Brad Pitt chính thức trở lại với màn ảnh trong F1: The Movie, một dự án điện ảnh đầy tham vọng, lấy cảm hứng từ thế giới đua xe Công Thức Một. Sự kiện này là kết quả của sự hợp tác giữa tài tử nổi tiếng Brad Pitt và đạo diễn kỳ cựu Joseph Kosinski, những người đã dành nhiều năm để chuẩn bị cho dự án đầy thách thức này. F1: The Movie không chỉ tái hiện những đường đua đầy tốc độ và phấn khích ngoài đời thực mà còn khắc họa rõ nét tinh thần của những con người sống vì tốc độ, sự cạnh tranh và đam mê.

Câu chuyện của bộ phim xoay quanh nhân vật Sonny Hayes, một tay đua kỳ cựu do chính Brad Pitt thủ vai, người đã từng là niềm hy vọng sáng giá của F1 trong những năm 90. Sonny Hayes đã từng đứng trên đỉnh cao của giới tốc độ, nhưng một tai nạn bất ngờ đã khiến hành trình của anh bị gián đoạn và dường như không còn cơ hội để phục hồi. Cuộc sống hậu trường của anh tưởng chừng yên ổn cho đến khi Ruben, đồng đội cũ và nay là ông chủ đội đua APXGP, tìm đến Hayes với lời đề nghị táo bạo: quay lại để vực dậy đội hình đua đang rệu rã và dường như không còn lối thoát.

Bộ phim sẽ đưa khán giả theo chân đội đua APXGP trong suốt khoảng mười chặng Grand Prix, đan xen giữa những thước phim thực tế từ mùa giải F1 ngoài đời và diễn tiến tâm lý đầy biến chuyển của hai tay đua đến từ hai thế hệ khác biệt. Một bên là Sonny Hayes, gạo cội và lọc lõi với kinh nghiệm nhiều năm trong giới đua xe, và bên còn lại là Joshua Pearce, trẻ tuổi và bốc đồng, đại diện cho làn gió mới và tương lai của F1. Sự kết hợp và tương tác giữa hai nhân vật chính này sẽ tạo ra những tình huống đua xe đầy phấn khích và những khoảng lặng đầy ý nghĩa.

Không thể không nhắc đến sự tham gia của Lewis Hamilton, một tay đua kỳ cựu và thành công của F1, người đã đóng vai trò quan trọng trong việc đảm bảo tính chân thực của từng chi tiết trong bộ phim. Với kinh nghiệm bảy lần vô địch thế giới, Hamilton đã giúp bộ phim trở nên chân thực và chính xác, từ những cảnh đua xe tốc độ cao đến những góc quay và ánh sáng chuyên nghiệp. Sự có mặt của Hamilton không chỉ giúp tăng tính thuyết phục của bộ phim mà còn làm nổi bật sự chuyên nghiệp và cạnh tranh trong thế giới đua xe Công Thức Một.

F1: The Movie thực sự là một bữa tiệc thị giác đậm chất điện ảnh, với những cảnh đua xe tốc độ cao, đầy phấn khích và những khoảng lặng đầy ý nghĩa. Bộ phim cũng khám phá sâu sắc về tinh thần của những con người sống vì tốc độ, sự cạnh tranh và đam mê trong thế giới đua xe Công Thức Một. Đây không chỉ là một bộ phim về đua xe, mà còn là một tác phẩm điện ảnh đầy cảm xúc và sâu sắc, nói về sự kiên trì, phục hồi và đỉnh cao của thành công.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức một buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, mục tiêu là tạo dựng nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò quan trọng như một bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật. Tại đây, những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa sẽ được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh, đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Trong tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu của buổi tọa đàm là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở, với sự tham gia của các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về di sản văn hóa Việt, cũng như đặt nền móng cho sự phát triển của công nghiệp văn hóa trong tương lai.

