Ngôi sao điện ảnh Bollywood, Tamannaah Bhatia, vừa hé mở về một khía cạnh thú vị trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Nữ diễn viên đã chia sẻ câu chuyện hậu trường về điệu nhảy gây sốt Aaj Ki Raat trong bộ phim Stree 2, dự kiến ra mắt vào năm 2024. Bộ phim này được kỳ vọng sẽ nối tiếp thành công của phần đầu, khi Stree đã trở thành một hiện tượng điện ảnh vào năm 2018.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Tamannaah Bhatia đã nói về trải nghiệm khi thực hiện cảnh nhảy Aaj Ki Raat trong Stree 2. Nữ diễn viên không chỉ tiết lộ về quá trình tập luyện mà còn chia sẻ những khoảnh khắc ấm áp và thú vị mà cô đã trải qua trong quá trình quay phim. Đoạn nhảy Aaj Ki Raat đã trở thành một trong những phần nổi bật của bộ phim, và Tamannaah đã thể hiện nó với đầy đủ sự tự tin và quyến rũ.

Khi được hỏi về phản ứng của công chúng đối với điệu nhảy của cô, Tamannaah Bhatia đã bày tỏ sự biết ơn và hạnh phúc vì đã nhận được sự yêu thích và khen ngợi từ phía khán giả. Cô cũng nhấn mạnh rằng việc thể hiện những cảnh nhảy như vậy không chỉ đòi hỏi kỹ năng mà còn cần sự tận tâm và nỗ lực để đáp ứng được kỳ vọng của khán giả.

Thành công của Stree và sự kỳ vọng cao đối với Stree 2 đã tạo ra một áp lực không nhỏ cho đội ngũ sản xuất và các diễn viên. Tuy nhiên, với sự chuyên nghiệp và nỗ lực không ngừng, Tamannaah Bhatia và các thành viên trong đoàn phim đang cố gắng hết mình để mang lại một bộ phim chất lượng và xứng đáng với sự mong đợi của người hâm mộ.

Xem thêm thông tin về bộ phim Stree 2 và sự nghiệp của Tamannaah Bhatia

Với sự hào hứng và hy vọng, khán giả đang chờ đợi để được thưởng thức Stree 2 vào năm 2024. Câu chuyện về điệu nhảy Aaj Ki Raat chỉ là một trong nhiều khía cạnh thú vị mà Tamannaah Bhatia và các diễn viên khác sẽ chia sẻ trong thời gian tới.

Trong khi chờ đợi, người hâm mộ có thể nhìn lại hành trình của Tamannaah Bhatia và những đóng góp của cô trong điện ảnh Bollywood. Với kinh nghiệm diễn xuất đa dạng và khả năng thể hiện linh hoạt, nữ diễn viên này tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp giải trí Ấn Độ.

Thái Trác Nghiên – “mỹ nhân không tuổi” của làng giải trí Hồng Kông vừa kỷ niệm 25 năm gia nhập ngành giải trí đầy thăng trầm. Nữ diễn viên và ca sĩ này đã có một hành trình dài đầy biến động trong suốt sự nghiệp của mình.

Thái Trác Nghiên bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 2000 và nhanh chóng trở thành một trong những gương mặt được yêu thích của giới trẻ Hồng Kông. Cô nổi tiếng với loạt phim truyền hình Y2K series và sau đó ra mắt với vai trò ca sĩ khi trở thành thành viên của nhóm nhạc Twins cùng với Chung Hân Đồng.

Mới đây, Thái Trác Nghiên đã đăng tải một video ghi lại những vai diễn đáng nhớ trong sự nghiệp trên trang cá nhân của mình. Trong video, cô tâm sự rằng cô yêu công việc này và vẫn luôn giữ tình yêu đó. Cô hy vọng sẽ tiếp tục phát triển và không biết mình có thể đi xa đến đâu, nhưng cô sẽ tiếp tục để cuộc sống cho mình biết.

Thái Trác Nghiên cũng chia sẻ rằng cô đã trải qua nhiều thăng trầm, biến động như thị trường chứng khoán. Cô đã có những niềm vui, nỗi buồn và giờ đây đã 43 tuổi, cô vẫn chăm chỉ hoạt động nghệ thuật ở cả lĩnh vực phim ảnh lẫn âm nhạc.

Người đẹp sinh năm 1982 được nhiều khán giả khen ngợi là một trong những mỹ nhân không tuổi của làng giải trí Hồng Kông. Cô ghi điểm với nét ngọt ngào, rạng rỡ cùng vóc dáng mảnh mai, quyến rũ nhờ tích cực tập luyện thể thao. Cô cũng gây chú ý với phong cách hiện đại, nữ tính và được nhiều thương hiệu mỹ phẩm, thời trang lớn săn đón.

Trước đó, Thái Trác Nghiên trải qua cuộc hôn nhân 4 năm với Trịnh Trung Cơ rồi ly hôn hồi 2010. Cô cũng có mối tình lâu năm với nhà ảo thuật mạt chược Thạch Hằng Thông trước khi chia tay hồi tháng 8.2023.

