lan tỏa tinh thần trách nhiệm. Khi sân khấu có thể lắng nghe và chuyển tải được những gì mà xã hội và Nhà nước đang cần nói, cần chia sẻ, thì vở diễn không chỉ mang giá trị nghệ thuật, mà còn góp phần giải tỏa những khúc mắc và truyền tải mong muốn, định hướng nhận thức trong cộng đồng. Bằng cách này, sân khấu có thể khẳng định vị trí và vai trò của mình trong đời sống xã hội, và từ đó, nhận được sự ủng hộ và quan tâm từ Nhà nước và công chúng.

Thông qua chương trình ‘Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng’, các nghệ sĩ và khán giả đã có cơ hội trao đổi và chia sẻ những quan điểm, ý tưởng về sự phát triển của sân khấu TP HCM. Sự kiện này cũng thể hiện sự nỗ lực của Hội Sân khấu TP HCM trong việc thúc đẩy sự phát triển của sân khấu, cũng như tạo điều kiện cho các nghệ sĩ và công chúng có thể kết nối và chia sẻ những đam mê và tình yêu đối với nghệ thuật sân khấu.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, một lần nữa trở thành tâm điểm của sự tranh luận về trang phục biểu diễn của mình. Loạt trang phục mà cô diện trong các buổi biểu diễn gần đây đã bị đánh giá là quá ngắn, bó sát và phản cảm.

Một đoạn video lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội đã cho thấy Lisa xuất hiện trong một bộ trang phục áo corset màu đỏ kết hợp với quần short cách điệu có tua rua ở hai bên. Thiết kế này không chỉ ngắn mà còn bó sát cơ thể của cô, tạo ra những khoảnh khắc hớ hênh dưới ánh đèn sân khấu. Sự việc càng trở nên nhạy cảm khi phần lớn thời lượng biểu diễn, cơ thể của cô bị hở gần nửa vòng, khiến nhiều khán giả cảm thấy không thoải mái.

Một bộ phận khán giả bày tỏ quan ngại rằng nhiều trang phục mà Lisa lựa chọn không phù hợp với lứa tuổi của vị thành niên, đồng thời lo ngại về xu hướng lựa chọn trang phục ngày càng mạnh bạo của nữ thần tượng. Họ cho rằng stylist của cô đã không tinh tế trong việc chọn trang phục, khiến cô phải đối mặt với nguy cơ gặp sự cố trên sân khấu. Mặt khác, một số người bênh vực Lisa, cho rằng phong cách này là một phần của phong cách quốc tế và cô đang theo đuổi hình ảnh cá tính và thời thượng.

Sự việc này không phải là lần đầu tiên Lisa gây ra tranh cãi về trang phục biểu diễn của mình. Tại Met Gala 2025, cô đã gây chú ý với phong cách ‘no pants’, mặc áo khoác ren xuyên thấu kết hợp với nội y và tất da chân, làm lộ rõ vòng 3 của mình. Trước đó, tại Coachella 2025 và nhiều sân khấu solo khác, Lisa cũng thường xuyên diện bodysuit hoặc quần tam giác ngắn, gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng.

Kể từ khi mở rộng hoạt động tại thị trường phương Tây, Lisa dường như đã táo bạo hơn trong cách chọn trang phục cho mình. Mặc dù nhận phải nhiều chỉ trích, cô vẫn kiên định với gu thời trang này, dường như không muốn thay đổi để phù hợp với những chuẩn mực cũ.