Cuộc tranh cãi về bản gốc của ca khúc nổi tiếng Niên Luân đã trở thành tâm điểm chú ý của công chúng gần đây. Nữ ca sĩ Trương Bích Thần đã lên tiếng khẳng định cô là người thể hiện gốc duy nhất của bài hát này, gây ra phản ứng mạnh mẽ từ phía Uông Tô Lang, người cũng thể hiện ca khúc này.

Phía Uông Tô Lang đã quyết định thu hồi quyền cấp phép của ca khúc Niên Luân sau khi nhận được nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng. Cuộc tranh cãi này bắt nguồn từ việc blogger Oản Tử Tiểu Kiều tuyên bố sẽ tổ chức concert cá nhân đầu tiên tại Thượng Hải với hình thức đeo mặt nạ. Thông tin này đã gây ra phản ứng dữ dội trên mạng xã hội.

Oản Tử Tiểu Kiều sau đó đã phát ngôn rằng Niên Luân không phải do Uông Tô Lang thể hiện đầu tiên mà là Trương Bích Thần. Ngay sau đó, Trương Bích Thần đã chính thức lên tiếng về vấn đề này. Cô khẳng định mình là người đầu tiên phát hành và thể hiện bản thu chính thức của ca khúc Niên Luân. Bài hát này lần đầu ra mắt vào ngày 15-6-2015 với giọng hát của cô và được sử dụng làm nhạc nền cho phim Hoa Thiên Cốt.

Trong khi đó, phía Uông Tô Lang quyết định thu hồi toàn bộ quyền cấp phép của ca khúc Niên Luân và tạm dừng cho phép biểu diễn bài hát này. Nam ca sĩ khẳng định mình luôn tôn trọng mọi đối tác hợp tác và nguyên tắc phát triển của âm nhạc. Anh cũng bày tỏ mong muốn công chúng trở lại với giá trị cốt lõi của tác phẩm.

Sự việc gây ra nhiều tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng. Việc Trương Bích Thần và Uông Tô Lang cùng thể hiện ca khúc Niên Luân đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về quyền sở hữu và bản gốc của bài hát này.

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo ra một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nhạc sĩ. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đã khiến nhiều người trong ngành âm nhạc phải suy nghĩ về tương lai của công việc sáng tạo âm nhạc. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng nhiều bản nhạc hiện nay thiếu sự sáng tạo và cảm xúc, khiến cho AI có cơ hội để phát triển và trở thành một phần quan trọng của ngành âm nhạc. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Điều này có thể dẫn đến việc các nghệ sĩ sẽ mất việc và ngành âm nhạc sẽ bị thay đổi hoàn toàn.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Điều này đã khiến nhiều người trong ngành âm nhạc phải suy nghĩ về cách để thích nghi với sự thay đổi này.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Điều này sẽ đòi hỏi sự thay đổi lớn trong cách ngành âm nhạc hoạt động và bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và các công ty âm nhạc cần phải tìm cách để thích nghi với sự thay đổi này. Họ cần phải tìm cách để tạo ra âm nhạc mang tính sáng tạo và cảm xúc, để thu hút khán giả và tạo ra giá trị cho ngành âm nhạc. Đồng thời, các nền tảng phát nhạc trực tuyến cũng cần phải có trách nhiệm với các nghệ sĩ và đảm bảo rằng họ được trả công xứng đáng cho công việc sáng tạo của mình.

Xu hướng nhân vật hoạt hình ảo đang ngày càng trở nên phổ biến trên mạng xã hội, với sự hỗ trợ của công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Những nhân vật ảo này không chỉ có khả năng tương tác với người dùng mà còn có thể kiếm tiền như người thật. Sự xuất hiện của các nhân vật ảo này đã mở ra một kỷ nguyên mới trong lĩnh vực giải trí và truyền thông.

Công nghệ AI đã cho phép tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và giọng nói giống như người thật. Một ví dụ nổi bật là Kizuna AI, một nhân vật hoạt hình Nhật Bản xuất hiện trên YouTube từ năm 2016. Kizuna AI có thể livestream, phản hồi bình luận, làm video chơi game và xây dựng một cộng đồng fan trung thành. Sự thành công của Kizuna AI đã chứng minh rằng các nhân vật ảo có thể trở thành một phần quan trọng của nền văn hóa đại chúng.

Không chỉ ở Nhật Bản, tại Hàn Quốc, SM Entertainment đã phát triển nhân vật Naevis, một thành viên ảo trong nhóm nhạc aespa. Naevis đã ra mắt ca khúc riêng với giọng hát và ngoại hình do AI tạo ra. Các chuyển động biểu diễn của Naevis đều được dựng bằng công nghệ ảo hóa thời gian thực. Sự ra mắt của Naevis đã đánh dấu một bước tiến mới trong việc áp dụng công nghệ AI trong ngành công nghiệp giải trí.

Công nghệ tạo ra nhân vật ảo không còn xa lạ với nhiều người. Các nền tảng như Synthesia, ElevenLabs và DeepBrain AI cho phép bất kỳ ai tạo ra một người dẫn chương trình ảo hay streamer ảo chỉ từ văn bản và một mẫu giọng. Điều này đã mở ra khả năng cho nhiều người tạo ra nội dung ảo mà không cần có kỹ năng chuyên môn cao.

Tuy nhiên, sự lan rộng của idol ảo cũng làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu và mặt trái của công nghệ này. Ai đứng sau những nhân vật ảo này? Và người hâm mộ có biết họ đang tương tác với một AI? Những câu hỏi này đã đặt ra thách thức cho các nhà phát triển, các nền tảng và người dùng trong việc xác định ranh giới giữa thực và ảo.

Nhiều nền tảng đã bắt đầu siết kiểm duyệt để ngăn chặn việc lạm dụng hình ảnh và danh tính. YouTube yêu cầu người đăng video khai báo rõ nếu sử dụng giọng hoặc hình ảnh mô phỏng người thật bằng AI. Điều này nhằm đảm bảo rằng người dùng có thể phân biệt được nội dung thực và nội dung ảo.

Một vấn đề pháp lý khác là quyền sở hữu: ai thực sự sở hữu nhân vật ảo? Là người lập trình, studio sản xuất, nền tảng đăng tải hay AI tự tạo ra nội dung? Câu hỏi này vẫn còn đang được tranh luận và cần có sự rõ ràng để tránh những tranh chấp trong tương lai.

Trên mạng xã hội Trung Quốc, những video chó mèo được AI nhân hóa theo mô típ ngôn tình và kịch tính đang gây sốt với hàng trăm triệu lượt xem. Sự phổ biến của những nội dung ảo này đã chứng minh rằng công nghệ AI đang ngày càng được chấp nhận và tích hợp vào cuộc sống hàng ngày.

Tóm lại, sự phát triển của công nghệ AI đã mở ra một kỷ nguyên mới trong lĩnh vực giải trí và truyền thông. Những nhân vật ảo đang ngày càng trở nên phổ biến và có thể kiếm tiền như người thật. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều thách thức cần được giải quyết, từ quyền sở hữu đến mặt trái của công nghệ này.