Dù đã trải qua nhiều đổ vỡ, Thái Trác Nghiên vẫn lạc quan vào tình yêu. Cô hy vọng người mình yêu sẽ yêu mình sâu sắc đến hết cuộc đời. Thái Trác Nghiên tuyên bố rằng miễn là mọi người vẫn yêu mến cô, cô sẽ không bao giờ giải nghệ.

Nicholas Hoult – Một Gương Mặt Biến Hoá Đa Năng Của Điện Ảnh Đương Đại

Nicholas Hoult, một cái tên đã trở thành đồng nghĩa với sự đa dạng và biến hóa trong gần ba thập kỷ làm nghề diễn xuất của mình. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong bộ phim “About a Boy” đến những vai diễn đầy thách thức trong “X-Men”, “Mad Max: Fury Road”, và “The Favourite”, Hoult đã lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội. Sự biến hóa của anh không chỉ dừng lại ở việc thay đổi nhân vật mà còn thể hiện sự phát triển không ngừng trong sự nghiệp diễn xuất.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực diễn xuất trên màn ảnh rộng, Hoult còn mở rộng sự nghiệp của mình vào lĩnh vực lồng tiếng. Anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình. Điều này không chỉ thể hiện sự đa năng của anh mà còn cho thấy khả năng thích nghi và sáng tạo của một diễn viên.

Có thể nói, Nicholas Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi. Sự sẵn sàng đón nhận những thách thức mới và biến hóa không ngừng đã giúp Hoult xây dựng một sự nghiệp ổn định và bền vững.

Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được những thành tựu đáng kể, bao gồm hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012. Những thành tựu này là bằng chứng cho sự bền bỉ và nỗ lực không ngừng của một diễn viên sẵn sàng biến hoá đa dạng.

Quá trình tiến hoá của Hoult trong sự nghiệp diễn xuất của mình đã được tạo ra thông qua việc không ngừng thử nghiệm và khám phá các thể loại phim khác nhau. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại. Sự linh hoạt và khả năng thích nghi này đã giúp anh tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả và giới phê bình.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật. Sự xuất hiện của Hoult trong bộ phim này không chỉ thể hiện sự biến hóa của anh mà còn hứa hẹn một chương mới trong sự nghiệp diễn xuất đa dạng và phong phú của mình.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên quen thuộc trong làng giải trí Việt Nam, vừa chia sẻ về sự nghiệp diễn xuất và cuộc sống riêng tư của mình. Sinh năm 1975, Vĩnh Xương bắt đầu sự nghiệp của mình tại Nhà hát Kịch Việt Nam và đã tạo dấu ấn với nhiều vai diễn ấn tượng trong các bộ phim nổi tiếng như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi… Những vai diễn đa dạng và phong phú đã giúp Vĩnh Xương khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Gần đây, Vĩnh Xương đã gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật này là anh rể của Huy (do Tuấn Tú đảm nhận), người đứng đầu và thao túng “nhóm lợi ích” địa phương. Vĩnh Xương chia sẻ rằng, mặc dù chưa biết kịch bản cuối cùng, nhưng anh đã dốc hết sức mình cho vai diễn này. Về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương tâm sự rằng: “Bằng không phải là một nhân vật phản diện ghê gớm hay khủng khiếp gì, chỉ là người ‘xấu nhất trong những người tốt’ thôi. Dù hay đóng vai phản diện, tôi không sợ bị ghét. Có diễn viên được đóng nhân vật khán giả yêu, có người lại đảm nhận vai khiến người xem rất ghét. Khi làm việc, chúng tôi phải cố gắng phối hợp một cách tốt nhất và mỗi người sẽ có cách thể hiện cũng như tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình.”

Vĩnh Xương cũng chia sẻ rằng anh lo lắng khi bị khán giả chê diễn không tốt, nhưng khi đóng vai phản diện mà khán giả ghét, chửi là mình đã… thành công. Vì có hai con đang ở độ tuổi phát triển, Vĩnh Xương luôn giải thích với các con rằng, những vai diễn phản diện chỉ là vai diễn, không phải tính cách thật của mình ngoài đời.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến là ông chủ kinh doanh quán ăn. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, thương hiệu quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người ở Hà Nội. Vĩnh Xương cho biết, những ngày đầu mới kinh doanh, anh đã phải trải qua nhiều vất vả và từng phải đi vay tiền để làm ăn. Đáng nói, nghệ sĩ Vĩnh Xương đã từng được NSND Xuân Bắc giúp đỡ khi cho vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. “Khi biết tôi không có vốn kinh doanh, NSND Xuân Bắc đã cho tôi vay 50 triệu đồng. Sau khi chuyển tiền, Xuân Bắc còn dặn: ‘Nếu cần nữa, anh cứ bảo em nhé!’. Tôi luôn biết ơn ân tình Xuân Bắc dành cho mình. Không có số tiền đó, sao tôi mở được quán ăn”, nam nghệ sĩ bộc bạch.