Cảnh đám cưới trong phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ (hay còn gọi là ‘Mắt Thâm Tình’) đã để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem nhờ vào bối cảnh lãng mạn và sự tinh tế trong từng chi tiết. Được lấy bối cảnh tại một bãi biển tuyệt đẹp, hôn lễ của cặp đôi chính không chỉ là một sự kiện trọng đại mà còn là bức tranh sống động về tình yêu và hạnh phúc.

Phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ kể về cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái với vẻ đẹp thanh lịch và khát khao một cuộc sống yên bình, đã quyết định về quê để khởi đầu lại. Tại đây, cô gặp gỡ Lý Cận Dữ, một chàng trai với vẻ ngoài lạnh lùng và cao ngạo nhưng không kém phần quyến rũ. Qua những tương tác và trải nghiệm chung, họ đã xây dựng được mối quan hệ gắn bó và chia sẻ nhiều khoảnh khắc đáng nhớ.

Một trong những yếu tố giúp bộ phim gây ấn tượng với khán giả chính là sự kết hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân. Với vẻ ngoài hoàn hảo và sự hòa hợp trong từng cử chỉ và biểu cảm, họ đã tạo ra những hình ảnh điện ảnh đích thực, khiến người xem không thể rời mắt. Đặc biệt, trong cảnh đám cưới ở cuối phim, không gian lãng mạn bên bờ biển cùng với cổng hoa trắng tinh khôi đã tạo nên một bức tranh nên thơ và cảm động.

Trong hôn lễ, sự kết hợp giữa cô dâu và chú rể không chỉ ở vẻ đẹp ngoại hình mà còn ở sự tự nhiên và ngọt ngào trong từng hành động. Họ đã thể hiện một tình yêu đích thực và sâu sắc, khiến người xem không khỏi cảm động và muốn ủng hộ cho cả hai. Chính vì vậy, không chỉ là một bộ phim tình cảm thông thường, ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ còn là một tác phẩm giúp người ta tin vào tình yêu đích thực và giá trị của nó.

Tóm lại, cảnh đám cưới trong ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ với bối cảnh lãng mạn và đẹp đến nao lòng đã làm say lòng nhiều khán giả. Bộ phim không chỉ mang đến những giây phút giải trí mà còn khiến người ta cảm mến và ao ước có một tình yêu đẹp như thế. Mặc dù không phải là một siêu phẩm đình đám, ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ vẫn đã chiếm được cảm tình của một lượng khán giả đáng kể nhờ nội dung cảm động và sự phối hợp ăn ý của dàn diễn viên.

Nghệ sĩ Nhân dân Trung Anh, một gương mặt quen thuộc trên màn ảnh nhỏ, vừa chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh “Khế ước bán dâu”, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Bộ phim, do đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, đã công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

“Khế ước bán dâu” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một “khế ước” đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, Nghệ sĩ Nhân dân Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri “Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh” gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như Nghệ sĩ Nhân dân Trung Anh, Nghệ sĩ Nhân dân Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. “Khế ước bán dâu” lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ “hiến máu” trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Bộ phim dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới.

Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt.

Phim hoạt hình “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã chính thức ra mắt tại Việt Nam vào ngày 25 tháng 7 vừa qua. Dựa trên số liệu thống kê mới nhất từ trang Box Office Vietnam, tính đến trưa ngày 31 tháng 7, bộ phim đã đạt được doanh thu ấn tượng với hơn 125,3 tỷ đồng. Hiện tại, tác phẩm này đang giữ vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Việt tính theo ngày và dự kiến sẽ tiếp tục tăng mạnh trong thời gian tới.

