Bộ phim kinh dị ‘Together’ do Michael Shanks viết và đạo diễn đã gây chú ý với sự kết hợp giữa các hiệu ứng đặc biệt kinh hoàng và cốt truyện quen thuộc. Shanks đã truyền tải vào bộ phim những cảm hứng từ chính mối quan hệ của mình với vợ. Thông qua câu chuyện về mối quan hệ bất thường giữa cặp đôi Millie và Tim, người xem sẽ thấy một góc nhìn mới về mức độ mà con người có thể phụ thuộc vào nhau.

Trên bề mặt, ‘Together’ đơn giản là câu chuyện về một cặp đôi từ thành phố lớn chuyển đến một thị trấn nhỏ yên bình. Sau khi uống nước từ một nguồn nước lạ, họ bắt đầu trải qua những triệu chứng kỳ lạ và đáng sợ. Tim trở nên ngày càng phụ thuộc vào Millie, và mối quan hệ giữa hai người dần trở nên kinh hoàng. Tuy nhiên, đằng sau câu chuyện có vẻ đơn giản này là một nỗ lực nhằm khám phá chiều sâu của sự gắn kết trong mối quan hệ.

hiệu ứng đặc biệt trong ‘Together’ là một điểm nhấn đáng chú ý. Shanks đã thể hiện sự tận tâm của mình với các hiệu ứng thực tế, tạo ra những cảnh quay kinh hoàng và ấn tượng. Diễn xuất của cặp đôi chính, được thể hiện bởi Allison Brie và Dave Franco, cũng rất đáng khen. Họ đã thể hiện một cách xuất sắc sự thay đổi trong mối quan hệ và cảm xúc của nhân vật khi đối mặt với những biến đổi đáng sợ.

Tuy nhiên, tiềm năng của ‘Together’ không được tận dụng hết do kịch bản chứa đầy các cliché và các tình tiết không hợp lý. Sự phát triển của các nhân vật và chiều sâu của mối quan hệ họ không được thể hiện đầy đủ. Điều này khiến cho người xem khó có thể đồng cảm hoặc quan tâm đến số phận của cặp đôi chính. Mặc dù có những cảnh quay ấn tượng và diễn xuất tốt, nhưng ‘Together’ vẫn không đủ để thoát khỏi khuôn khổ của các bộ phim kinh dị cơ thể thông thường.

Mặc dù vậy, ‘Together’ vẫn có thể được xem là một sự bổ sung thú vị cho thể loại kinh dị cơ thể gần đây, đặc biệt là đối với những người hâm mộ các hiệu ứng đặc biệt thực tế và một góc nhìn mới về sự phụ thuộc trong mối quan hệ. Mối quan hệ giữa Millie và Tim, mặc dù không được phát triển đầy đủ, đã đặt ra những câu hỏi về ranh giới của tình yêu và sự phụ thuộc.

Tóm lại, ‘Together’ là một bộ phim kinh dị có những khoảnh khắc ấn tượng nhưng bị hạn chế bởi kịch bản và sự phát triển nhân vật. Những ai quan tâm đến thể loại kinh dị và các hiệu ứng đặc biệt có thể tìm thấy một vài điều thú vị trong bộ phim này, nhưng cần phải bỏ qua những hạn chế về cốt truyện và phát triển nhân vật. Bộ phim kinh dị này có thể mở ra những cuộc thảo luận về sự gắn kết và phụ thuộc trong mối quan hệ nhưng chưa thực sự đạt được chiều sâu cần thiết.

Nghệ sĩ Nhân dân Trung Anh, một gương mặt quen thuộc trên màn ảnh nhỏ, vừa chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh “Khế ước bán dâu”, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Bộ phim, do đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, đã công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

“Khế ước bán dâu” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một “khế ước” đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, Nghệ sĩ Nhân dân Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri “Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh” gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như Nghệ sĩ Nhân dân Trung Anh, Nghệ sĩ Nhân dân Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. “Khế ước bán dâu” lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ “hiến máu” trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Bộ phim dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới.

Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt.

Ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood đang chứng kiến sự bão hòa của hai thể loại phim từng là “át chủ bài” của họ: phim siêu anh hùng và phim kinh dị. Từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng “bội thực” đã xuất hiện trong năm nay. Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn mẫu thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị “ngập” trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

‘Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,’ ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Mia Goth – Biểu tượng mới của dòng phim độc lập kinh dị hiện đại

Mia Goth đã bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình từ năm 2013 với vai diễn trong bộ phim ‘Nymphomaniac’ của đạo diễn nổi tiếng Lars von Trier. Kể từ đó, cô đã xây dựng được tên tuổi của mình thông qua các dự án phim táo bạo và nghệ thuật như ‘A Cure for Wellness’ (2016), ‘Suspiria’ (2018), ‘High Life’ (2018) và ‘Emma.’ (2020). Tuy nhiên, sự nghiệp diễn xuất của Mia Goth đã thực sự thăng hoa với loạt phim kinh dị của đạo diễn Ti West gồm ‘X’, ‘Pearl’ và ‘MaXXXine’ (2022–2024), trong đó cô đảm nhận nhiều vai chính và cả vai trò đồng biên kịch, nhà sản xuất.