Trước ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là đại gia, kiếm tiền chủ yếu từ kinh doanh, nghệ sĩ thẳng thắn đáp: “Kinh doanh luôn tiềm ẩn những rủi ro, đôi khi phải gây dựng lại từ đầu. Cũng may là tôi với diễn viên Anh Tuấn có đồng quan điểm nên việc kinh doanh cũng may mắn, thuận lợi. Trước đây, vợ chồng tôi ở nhà của bố mẹ. Sau nhiều năm tiết kiệm, chúng tôi mới chuyển về ở riêng trong một căn nhà nhỏ chứ không phải đại gia như nhiều người nói’.”

Thành Long, huyền thoại võ thuật hàng đầu thế giới, vẫn tiếp tục cống hiến cho sự nghiệp diễn xuất ở tuổi 71. Hình ảnh của ông hiện nay trên các phim trường là mái tóc bạc trắng, một hình ảnh khiến nhiều người cảm thương. Với danh tiếng, tiền bạc và quyền lực trong tay, Thành Long dường như có tất cả những gì một người đàn ông mong muốn, nhưng ông lại không thể có được một người con khiến mình tự hào.

Con trai của Thành Long, Phòng Tổ Danh, từng được xem là người thừa kế của ông. Tuy nhiên, sau nhiều năm rèn luyện và làm việc, Phòng Tổ Danh vẫn chưa thể bước ra khỏi cái bóng của cha mình. Scandal ma túy vào năm 2014 đã khiến cả giới giải trí và công chúng thất vọng về Phòng Tổ Danh. So với những người con của các ngôi sao khác, như Tạ Đình Phong – con trai của Tạ Hiền, người ta thấy được sự khác biệt rõ ràng. Trong khi Tạ Đình Phong nỗ lực xây dựng sự nghiệp và bản lĩnh của mình, Phòng Tổ Danh lại không thể tránh khỏi scandal và sống dựa vào danh tiếng của cha.

Thành Long đã thừa nhận sai lầm trong cách dạy con. Ông đã quá nuông chiều và quá bận rộn với công việc mà bỏ lỡ giai đoạn quan trọng trong quá trình trưởng thành của Phòng Tổ Danh. Đến khi mọi chuyện vỡ lở, ông không chỉ đau lòng mà còn công khai xin lỗi công chúng thay con.

Ở tuổi 71, Thành Long vẫn không ngừng cống hiến cho sự nghiệp diễn xuất. Ông vẫn đóng phim hành động mặc dù cơ thể đã lão hóa. Người ta thấy ông xuất hiện với mái tóc bạc, vẻ mệt mỏi hiện rõ trên gương mặt, nhưng vẫn không dám buông bỏ. Có lẽ, vì ông hiểu rằng nếu mình ngừng lại, sẽ chẳng còn ai thay ông gánh vác cái tên ‘Thành Long’.

Câu chuyện của Thành Long không chỉ là bi kịch của một gia đình nổi tiếng, mà còn là lời nhắc nhở cho rất nhiều bậc làm cha mẹ. Thành công trong sự nghiệp không đồng nghĩa với thành công trong việc nuôi dạy con. Dù bạn có là ai, có bao nhiêu tiền, bao nhiêu quyền lực, nếu không dạy được con nên người – tất cả cũng chỉ là hư danh. Trong giới giải trí, không hiếm những minh tinh có con ‘không ra gì’. Có lẽ bởi sự nuông chiều quá mức, kỳ vọng quá cao hoặc thiếu thời gian đồng hành. Dù lý do là gì, thì sau cùng, người đau lòng nhất vẫn là cha mẹ.

Thành Long đã cho cả thế giới thấy ông là huyền thoại võ thuật. Nhưng phía sau ánh hào quang, ông cũng chỉ là một người cha, với nỗi cô đơn và nuối tiếc mà không tiền tài nào có thể khỏa lấp. Điều này cho thấy rằng, dù có thành công đến đâu, nếu không có một gia đình hạnh phúc, thì tất cả cũng chỉ là vô nghĩa.

Hy vọng rằng, qua câu chuyện của Thành Long, chúng ta có thể rút ra được những bài học quý giá về việc nuôi dạy con cái và xây dựng một gia đình hạnh phúc. Và cũng hy vọng rằng, Thành Long sẽ tìm thấy được sự bình an và hạnh phúc trong những năm tháng cuối đời của mình.