“Thám tử lừng danh Conan” là một thương hiệu phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, đã thu hút sự yêu thích của khán giả trong gần 3 thập kỷ qua. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, series phim này vẫn duy trì được sức hút mạnh mẽ với công chúng. Trong phần phim mới nhất, “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, tác giả đã đánh dấu sự trở lại của bộ ba điều tra ở Sở Cảnh sát Nagano. Câu chuyện xoay quanh nhân vật trung tâm là Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Mười tháng sau, Yamato Kansuke đã hội ngộ nhóm của thám tử râu kẽm Mori Kogoro và Conan khi họ đang điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bên cạnh “Thám tử lừng danh Conan”, mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng khác. “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên” do Matt Shakman đạo diễn, thuộc dòng siêu anh hùng, đã ra rạp từ ngày 25 tháng 7. Cùng với đó là “Superman” do James Gunn đạo diễn, công chiếu từ ngày 11 tháng 7. Cả hai tác phẩm này đều là những phim thương hiệu của điện ảnh thế giới, quy tụ dàn diễn viên danh tiếng. Ngoài ra, “Thế giới khủng long: Tái sinh” cũng là một phim điện ảnh thương hiệu khác vừa ra mắt khán giả Việt Nam.

Với sự xuất hiện của nhiều bộ phim nổi tiếng, mùa hè này đang trở thành thời điểm lý tưởng cho những tín đồ điện ảnh. Khán giả có thể mong đợi nhiều trải nghiệm thú vị và hấp dẫn từ những tác phẩm chất lượng cao này.

Nữ diễn viên Lindsay Lohan vừa xuất hiện trên chương trình trò chuyện nổi tiếng “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” và chia sẻ một cách thẳng thắn về phong cách thời trang trong quá khứ của mình. Trong chương trình, cô đã được chủ nhà Jimmy Fallon cho xem một bức ảnh chụp cùng với nữ diễn viên Jamie Lee Curtis tại buổi ra mắt phim “Freaky Friday” vào năm 2003. Bức ảnh đã khiến Lohan không khỏi cảm thấy ngượng ngùng khi nhìn lại phong cách trang điểm của mình trong quá khứ.

Trong bức ảnh đó, Lindsay Lohan diện một chiếc váy vàng kim loại bắt mắt, mái tóc vàng dài với phần tóc mái xõa xuống. Tuy nhiên, điều khiến cô không hài lòng là phong cách trang điểm mắt khói ấn tượng của mình. Cô cho biết: “Tôi đã sử dụng quá nhiều kẻ mắt đen trong thời kỳ thiếu niên”. Jimmy Fallon, người dẫn chương trình, đã cố gắng trấn an cô rằng cô trông vẫn rất tuyệt vời, bất chấp phong cách trang điểm có phần夸张 của mình trong quá khứ.

Lohan cũng có dịp chia sẻ về lý do cô đồng ý tham gia vào phần tiếp theo của bộ phim “Freakier Friday”, 22 năm sau khi phần đầu tiên được công chiếu. Theo lời của cô, Jamie Lee Curtis đã được hỏi rất nhiều về phần tiếp theo trong chuyến lưu diễn cho phim “Halloween”. “Và sau đó tôi cũng bắt đầu được hỏi về điều đó”, cô nói một cách dí dỏm.

Không chỉ có vậy, trong chương trình, Lohan còn trình diễn hai phong cách thời trang khác nhau, làm sự kiện với các trang phục được thiết kế bởi Andrew Mukamal. Những bộ trang phục này lấy cảm hứng từ các nhân vật trong bộ phim “The Parent Trap” của cô. Chiếc áo khoác và váy tartan màu vàng của Balmain đã tôn vinh nhân vật Annie James cao cấp, trong khi chiếc váy ngắn nhiều màu thêu của Roberto Cavalli đại diện cho phong cách của cô gái California Hallie Parker trong phim.

Đặc biệt, vào tối thứ Hai, tại buổi ra mắt “Freakier Friday” ở New York City, Lindsay Lohan đã diện một chiếc váy tutu của Jacquemus. Bộ trang phục này được cho là lấy cảm hứng từ nhân vật Carrie Bradshaw trong bộ phim “Sex and the City”. Lần này, cô đã thể hiện xu hướng Y2K một cách tinh tế và đúng đắn. Hiện đã 39 tuổi, Lindsay Lohan có thể nhìn lại những phong cách thời trang của mình trong đầu những năm 2000 với một cái nhìn phê phán và dí dỏm.