Đặc biệt, vai diễn trong ‘Pearl’ đã mang về cho Mia Goth nhiều lời khen và đề cử tại các giải thưởng điện ảnh độc lập. Với lối diễn xuất sâu sắc, sự lựa chọn kịch bản khác biệt và khả năng hóa thân vào các nhân vật tâm lý phức tạp, Mia Goth được xem là biểu tượng mới của dòng phim độc lập – kinh dị hiện đại.

Dưới đây là một số tập phim đáng chú ý có sự tham gia của Mia Goth:

1. MaXXXine (2024)

MaXXXine là bộ phim kinh dị do Ti West đạo diễn và biên kịch, khép lại bộ ba X, sau X và Pearl. Mia Goth vừa đóng vai chính, vừa đảm nhận vai trò nhà sản xuất.

2. Infinity Pool (2023)

Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này do Brandon Cronenberg viết kịch bản và đạo diễn. Phim kể về một nhà văn đang gặp khó khăn cùng người vợ trong kỳ nghỉ. Sau một tai nạn, họ đã khám phá ra nền văn hóa đen tối của đất nước.

3. Pearl (2022)

Pearl là phim tâm lý kinh dị Mỹ do Ti West đạo diễn và đồng biên kịch cùng Mia Goth, cũng là phần tiền truyện của X và phần thứ hai trong loạt phim cùng tên.

4. X (2022)

Dự án đẫm máu – X là phim kinh dị do Ti West viết kịch bản, đạo diễn và biên tập. Mia Goth đảm nhận hai vai: Maxine – một ngôi sao phim người lớn trẻ tuổi và Pearl – một người phụ nữ già đầy bất ổn tâm lý.

5. The House (2022)

Một ngôi nhà, ba câu chuyện là một bộ phim hoạt hình stop-motion đen tối, gồm ba phần độc lập, do Netflix phát hành.

6. Mayday (2021)

Bộ phim hành động, tâm lý giả tưởng này do Karen Cinorre đạo diễn và viết kịch bản.

7. Emma. (2020)

Phim hài lãng mạn Anh do Autumn de Wilde đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên (1815) của Jane Austen.

8. High Life (2018)

Phim khoa học viễn tưởng, kinh dị do Claire Denis đạo diễn, đánh dấu tác phẩm nói tiếng Anh đầu tay của bà.

9. Suspiria (2018)

Vũ điệu tử thần là một bộ phim kinh dị siêu nhiên do Luca Guadagnino đạo diễn, được làm lại từ tác phẩm cùng tên năm 1977 của Dario Argento.

10. Marrowbone (2017)

Dinh thự quỷ ám là phim tâm lý kinh dị bí ẩn nói tiếng Anh của Tây Ban Nha, do Sergio G. Sánchez viết kịch bản và đạo diễn.

Trong mùa hè năm nay, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản. Điều này đã tạo nên một sức ép lớn lên các phim nội địa đang chiếu tại các rạp. Với hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chỉ chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Ở thị trường Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 về doanh thu trong mùa phim hè, với con số ấn tượng là 169 tỉ đồng. Sự thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với chỉ 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng đã tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng.

Trước bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên đột phá và giúp cải thiện tình hình phòng vé của các phim nội địa trong thời gian tới.

Có thể thấy, trong mùa hè năm nay, các phim ngoại đã thống trị thị trường điện ảnh Việt Nam. Tuy nhiên, vẫn có một số phim Việt đạt được thành công nhất định. Sự cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại đã đặt ra thách thức lớn cho các nhà sản xuất và phân phối phim nội địa, nhưng cũng mở ra cơ hội cho các phim Việt phát triển và vươn lên trong tương lai.

Trong tương lai, để cải thiện tình hình phòng vé của các phim nội địa, các nhà sản xuất và phân phối cần phải tiếp tục đầu tư vào chất lượng của các bộ phim, cũng như đẩy mạnh công tác tiếp thị và quảng cáo để thu hút khán giả. Đồng thời, việc hợp tác với các đối tác nước ngoài để sản xuất và phân phối phim cũng có thể là một hướng đi hiệu quả để giúp các phim nội địa tiếp cận với thị trường quốc tế và tăng cường sức cạnh tranh.