Hai bộ phim siêu anh hùng bom tấn, The Fantastic Four: First Steps và Superman, đã tạo ra những dấu ấn đáng kể tại phòng vé toàn cầu, khơi dậy kỳ vọng mới cho tương lai của thể loại phim này. The Fantastic Four: First Steps, sản phẩm của Marvel, đã thu về 118 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ và 100 triệu USD từ các phòng vé quốc tế trong tuần công chiếu đầu tiên, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Được đạo diễn bởi Matt Shakman, The Fantastic Four: First Steps xoay quanh câu chuyện của một nhóm siêu anh hùng bao gồm Mister Fantastic (do Pedro Pascal thủ vai), Invisible Woman (Vanessa Kirby), The Thing (Ebon Moss-Bachrach) và Human Torch (Joseph Quinn) trong nhiệm vụ bảo vệ thế giới trước kẻ phản diện拥有 siêu sức mạnh. Bộ phim mang phong cách hoài cổ, đậm chất thập niên 60 cùng nội dung tập trung vào tình cảm gia đình đã thổi một luồng gió mới vào thể loại phim siêu anh hùng của Marvel. Thành tích ban đầu của bộ phim được xem là một sự khích lệ đáng kể cho những nỗ lực của Kevin Feige trong việc tìm kiếm ‘điểm sáng’ trong bức tranh ảm đạm của phim siêu anh hùng gần đây.

Trong khi đó, bộ phim Superman cũng đã vượt qua mốc 500 triệu USD tại phòng vé toàn cầu trong tuần công chiếu thứ ba. Mặc dù mất suất chiếu Imax vào tay The Fantastic Four, phim vẫn giữ vững phong độ. Đạo diễn James Gunn đã được chào đón nồng nhiệt tại sự kiện Comic-Con vì thành công về doanh thu của Superman.

Cả hai bộ phim đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Thành tích của The Fantastic Four: First Steps còn giúp Disney trở thành hãng phim Hollywood đầu tiên đạt doanh thu bán vé trên toàn thế giới vượt mốc 3 tỷ USD vào năm 2025. Sự thành công của hai bộ phim này góp phần hâm nóng sự quan tâm đến những siêu bom tấn trong tương lai từ Marvel, trước mắt là The Avengers: Doomsday ra mắt vào năm 2026 với sự tham gia của Robert Downey Jr. ở vai phản diện chính.

Thành tích của The Fantastic Four: First Steps và Superman cho thấy rằng Marvel và DC đã rút ra được bài học quý từ những bộ phim gần đây không mấy thành công về doanh thu phòng vé. Việc ưu tiên xây dựng nhân vật hơn là cảnh hành động kỹ xảo lặp đi lặp lại đã mang đến những kết quả tích cực, hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho thể loại phim siêu anh hùng. Những nỗ lực của Marvel và DC trong việc đổi mới và sáng tạo đang tạo ra niềm tin rằng khán giả sẽ được tiếp cận với những bộ phim chất lượng và hấp dẫn hơn trong thời gian tới.

Gần đây, hình ảnh của BTV Ngọc Hà, vợ của NSND Công Lý, trong bộ váy cưới ngọt ngào cùng dòng trạng thái mong muốn thực hiện một ước mơ nhỏ trong tháng mới đã thu hút sự quan tâm của nhiều người.

Dòng chia sẻ này, cùng với khung cảnh lãng mạn, đã khiến nhiều người suy đoán về một dấu mốc đặc biệt mà Ngọc Hà đang ấp ủ. Tuy nhiên, bên dưới phần bình luận, một tài khoản đã để lại lời chúc: “Chúc gia đình Ngọc Hà – Công Lý có thêm thành viên mới, vui vẻ hạnh phúc”. Lời nhắn này đã dấy lên nghi vấn rằng bà xã Công Lý đang mang thai.

Trước nhiều thắc mắc xuất hiện trên mạng xã hội, chúng tôi đã liên hệ trực tiếp với bà xã Công Lý để làm rõ thông tin. Trả lời về tin đồn mang thai, BTV Ngọc Hà phủ nhận và cho biết đó chỉ là những suy đoán từ cư dân mạng. Cô chia sẻ hình ảnh được chụp sau một sự kiện mà cô tham gia, việc cập nhật mạng xã hội chỉ đơn thuần là chia sẻ khoảnh khắc thường ngày, không mang hàm ý thông báo tin vui.

Nữ MC cũng nói rõ: “Hiện tại tôi chưa có em bé, nếu có tin vui tôi sẽ thông báo đến mọi người”. Điều này giúp xoa dịu những thắc mắc và tò mò từ phía công chúng.

值得 nhắc lại rằng, Ngọc Hà kết hôn với NSND Công Lý đầu năm 2021, tuy nhiên chỉ khoảng 6 tháng sau ngày cưới, nam nghệ sĩ bị đột quỵ. Kể từ đó, Ngọc Hà luôn bên cạnh và chăm sóc chồng từng chút một. Không chỉ giúp chồng khôi phục sức khỏe, Ngọc Hà còn giúp chồng tự tin để trở lại với đam mê phim ảnh dù chỉ là những vai diễn nhỏ.

Gần đây, sức khoẻ của NSND Công Lý đã hồi phục khá nhiều. Tuy nhiên, anh chưa thể nhận những vai diễn dài hơi, chủ yếu đảm nhận vai phụ, thời lượng xuất hiện ít. Bà xã Công Lý khẳng định sức khỏe của chồng tiến triển đáng kể. Anh vẫn đam mê với nghề, nhớ không khí làm phim và mong muốn được cống hiến cho khán giả.