Người Vợ Ba – Một Thông Điệp Nữ Quyền Mạnh Mẽ Đến Với Khán Giả Quốc Tế

Người Vợ Ba, bộ phim do nữ đạo diễn Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) hợp tác với nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc thực hiện, đã trở thành một trong những bộ phim thành công nhất của Việt Nam trong thời gian gần đây. Với hơn một chục giải thưởng quốc tế quan trọng, bộ phim đã đưa thân phận người phụ nữ Việt Nam cũng như những ẩn dụ về nữ quyền đến với khán giả quốc tế.

Bộ phim xoay quanh cuộc đời của những người phụ nữ trong một gia đình có nhiều vợ. Câu chuyện bắt đầu với cảnh đám cưới của người chủ gia đình, ông Hùng, lấy cô vợ thứ 3 là Mây, cô dâu mới 14 tuổi. Bộ phim trải qua cuộc đời một cô gái vừa dậy thì đến lúc cô sinh con và trưởng thành, cũng đi qua cuộc đời của những người phụ nữ khác trong gia đình chồng cô như bà Cả, mợ Hai, những đứa con gái của mợ Hai và người con dâu mới của Sơn, con trai ông Hùng.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là cách mà đạo diễn Ash Mayfair thể hiện tình chị em giữa những người phụ nữ với nhau. Những người vợ của ông Hùng tưởng như đối nghịch nhau về quyền lợi vẫn có thể sống tốt và chăm lo cho nhau. Hai người vợ lớn, bà Cả Hà và mợ Hai Xuân, hướng dẫn Mây về tình dục và phép lịch sự, dạy Mây cách chăn gối để không chỉ vừa lòng chồng mà vui cho mình.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng kể lại câu chuyện những người phụ nữ đã phá vỡ vòng đời khép kín áp đặt lên mình. Đó là cái chết của cô Tuyết sau khi bị nhà chồng trả về, Nhàn – cô bé gái con của bà Hai dứt khoát cắt bỏ mớ tóc dài như một cách phủ nhận mình là nữ giới, và bản thân người vợ hai có quan hệ bất chính với Sơn, đứa con trai lớn của vợ cả.

Người Vợ Ba đã nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh trên thế giới, bao gồm Phim châu Á xuất sắc nhất ở Liên hoan phim quốc tế Toronto, Đạo diễn trẻ xuất sắc nhất dành cho Ash Mayfair tại Liên hoan phim quốc tế Chicago, và Phim có đóng góp nghệ thuật xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cairo. Bộ phim đã được công chiếu ở hơn 28 quốc gia và vùng lãnh thổ và hiện đang được trình chiếu miễn phí tại SBS On Demand.

Mặc dù bộ phim đã bị rút giấy phép công chiếu tại Việt Nam với lý do nhân vật đóng cảnh nóng trong phim chỉ mới 14 tuổi, nhưng nó vẫn tiếp tục nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Người Vợ Ba là một bộ phim đáng xem, không chỉ vì giá trị nghệ thuật mà còn vì thông điệp nữ quyền mạnh mẽ mà nó mang lại.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’ hay ‘Letní škola, 2001’ trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là phim đầu tiên của dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

‘Trường Hè 2001’ lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên,’ cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Loạt phim YRF Spy Universe đang chuẩn bị ra mắt bộ phim mới nhất có tựa đề “War2”, dưới sự đạo diễn của Ayan Mukerji. Bộ phim này được kỳ vọng sẽ mang lại một cuộc chạm trán đầy kịch tính và hấp dẫn giữa hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu.

Sự kiện ra mắt “War2” dự kiến sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh, với sự tham gia của các tài tử nổi tiếng. Phim sẽ được phát hành đồng thời bằng ba ngôn ngữ Hindi, Telugu và Tamil vào ngày 14 tháng 8 sắp tới tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới.