Ngoài ra, trên trang cá nhân, BTV Ngọc Hà thường xuyên cập nhật những hình ảnh đời thường bên ông xã. Bên cạnh đó, cô cũng không ít lần lên tiếng về những tin đồn liên quan đến cuộc sống vợ chồng.

Gần đây nhất, mạng xã hội bất ngờ rầm rộ về thông tin Ngọc Hà từng trải qua đời chồng khác trước khi đến với NS Công Lý. Tuy nhiên, Ngọc Hà đã lên tiếng đính chính và khẳng định rằng cô chỉ có duy nhất một đời chồng ở thời điểm hiện tại, đó là NSND Công Lý.

Bộ phim ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ đã tạo nên cơn sốt tại Trung Quốc khi chính thức ra mắt vào ngày 25/7 vừa qua. Với doanh thu và đánh giá cao, bộ phim đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả. Trong ngày đầu tiên ra mắt, ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ đã đạt vị trí top 1 về doanh thu với hơn 62 triệu NDT.

Trước khi công chiếu rộng rãi, bộ phim đã có buổi chiếu thử và nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả. Phim đã đạt mức doanh thu đặt trước lên đến 100 triệu NDT, tạo nên kỳ vọng lớn về thành công của bộ phim tại phòng vé. Chỉ sau một ngày ra mắt, ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ đã đạt điểm chất lượng trên trang đánh giá Douban là 8,5/10. Trên các trang bán vé trực tuyến Maoyan và Tao Piao Piao, phim đạt 9,7 điểm, là điểm số cao nhất năm 2025 dành cho phim điện ảnh.

‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ có bối cảnh về vụ thảm sát Nam Kinh, một tội ác chiến tranh do quân đội Nhật Bản tiến hành vào năm 1937. Bộ phim kể về anh chàng đưa thư A Xương, người giả mạo làm nhân viên của một tiệm rửa ảnh để trốn tránh quân đội Nhật và giúp đỡ các nạn dân cũng như chiến sĩ quân đội Trung Quốc. Bộ phim được đánh giá cao vì không khai thác một cách thô sơ các cảnh máu me giết chóc, mà luôn lồng ghép vào trong đó tinh thần đấu tranh của người dân và nỗ lực thoát khỏi hiểm cảnh của các nhân vật chính.

Nam chính Lưu Hạo Nhiên đã thể hiện diễn xuất ấn tượng, ghi dấu ấn đậm với khán giả. Khán giả không kìm được nước mắt trước thảm cảnh của người dân Nam Kinh vô tội. Bộ phim được đánh giá là tuyệt tác của năm 2025 và có thể trở thành chú ngựa ô của phòng vé Trung Quốc năm nay. Các chuyên gia phân tích đánh giá phim có thể đạt doanh thu khoảng 2 tỷ NDT.

Với thành công ban đầu, ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ đang là bộ phim đáng chú ý tại thị trường điện ảnh Trung Quốc. Khán giả và các chuyên gia đang chờ đợi xem liệu bộ phim có tiếp tục gây sốt và đạt được những kỷ lục mới tại phòng vé hay không.

Hai mươi năm sau khi bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ ra mắt, nữ diễn viên Anne Hathaway vẫn tiếp tục khiến công chúng trầm trồ trước vẻ đẹp không thay đổi của mình khi tham gia phần 2 của bộ phim nổi tiếng này.

Vào năm 2006, ‘The Devil Wears Prada’ đã đưa tên tuổi của Anne Hathaway, khi đó 23 tuổi, lên một tầm cao mới trong lĩnh vực thời trang điện ảnh với vai diễn Andrea Sachs. Ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, và khán giả không khỏi choáng ngợp trước diện mạo trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, nay đã 42 tuổi.

Hình ảnh của Anne Hathaway trong phim ‘The Devil Wears Prada’ phần 1 và phần 2 dường như không có nhiều khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng bóng, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng khiến nhiều người nghi ngờ liệu thời gian có thực sự ảnh hưởng đến nhan sắc của cô.

Khi loạt ảnh hậu trường phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ được công bố, các diễn đàn quốc tế sục sôi với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Nhiều người không chỉ trầm trồ trước vẻ đẹp của cô mà còn bày tỏ sự ngưỡng mộ trước khả năng giữ gìn nhan sắc của nữ diễn viên này.

Anne Hathaway từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ rằng không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc. Bên cạnh đó, cô cũng trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ. Nữ diễn viên là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với dao kéo.

Phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn mang đến nhiều sự bất ngờ cho khán giả. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, AI và văn hóa ‘hủy bỏ’ khiến bộ phim trở nên thời sự và gần gũi hơn.

Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1. Khán giả trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi để tiếp tục theo dõi hành trình của Andrea Sachs và những biến chuyển mới trong phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’. Với sự trở lại của Anne Hathaway và những hứa hẹn về một câu chuyện mới mẻ, bộ phim đang là một trong những sự kiện điện ảnh được mong chờ nhất trong năm tới.

Pamela Anderson đã tạo nên một sự kiện gây chú ý tại London với vẻ đẹp tự nhiên và phong cách tóc mới của mình. Nữ diễn viên được phát hiện tại khách sạn Corinthia ở London vào ngày 23/7, nơi bà đang quảng cáo cho bộ phim mới của mình, The Naked Gun. Anderson xuất hiện với gương mặt tự nhiên, không trang điểm, tôn lên vẻ đẹp của các nốt tàn nhang và đôi chân mày dịu dàng theo phong cách những năm 90.

Luôn biết cách tạo ra những khoảnh khắc làm đẹp đáng nhớ, Anderson đã trình làng một phong cách tóc mới đầy cuốn hút. Khi bước xuống bậc thang trở về khách sạn, Anderson bất ngờ mang đến cho người hâm mộ một cái nhìn toàn diện về phong cách tóc sang trọng của mình. Mái tóc bob của Anderson được chải gọn ra khỏi khuôn mặt, một lựa chọn phong cách và thực tế trong thời tiết ấm áp tại Anh. Cô cũng tạo kiểu đuôi tóc thành những lọn tóc mềm mại, nằm gọn ở phía sau cổ.

Để hoàn thiện phong cách, Anderson đã thêm một chiếc mũ pill box in da báo, mang lại một điểm nhấn màu sắc hoàn hảo bên cạnh chiếc váy đen của mình. Kiểu tóc bob đã trở thành xu hướng trong mùa hè năm 2025, với nhiều người nổi tiếng ưa chuộng. Anderson đã hé lộ phiên bản của mình về kiểu tóc này từ tháng 5, và nó đã giúp cô gia nhập danh sách ngày càng tăng của những người yêu thích mái tóc bob ở Hollywood, bao gồm cả Keira Knightley, Charlize Theron và Natalie Portman.

Với kiểu tóc này, dường như nó sẽ không sớm bị lãng quên, vì vậy dù bạn đang trên hành trình với kiểu tóc này hay đang cân nhắc việc cắt tóc, hãy đọc tiếp để biết những sản phẩm bạn cần để giữ tóc của mình trông bóng khỏe và sẵn sàng cho mọi khoảnh khắc.

Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ đã chính thức công bố danh sách đề cử cho giải thưởng Primetime Emmy lần thứ 77, diễn ra vào ngày 23/7. Sự kiện này đánh dấu sự xuất hiện của nhiều tân binh trong ngành công nghiệp giải trí, khi những cái tên như ‘The Pitt’, ‘Paradise’, ‘Nobody Wants This’, và ‘The Studio’ đã giành được đề cử cho các hạng mục prestigious như Phim truyền hình xuất sắc và Hài kịch xuất sắc.

Những đề cử này đã mở ra cơ hội cho các diễn viên mới như Noah Wyle với ‘The Pitt’, Sterling K. Brown với ‘Paradise’, Seth Rogen với ‘The Studio’, cùng với Kristen Bell và Adam Brody với ‘Nobody Wants This’. Họ sẽ phải cạnh tranh với những cái tên đã có uy tín trong ngành như ‘Abbott Elementary’, ‘Hacks’, và ‘Only Murders in the Building’ trong hạng mục hài kịch, cũng như ‘The Diplomat’ và ‘Slow Horses’ trong hạng mục phim truyền hình.

Chủ tịch Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ, Cris Obrego, đã bắt đầu buổi công bố đề cử bằng việc thông báo về số lượng người bầu cử kỷ lục trong năm nay. Điều này cho thấy sự quan tâm và kỳ vọng lớn đối với giải thưởng Primetime Emmy năm nay.

‘Severance’ là chương trình được đề cử nhiều nhất trong hạng mục phim truyền hình với 27 đề cử, tiếp theo là loạt phim giới hạn ‘The Penguin’ với 24 đề cử. ‘The Studio’ và ‘The White Lotus’ đều có 23 đề cử. Trong khi đó, ‘Hacks’ là chương trình có nhiều đề cử nhất trong hạng mục hài kịch với 14 đề cử.

Loạt phim giới hạn cũng sẽ là một cuộc cạnh tranh hấp dẫn khi ‘Adolescence’ của Netflix với 13 đề cử sẽ cạnh tranh với ‘Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story’, ‘The Penguin’, ‘Dying for Sex’, và ‘Black Mirror’. Chất lượng của một số loạt phim giới hạn này đã dẫn đến những đề cử cho Colin Farrell với ‘The Penguin’, Stephen Graham với ‘Adolescence’, và Cooper Koch với ‘Monsters’.