Nữ diễn viên Kiara Advani cũng sẽ đảm nhận vai nữ chính trong bộ phim này, hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới mẻ và thú vị cho câu chuyện. Sự kết hợp giữa các ngôi sao và đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm đang tạo nên nhiều kỳ vọng cho sự thành công của “War2”.

Thông tin chi tiết về cốt truyện và các nhân vật vẫn chưa được tiết lộ, nhưng với sự tham gia của Ayan Mukerji và loạt phim YRF Spy Universe, khán giả có thể mong đợi một bộ phim đầy hành động, kịch tính và bất ngờ.

Người hâm mộ đang rất hào hứng chờ đợi sự ra mắt của “War2” và hy vọng rằng bộ phim sẽ tiếp tục nối tiếp thành công của các phần trước trong loạt phim YRF Spy Universe. YRF đã khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp điện ảnh với các sản phẩm chất lượng cao và “War2” có thể sẽ là một trong những bộ phim nổi bật nhất của năm.

Nữ diễn viên Lucy Lawless, 57 tuổi, người đã tạo dựng tên tuổi của mình qua các vai diễn trong loạt phim nổi tiếng như Xena: Warrior Princess và Battlestar Galactica, gần đây đã chia sẻ về giai đoạn mới trong sự nghiệp của cô. Với sự chuyển biến đáng kể khi bắt đầu tập trung vào công việc đạo diễn, Lucy đã có một hành trình dài tỏa sáng trên màn hình với các vai diễn đáng nhớ. Tuy nhiên, hiện tại, cô đã chọn một hướng đi mới, khám phá khả năng đạo diễn của mình.

Là đạo diễn của bộ phim tài liệu Never Look Away, Lucy đã khám phá ra một khía cạnh mới của mình và nhận ra rằng tuổi 50 là một thời kỳ quyền lực. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Metro, Lucy chia sẻ rằng cuộc sống của cô đã thay đổi hoàn toàn. ‘Đúng, nó đã thay đổi hoàn toàn. Thật thú vị khi nói với mọi người rằng tuổi 50 là thời kỳ quyền lực vô cùng lớn. Sau khi có con và ngừng phải chứng minh bản thân trong lĩnh vực đã thúc đẩy cô trong nhiều năm qua, Lucy đã có một cuộc sống mới.’ Cô không còn sợ thất bại vì theo cô, trên giường bệnh, chúng ta sẽ chỉ tiếc nuối những cơ hội mà mình đã không dám nắm bắt.

Mặc dù trước đây không có nguyện vọng trở thành đạo diễn, Lucy đã quyết định thực hiện bộ phim tài liệu Never Look Away về cuộc đời của nhiếp ảnh gia và phóng viên chiến trường New Zealand – Margaret Noth, người từng làm việc cho CNN. Cô đã bất ngờ nhận ra mình là người duy nhất quan tâm đến việc thực hiện dự án này. Kết quả là bộ phim đã được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance và thành công đáng kể, mở ra cánh cửa mới cho Lucy.

Trước đó, Lucy từng tuyên bố rằng cô không còn mặn nồng với diễn xuất. Diễn xuất đã là một phần trong cuộc sống của cô gần 40 năm, và hiện tại, cô muốn tập trung vào công việc đạo diễn. Dù vậy, Lucy vẫn rất yêu thích công việc diễn xuất trong loạt phim My Life Is Murder. Bộ phim đang quay tập 5 và Lucy cho biết cô yêu thích công việc này vì nó giúp mọi người cảm thấy an toàn trong một giờ mỗi ngày.

Là một đạo diễn, Lucy đã nhận ra thách thức nhưng cô sẵn sàng đối mặt. Với kinh nghiệm và sự đam mê của mình, Lucy Lawless đang có một thời kỳ quyền lực trong sự nghiệp của mình.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Người Phụ Nữ Đằng Sau Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là một cái tên đã trở nên quen thuộc trong ngành điện ảnh Việt Nam, với hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và những đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Sinh trưởng trong một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Chị cũng kiêm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen.