Một trong những bất ngờ đầu tiên trong buổi công bố đề cử là ‘Late Night with Seth Meyers’ đã bị loại khỏi hạng mục Chương trình trò chuyện xuất sắc, trong khi ‘The Voice’ bị loại khỏi hạng mục Chương trình cạnh tranh thực tế khi ‘Survivor’ trở lại hạng mục này sau khi bị loại năm ngoái.

Với danh sách đề cử được hoàn thiện, hoạt động vận động cho các chương trình sẽ tăng tốc trước khi các thành viên Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ tiến hành bỏ phiếu cuối cùng từ ngày 18-27/8. Điều này sẽ dẫn đến hai buổi lễ trao giải Creative Arts Emmy vào ngày 6-7/9, nơi các nghề thủ craft sẽ được vinh danh. Giải thưởng Primetime Emmy sẽ được trao vào ngày 14/9, phát sóng trực tiếp trên CBS và Paramount+.

Dưới đây là số lượng đề cử của các chương trình và mạng truyền thông:

Đề cử theo chương trình (từ 5 trở lên):

• Severance – 27
• The Penguin – 24
• The Studio – 23
• The White Lotus – 23
• The Last Of Us – 16
• Andor – 14
• Hacks – 14
• Adolescence – 13
• The Bear – 13
• The Pitt – 13
• SNL50: The Anniversary Special – 12
• Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story – 11
• Black Mirror – 10
• Dying For Sex – 9
• The Daily Show – 8
• RuPaul’s Drag Race – 8
• Only Murders In The Building – 7
• Saturday Night Live – 7
• Shrinking – 7
• Abbott Elementary – 6
• The Amazing Race – 6
• House Of The Dragon – 6
• Last Week Tonight With John Oliver – 6
• The Oscars – 6
• The Righteous Gemstones – 6
• SNL50: The Homecoming Concert – 6
• What We Do In The Shadows – 6
• Bridgerton – 5
• Love On The Spectrum – 5
• Pee-wee As Himself – 5
• Slow Horses – 5
• The Traitors – 5
• The Voice – 5
• Will & Harper – 5

Đề cử theo mạng truyền thông/streamer:

• HBO & Max – 142
• Netflix – 120
• Apple – 79
• ABC – 37
• FX on Hulu – 35
• NBC – 29
• Disney+ – 28
• CBS – 26
• Hulu – 23
• Peacock – 19
• Prime Video – 12
• Comedy Central – 10
• MTV – 10
• Fox – 7
• Paramount+ – 7
• Nat Geo – 5
• PBS – 4
• Bravo – 3
• Roku – 3
• AMC – 2
• Adult Swim – 2
• BBC America – 2
• Discovery Channel – 2
• Shudder – 2
• Food Network – 1

Đã gần hai thập kỷ kể từ khi mỹ nhân Yoona gia nhập ngành giải trí, và cô vẫn tiếp tục khiến công chúng trầm trồ trước vẻ đẹp của mình. Là một trong những biểu tượng sắc đẹp hàng đầu của làng giải trí Hàn Quốc hiện đại, Yoona luôn nhận được sự chú ý của công chúng mỗi khi xuất hiện.

Mới đây, tại lễ trao giải Rồng Xanh truyền hình 2025, visual của Yoona đã gây bão cộng đồng mạng. Mới đây, tVN đã tiết lộ những hình ảnh mới của Yoona trong bộ phim sắp lên sóng The Tyrant’s Chef, tiếp tục mang đến một bữa tiệc nhan sắc cho người hâm mộ. Yoona sẽ đóng vai nữ chính Yeon Ji Young, một đầu bếp tài năng đã bất ngờ xuyên không về 500 năm trước.

Tại đây, cô trở thành người nấu ăn cho Lee Heon, một bạo chúa khét tiếng và cũng là một kẻ sành ăn khó tính. Trong loạt ảnh mới được tung ra, Yoona khoác lên mình bộ trang phục truyền thống của một sooksoo, ngự trù phụ trách yến tiệc trong cung. Cô mang đến hình ảnh Yeon Ji Young xinh đẹp và trẻ trung, khiến người xem tự hỏi liệu thời gian có thật sự bỏ qua Yoona hay không.

Được biết, Yoona từng là thành viên nổi tiếng của nhóm nhạc KPOP Girls’ Generation, đạt được độ nổi tiếng trên khắp châu Á. Với vai trò là center của nhóm, cô đã khiến vô số khán giả say đắm trước nhan sắc của mình. Sau khi nhóm nhạc hoạt động trong một thời gian, các thành viên đều chọn hướng đi riêng cho mình.

Đối với Yoona, cô chọn hoạt động trong showbiz không chỉ với tư cách idol mà còn với vai trò diễn viên. Cô đã gây chú ý với các bộ phim truyền hình như Cơn Mưa Tình Yêu, Chuyện Tình Thủ Tướng, Mật Danh K2, Big Mouth và Khách Sạn Vương Giả.

Bên cạnh đó, Yoona cũng để lại dấu ấn trong mảng điện ảnh qua các tác phẩm như Phép Màu: Thư Gửi Tổng Thống, Lối Thoát Trên Không, Nhiệm Vụ Tối Mật và Pretty Crazy đóng cùng Ahn Bo Hyun.