Nổi bật trong sự nghiệp của Tiến sĩ Ngô Phương Lan là việc thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA) vào năm 2019. Với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp trong 5 năm qua. Các hoạt động nổi bật của Hiệp hội bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Những cống hiến của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được ghi nhận và tôn vinh qua nhiều giải thưởng và danh dự. Chị đã được trao tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, và là một người phụ nữ có sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh.

Winona Ryder đã có một trải nghiệm đáng nhớ khi hợp tác với nam diễn viên gạo cội Al Pacino trong bộ phim Simone vào năm 2002. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí ELLE UK, nữ diễn viên đã chia sẻ về tình cảm sâu sắc mà cô đã có với Al Pacino trong quá trình làm việc cùng nhau. Cô cho biết đã thổ lộ tình cảm với ông nhưng đã bị từ chối vì lý do cô còn quá trẻ.

Winona lúc đó mới 22 tuổi và có lẽ sự chênh lệch về tuổi tác là một trong những lý do khiến Al Pacino từ chối tình cảm của cô. Tuy nhiên, điều trớ cười là sau đó ông lại hẹn hò với một cô gái trẻ hơn Winona. Điều này đã được Winona tiết lộ trong cuộc phỏng vấn, khi cô nói rằng cô đã gặp người bạn gái của Al Pacino và nhận thấy rằng cô gái đó còn trẻ hơn mình.

Hiện tại, Winona đang hạnh phúc bên nhà thiết kế thời trang xanh Scott Mackinlay Hahn. Cô đã chia sẻ về câu chuyện tình yêu của mình với anh, người đã nhầm cô với Milla Jovovich tại buổi ra mắt phim Black Swan vào năm 2010. Winona cho biết cô đã trực tiếp gọi điện cho anh và đề nghị một cuộc hẹn. Hai người đã có một mối quan hệ lãng mạn và hiện đang hy vọng sẽ kết hôn trong tương lai gần.

Winona và Scott có một câu chuyện tình yêu lãng mạn và độc đáo. Mặc dù có sự nhầm lẫn ban đầu, nhưng hai người đã có thể kết nối và xây dựng một mối quan hệ bền vững. Winona cũng đã nói về sự ngưỡng mộ của mình đối với Scott, người đã chia sẻ cùng cô về tầm quan trọng của thời trang bền vững.

ELLE UK là nơi đầu tiên đưa tin về câu chuyện tình yêu của Winona Ryder và những trải nghiệm của cô với Al Pacino. Câu chuyện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người và đã trở thành một chủ đề nóng trong cộng đồng giải trí.

Diễn viên Sydney Sweeney vừa tiết lộ hình ảnh đầu tiên về sự thay đổi ngoại hình đáng kể của cô khi hóa thân thành võ sĩ huyền thoại Christy Martin trong bộ phim tiểu sử ‘Christy’. Bộ phim bắt đầu sản xuất từ tháng 9/2024 và sẽ được công chiếu lần đầu tiên tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào tháng 9/2025.

Sydney Sweeney, với 25,2 triệu người theo dõi trên Instagram, đã chia sẻ một khoảnh khắc trong phim lên trang cá nhân của mình vào ngày 22/7. ‘Hành trình của Christy là minh chứng cho sự kiên cường, sức mạnh và hy vọng’, Sweeney chia sẻ. ‘Tôi rất vinh dự khi được hóa thân thành cô ấy và chia sẻ câu chuyện đầy nghị lực đến với mọi người’.

Để hóa thân thành Christy Martin, Sweeney đã phải trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình đáng kể. Cô đã tăng 13 kg, từ 52 kg lên 65 kg, chủ yếu là cơ bắp, để phù hợp với vai diễn. Quá trình luyện tập kéo dài ba tháng rưỡi, với chế độ ăn uống đặc biệt và lịch trình tập luyện nặng: tập tạ một tiếng vào buổi sáng, tập kickboxing hai tiếng buổi trưa, và tập tạ một tiếng buổi tối.

Sự thay đổi này đã ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của Sweeney, khi cô phải tạm biệt những bộ quần áo cũ và chuyển sang size lớn hơn. ‘Tôi thường mặc quần jean cỡ 23, nhưng giờ phải tăng lên 27’, cô kể lại. ‘Ngực và mông tôi to ra. Thật điên rồ’.

Sydney Sweeney có nền tảng học đấu vật và kickboxing từ năm 12 đến 19 tuổi. Sau thời gian dài nghỉ, cô háo hức trở lại sàn đấu nhưng phải nỗ lực để tái hiện lại hình ảnh của Christy Martin. ‘Nó đòi hỏi rất nhiều cả về tinh thần và vật chất, nhưng tôi thích thử thách’, Sweeney cho hay. ‘Tôi bị thôi thúc về việc kể câu chuyện về người phụ nữ đã đối mặt và chiến thắng nghịch cảnh’.

Christy Martin sinh năm 1968 tại Tiểu bang West Virginia, Mỹ. Bà thi đấu boxing chuyên nghiệp từ năm 1989 đến 2012, từng giữ đai vô địch WBC hạng siêu bán trung vào năm 2009. Thành tích của bà là 49 trận thắng, với 31 lần bằng knock-out, bảy thua và ba hòa. Người phụ nữ có biệt danh ‘Con gái của thợ mỏ than’ được bầu vào Đại sảnh Danh vọng boxing quốc tế năm 2020 – năm đầu tiên danh sách xuất hiện phụ nữ.

Cuộc đời của Christy Martin từng được đề cập trong bộ phim tài liệu ‘Những bí mật của thể thao: Thỏa thuận với ác quỷ’, hay hồi ký ‘Chiến đấu để sinh tồn’. Christy Martin đã trải qua một thời gian dài bị lạm dụng tình dục và bạo lực gia đình, và đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong cuộc sống.

Bộ phim ‘Christy’ hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện đầy cảm hứng về sự kiên cường và nghị lực của Christy Martin, với sự thể hiện xuất sắc của Sydney Sweeney. Bộ phim này sẽ là một trong những sự kiện đáng chú ý tại Liên hoan phim quốc tế Toronto năm 2025, và khán giả đang háo hức chờ đợi để thưởng thức câu chuyện đầy cảm động này.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc áp dụng AI vào sản xuất phim ảnh không phải là mộtแนวคิด mới, nhưng việc Netflix tận dụng công nghệ này để tạo ra hiệu ứng hình ảnh cho series của mình là một minh chứng cho sự phát triển không ngừng của ngành công nghiệp điện ảnh.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Series ‘El Eternauta’, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra. Việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này cho phép các nhà sản xuất tối ưu hóa thời gian và chi phí sản xuất, đồng thời vẫn đảm bảo được chất lượng hình ảnh cao.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn. Quan điểm của ông Sarandos cũng được thể hiện qua việc Netflix tiếp tục đầu tư vào việc phát triển và áp dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh.

Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay. Những công cụ này đã chứng minh khả năng của AI trong việc hỗ trợ và nâng cao chất lượng sản xuất điện ảnh.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu, giúp các nhà sản xuất tạo ra những sản phẩm chất lượng cao hơn.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI. Điều này cũng cho thấy rằng AI không phải là một công cụ thay thế con người, mà là một công cụ hỗ trợ và nâng cao chất lượng sản xuất.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp. Có thể thấy, việc áp dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh không chỉ giúp nâng cao chất lượng sản phẩm, mà còn góp phần vào sự tăng trưởng của các doanh nghiệp trong ngành.