Huỳnh Anh Tuấn, một cái tên không còn xa lạ với công chúng Việt Nam, đặc biệt là trong thập niên 1990. Với vẻ ngoài điển trai và phong cách lãng tử, anh đã trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng trên màn ảnh Việt. Tuy nhiên, sau nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực giải trí, nam diễn viên đã gặp phải một biến cố sức khỏe nghiêm trọng.

Huỳnh Anh Tuấn, 57 tuổi, từng là một trong những tài tử hàng đầu của điện ảnh Việt Nam. Tuy nhiên, hiện tại anh đang phải đối mặt với một thách thức sức khỏe lớn. Quản lý của nam diễn viên, Hoài Linh, cho biết Huỳnh Anh Tuấn đã bị đột quỵ trong quá trình ghi hình tại TP HCM hơn một tuần trước. Rất may, anh đã được phát hiện và cấp cứu kịp thời tại bệnh viện gần nhất, sau đó được chuyển lên Bệnh viện Đại học Y dược TP HCM trong đêm.

Ban đầu, tình trạng của diễn viên rất nguy kịch và gia đình đã giữ kín thông tin về bệnh tình của anh. Tuy nhiên, nhờ sự tận tình của các bác sĩ và ý chí của bản thân, sau khi được điều trị tích cực, Huỳnh Anh Tuấn đã vượt qua cơn nguy hiểm và phục hồi một cách thần kỳ. Hiện tại, anh đã xuất viện và đang được chăm sóc tại nhà riêng ở TP HCM.

Để phục hồi chức năng sau đột quỵ, Huỳnh Anh Tuấn đang phải tập vật lý trị liệu hàng ngày. Mọi công việc của anh hiện tại đều bị hoãn lại. Anh chỉ có thể cử động và đi một quãng ngắn. Quản lý của anh cho biết quá trình phục hồi sẽ còn dài nhưng tình hình hiện tại đã ổn định.

Trong những năm gần đây, Huỳnh Anh Tuấn đã phát triển kênh cá nhân, hướng đến cuộc sống bình dị như một người nông dân. Anh đã dựng chòi, trồng cây ăn trái và rau củ tại khu vườn rộng 6.000 m2 của gia đình ở Tây Ninh. Diễn viên thường xuyên quay video nấu ăn và đăng lên mạng xã hội, thu hút hàng chục triệu lượt xem. Anh cho biết thú vui điền viên giúp anh giải tỏa căng thẳng sau nhiều ngày làm việc và có cơ hội giao lưu, gần gũi hơn với khán giả.

Về công việc đóng phim, diễn viên cho biết không giải nghệ nhưng sẽ chọn lọc kịch bản phù hợp với tuổi tác và sức khỏe. Cuối năm 2024, anh trở lại màn ảnh rộng với vai diễn trong phim hành động ‘Domino: Lối thoát cuối cùng’. Huỳnh Anh Tuấn là một trong những tài tử nổi tiếng của màn ảnh Việt thập niên 1990 với gương mặt điển trai và phong cách lãng tử. Anh nổi tiếng qua các phim như ‘Em và Michael’, ‘Biển động’, ‘Đất khách’, ‘Những đứa con thành phố’, ‘Hương phù sa’, ‘Công tử Bạc Liêu’, ‘Nữ trinh sát đặc nhiệm’. Diễn viên từng kết hợp với nhiều diễn viên nổi tiếng như Việt Trinh, Diễm Hương, Y Phụng, tạo nên những cặp sao màn ảnh được yêu thích.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn là một biểu tượng không thể phai mờ trong văn hóa đại chúng. Loạt phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những thương hiệu điện ảnh thành công nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã giúp loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước trở thành hiện tượng văn hóa kéo dài và sâu rộng như vậy?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu ‘Jurassic’ không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học. Điều này đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên và đã giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, thương hiệu ‘Jurassic’ đã trải qua nhiều phần phim khác nhau, từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’. Mỗi phần phim đều có những thành công và thách thức riêng. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Mô-típ chung của hầu hết các phần phim ‘Jurassic’ vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Tại đây, đại diện Netflix đã trình chiếu cảnh phim đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra nhờ sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Sự tích hợp AI vào quy trình sản xuất không chỉ giúp tăng tốc quá trình tạo ra nội dung mà còn mở ra những khả năng sáng tạo mới cho các nhà làm phim.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ và trải nghiệm người dùng.

Đại diện Netflix khẳng định rằng AI không nhằm mục đích thay thế các chuyên gia trong ngành, mà là một công cụ hỗ trợ để giúp họ tạo ra nội dung chất lượng cao hơn. Bằng cách tận dụng AI, Netflix hy vọng sẽ tiếp tục mang lại những trải nghiệm giải trí tốt nhất cho người dùng trên toàn thế giới.