Về tương lai, có thể thấy rằng AI sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong sản xuất điện ảnh. Các nhà sản xuất sẽ tiếp tục tìm cách tận dụng công nghệ này để tạo ra những sản phẩm chất lượng cao hơn, đồng thời vẫn đảm bảo được tính sáng tạo và nghệ thuật của các tác phẩm. Để biết thêm thông tin về cách Netflix và các nhà sản xuất khác đang tận dụng AI trong sản xuất điện ảnh, bạn có thể tham khảo thêm tại Netflix và các nguồn tin tức khác trong ngành.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.

Sau khi giới thiệu bộ phim điện ảnh hợp tác với êkip Việt Nam – ‘Love in Vietnam’, phía nhà sản xuất Ấn Độ đã tiết lộ kế hoạch thực hiện một dự án phim mới với bối cảnh quay tại hang Sơn Đoòng, Quảng Trị. Bộ phim ‘Love in Vietnam’ là kết quả hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, chính thức ra mắt tại ‘Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025’. Tác phẩm này được kỳ vọng sẽ mở ra một hướng đi mới trong chiến lược khai thác du lịch thông qua điện ảnh giữa hai quốc gia, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quan hệ văn hóa giữa nền điện ảnh hai nước.

‘Love in Vietnam’ được sản xuất với kinh phí lên tới 4 triệu USD, quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng từ cả hai quốc gia, bao gồm cặp nam – nữ chính Shantanu Maheshwari và Khả Ngân. Bộ phim đã được ghi hình tại nhiều địa phương nổi tiếng của Việt Nam, với các danh thắng và cảnh quan tuyệt đẹp như Ninh Bình, vịnh Hạ Long, Cao Bằng, Sơn Đoòng, Đà Lạt, Đà Nẵng… Đạo diễn Rahul Bali, Giám đốc điều hành của công ty Innovations India và cũng là nhà sản xuất chính của ‘Love in Vietnam’, bày tỏ rằng Việt Nam là một điểm đến tuyệt vời, với cảnh quan tuyệt đẹp, con người thân thiện và ẩm thực phong phú. Ông đã lên kế hoạch quay bộ phim tiếp theo ngay sau đây.

Dự án điện ảnh tiếp theo mà nhà làm phim nổi tiếng Bollywood muốn thực hiện tại Việt Nam có tựa đề ‘Silaa’. Đặc biệt, êkip sản xuất bộ phim này mong muốn những thước phim sẽ được quay tại một bối cảnh mà nền điện ảnh Bollywood chưa từng khai thác, đó là hang Sơn Đoòng, Quảng Trị – một danh thắng đã hai lần được UNESCO công nhận là Di sản thiên nhiên thế giới. Về phía cơ quan quản lý văn hóa Việt Nam, đại diện lãnh đạo Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch đánh giá Ấn Độ là một trong những thị trường trọng điểm của Việt Nam, là một trong 10 quốc gia có lượng tìm kiếm quốc tế về du lịch Việt Nam lớn nhất từ đầu năm 2022 đến nay. Việc phim ‘Love in Vietnam’ đưa cảnh đẹp của các danh thắng Việt lên màn ảnh Bollywood là một cách đẹp đẽ để truyền cảm hứng và thu hút du khách Ấn Độ.

Trước đó, ‘Love in Vietnam’ được quay phần lớn ở Việt Nam, phần còn lại ở Ấn Độ. Phim dự kiến sẽ ra rạp tại thị trường Việt Nam từ đầu tháng 10-2025. Sau Việt Nam, Ấn Độ và một số quốc gia khác, nhà sản xuất và đơn vị phát hành phim có kế hoạch chiếu ‘Love in Vietnam’ trên nền tảng Netflix toàn cầu. Với tựa đề tiếng Việt ‘Yêu từ cái nhìn đầu tiên’, những thước phim được tiết lộ không chỉ phác họa câu chuyện tình lãng mạn mà còn tôn vinh vẻ đẹp của cảnh sắc, con người và văn hóa Việt Nam, hướng đến giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế.