🔥 Thước đính tranh đá 13cm chữ A (YN,VS,LV,Molisa) đang giảm giá!

Chỉ còn 51.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 63.240 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa dạng kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc, khi các nghệ sĩ kết hợp các hình thức nghệ thuật khác nhau để phản ánh về các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta.

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự hợp tác giữa hai nghệ sĩ tài năng, Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023). Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’, mỗi phần đều mang một thông điệp và phong cách nghệ thuật riêng biệt.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, nhằm phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Phần trình diễn này cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene, đặt ra câu hỏi về tác động của con người đối với môi trường và xã hội.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng, đưa khán giả vào một hành trình khám phá bản thân và thế giới xung quanh.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh, thể hiện sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa trên thế giới.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Chương trình sẽ kéo dài khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ, khi các nghệ sĩ kết hợp các hình thức nghệ thuật khác nhau để tạo ra một tác phẩm độc đáo và sâu sắc.

Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Quảng Ninh đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025 vào sáng ngày 3/8 tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh. Sự kiện này quy tụ hơn 1.800 vận động viên từ 60 câu lạc bộ trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các vận động viên sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các câu lạc bộ, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số vận động viên tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Vở kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã trở lại sân khấu tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả trẻ. Sự kiện này đã mang lại niềm vui cho nghệ thuật sân khấu, vốn dĩ lâu nay được coi là một thách thức khi thu hút giới trẻ.

Khán giả đã có mặt đông đủ, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn cho cả diễn viên và khán giả. Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ và sự hấp dẫn không phai của kịch Lưu Quang Vũ.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. Đây là một bước tiến quan trọng, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm đời sống văn hóa tinh thần của công chúng.

Sự thành công của vở kịch “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ.

Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Điều này không chỉ giúp giảm bớt khoảng cách giữa sân khấu và công chúng trẻ mà còn khuyến khích họ tìm hiểu và yêu thích nghệ thuật sân khấu.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Sự kiện này cho thấy rằng, với một chiến lược đúng đắn và sự đầu tư xứng đáng, nghệ thuật sân khấu hoàn toàn có thể chiếm được trái tim của khán giả trẻ.

Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ. Đây là một động thái tích cực, thể hiện cam kết của nhà hát trong việc quảng bá nghệ thuật sân khấu và đáp ứng nhu cầu tinh thần của công chúng.

Thông qua các hoạt động này, Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ đem đến những trải nghiệm nghệ thuật bổ ích mà còn góp phần gìn giữ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc. Đồng thời, đây cũng là cơ hội để khán giả trẻ tiếp cận và yêu thích nghệ thuật sân khấu, một loại hình nghệ thuật đặc biệt giàu tính truyền thống và nhân văn.

Xem thêm thông tin về nghệ thuật sân khấu Việt Nam tại các kênh thông tin chính thống của Việt Nam. Khám phá thế giới nghệ thuật đa màu sắc và phong phú qua các bài viết chuyên sâu và phản ảnh của Vietnam.vn.

Ca sĩ Hà Nhi sẽ lên sàn khấu trình diễn tại đại nhạc hội diễn ra vào tối ngày 9/8 sắp tới tại thành phố Thiên Niên Kỷ T&T City Millennia, tọa lạc tại xã Cần Giuộc, tỉnh Tây Ninh. Sự kiện văn hóa – giải trí hoành tráng này mang chủ đề ‘Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới’, được tổ chức bởi Tập đoàn T&T Group nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám và Quốc Khánh 2/9.

Nữ ca sĩ đến từ xứ Nghệ hứa hẹn sẽ mang đến những ca khúc trữ tình sâu lắng, giàu cảm xúc và đầy nội lực, tạo nên một đêm nhạc đáng nhớ và ‘đốt cháy’ sân khấu. Đây là sự kiện văn hóa – giải trí lớn bậc nhất khu vực phía Nam vào cuối hè này, thu hút sự chú ý của công chúng.

Khác biệt với nhiều sự kiện thương mại khác, đại nhạc hội này được mở cửa miễn phí cho công chúng, nhằm lan tỏa tinh thần nghệ thuật và tạo sân chơi văn hóa hấp dẫn cho người dân. Điều này cho thấy sự kiện này không chỉ hướng đến mục tiêu giải trí mà còn mang đến giá trị văn hóa và tinh thần cho cộng đồng.

Hà Nhi đã vắng bóng khỏi các sân chơi ca nhạc đình đám trong 3 năm qua. Thay vào đó, cô tập trung vào các sản phẩm âm nhạc của riêng mình. Nữ ca sĩ sinh năm 1994 quê Nghệ An đã cho ra mắt MV và ca khúc ‘Sau ngần ấy năm’ vào cuối tháng 5 vừa qua, mở đầu cho Album đánh dấu 10 năm ca hát của cô.

Với sự nghiệp âm nhạc nổi bật, bao gồm việc trở thành Quán quân ‘Ẩn số hoàn hảo’, hiện tượng ‘Ca sĩ mặt nạ 2022’ với mascot Miêu Quý Tộc, Hà Nhi đã khẳng định tên tuổi qua nhiều dấu mốc đáng nhớ. Các bản hit của cô như ‘Chưa quên người yêu cũ’, ‘Lâu lâu nhắc lại’, ‘Vì em chưa bao giờ khóc’, ‘Tội cho em…’ đã thu hút hàng triệu lượt xem.

Hà Nhi cũng là hiện tượng mạng xã hội với hơn 1 triệu người theo dõi trên TikTok. Những video ghi lại khoảnh khắc đáng nhớ trong các đêm nhạc của cô thường xuyên thu hút hàng triệu lượt xem. Điều này chứng minh cô không chỉ là ‘người của sân khấu’ mà còn biết cách kết nối và lan tỏa cảm hứng âm nhạc trong thời đại số.

Việc Hà Nhi góp mặt trong đại nhạc hội tại Tây Ninh là minh chứng cho tầm ảnh hưởng ngày càng lớn của cô trong làng nhạc. Sự kiện này cũng là cơ hội để khán giả địa phương được thưởng thức trực tiếp một giọng ca đang ở đỉnh cao sự nghiệp, được giới chuyên môn đánh giá là ‘ca sĩ không chiêu trò, chỉ hát bằng trái tim’.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này mang chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’, quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Họ cùng nhau khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã tạo nên sức hút đặc biệt cho chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ thế giới sân khấu và màn ảnh.

Chương trình That’s Showbiz không chỉ dừng lại ở những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, mà còn delve vào những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của các nghệ sĩ. Một trong những tập gần đây đã chia sẻ về cuộc sống của một diễn giả hài hước, người đã trải qua những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những câu chuyện như thế này không chỉ giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống của các nghệ sĩ, mà còn mang đến một góc nhìn sâu sắc về những thách thức mà họ phải đối mặt.

Bên cạnh đó, chương trình That’s Showbiz cũng đã dành một tập để khám phá nghệ thuật foley, một kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Nghệ thuật này đòi hỏi sự sáng tạo và tỉ mỉ cao, nhằm mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm thanh chân thực và sống động nhất. Qua các tập của chương trình, khán giả có thể khám phá thêm về quy trình tạo âm thanh cho phim và những người nghệ sĩ làm việc sau hậu trường.

Với nhiều chủ đề đa dạng và phong cách trình bày lôi cuốn của Rosenesque, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu trên kênh KSL News Utah. Khán giả có thể mong đợi những câu chuyện thú vị và những trải nghiệm mới mẻ trong mỗi tập của chương trình.

That’s Showbiz là một chương trình không nên bỏ qua đối với những ai yêu thích nghệ thuật, âm nhạc, và những câu chuyện hậu trường đầy thú vị.

Nguyên Phương là một cái tên đã tạo dựng được vị thế trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Bằng sự sáng tạo không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những quan điểm mới và những góc nhìn thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Việc không ngừng tìm kiếm và khám phá đã giúp anh tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo, từ đó mở ra những hướng đi mới cho tương lai của cải lương.

Không chỉ tập trung vào một thể loại nghệ thuật duy nhất, Nguyên Phương còn nổi tiếng với khả năng kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự đa dạng trong tư duy nghệ thuật của anh mà còn thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc tìm kiếm và thử nghiệm. Bằng cách kết hợp cải lương với các loại hình nghệ thuật khác, Nguyên Phương đã tạo ra những tác phẩm độc đáo và phong phú, góp phần làm đa dạng thêm nền nghệ thuật của đất nước.

Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Nguyên Phương là việc kết hợp cải lương với opera – một loại hình nghệ thuật phương Tây. Sự kết hợp này không chỉ dừng lại ở mức độ hình thức mà còn đi sâu vào việc tìm hiểu và kết nối giữa hai loại hình nghệ thuật vốn có nhiều khác biệt. Nhờ sự kết hợp tinh tế và thông minh này, Nguyên Phương đã tạo ra những tác phẩm cải lương opera độc đáo, thổi luồng gió mới vào nền nghệ thuật truyền thống.

Những thành công mà Nguyên Phương đạt được không chỉ đến từ sự sáng tạo và nỗ lực của bản thân anh mà còn là kết quả của một quá trình không ngừng học hỏi và phát triển. Opera, với những đặc trưng vốn có, đã được anh lồng ghép một cách tự nhiên và tinh tế vào các tác phẩm cải lương, tạo ra sự kết hợp hoàn hảo giữa truyền thống và hiện đại.

Có thể nói, sự có mặt của Nguyên Phương trong giới nghệ thuật là một niềm tự hào không chỉ cho Câu lạc bộ Tuổi trẻ mà còn cho cả nền nghệ thuật Việt Nam. Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của anh đã góp phần không nhỏ vào việc làm phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước, đồng thời mở ra những hướng đi mới cho các nghệ sĩ trẻ muốn thử nghiệm và sáng tạo trong lĩnh vực cải lương và nghệ thuật nói chung.

Nhìn chung, Nguyên Phương là một tấm gương sáng cho sự sáng tạo và nỗ lực không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật. Sự thành công của anh là động lực cho nhiều nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình, đồng thời khẳng định vị thế của cải lương và nghệ thuật truyền thống Việt Nam trên hành trình hội nhập và phát triển.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên quen thuộc trong làng giải trí Việt Nam, vừa chia sẻ về sự nghiệp diễn xuất và cuộc sống riêng tư của mình. Sinh năm 1975, Vĩnh Xương bắt đầu sự nghiệp của mình tại Nhà hát Kịch Việt Nam và đã tạo dấu ấn với nhiều vai diễn ấn tượng trong các bộ phim nổi tiếng như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi… Những vai diễn đa dạng và phong phú đã giúp Vĩnh Xương khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Gần đây, Vĩnh Xương đã gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật này là anh rể của Huy (do Tuấn Tú đảm nhận), người đứng đầu và thao túng “nhóm lợi ích” địa phương. Vĩnh Xương chia sẻ rằng, mặc dù chưa biết kịch bản cuối cùng, nhưng anh đã dốc hết sức mình cho vai diễn này. Về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương tâm sự rằng: “Bằng không phải là một nhân vật phản diện ghê gớm hay khủng khiếp gì, chỉ là người ‘xấu nhất trong những người tốt’ thôi. Dù hay đóng vai phản diện, tôi không sợ bị ghét. Có diễn viên được đóng nhân vật khán giả yêu, có người lại đảm nhận vai khiến người xem rất ghét. Khi làm việc, chúng tôi phải cố gắng phối hợp một cách tốt nhất và mỗi người sẽ có cách thể hiện cũng như tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình.”

Vĩnh Xương cũng chia sẻ rằng anh lo lắng khi bị khán giả chê diễn không tốt, nhưng khi đóng vai phản diện mà khán giả ghét, chửi là mình đã… thành công. Vì có hai con đang ở độ tuổi phát triển, Vĩnh Xương luôn giải thích với các con rằng, những vai diễn phản diện chỉ là vai diễn, không phải tính cách thật của mình ngoài đời.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến là ông chủ kinh doanh quán ăn. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, thương hiệu quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người ở Hà Nội. Vĩnh Xương cho biết, những ngày đầu mới kinh doanh, anh đã phải trải qua nhiều vất vả và từng phải đi vay tiền để làm ăn. Đáng nói, nghệ sĩ Vĩnh Xương đã từng được NSND Xuân Bắc giúp đỡ khi cho vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. “Khi biết tôi không có vốn kinh doanh, NSND Xuân Bắc đã cho tôi vay 50 triệu đồng. Sau khi chuyển tiền, Xuân Bắc còn dặn: ‘Nếu cần nữa, anh cứ bảo em nhé!’. Tôi luôn biết ơn ân tình Xuân Bắc dành cho mình. Không có số tiền đó, sao tôi mở được quán ăn”, nam nghệ sĩ bộc bạch.

Trước ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là đại gia, kiếm tiền chủ yếu từ kinh doanh, nghệ sĩ thẳng thắn đáp: “Kinh doanh luôn tiềm ẩn những rủi ro, đôi khi phải gây dựng lại từ đầu. Cũng may là tôi với diễn viên Anh Tuấn có đồng quan điểm nên việc kinh doanh cũng may mắn, thuận lợi. Trước đây, vợ chồng tôi ở nhà của bố mẹ. Sau nhiều năm tiết kiệm, chúng tôi mới chuyển về ở riêng trong một căn nhà nhỏ chứ không phải đại gia như nhiều người nói’.”

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom – Hà Nội. Đây là một dấu mốc quan trọng trong hành trình 30 năm của LG tại Việt Nam, khẳng định cam kết của công ty trong việc đóng góp vào sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật trong nước.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ là một hoạt động thiết thực, thể hiện sự gắn bó và đồng hành của LG cùng người dân Việt Nam trong suốt 3 thập kỷ qua. Với nhiều hoạt động và chương trình đặc sắc, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm thú vị và ấn tượng.

Trong suốt 30 năm qua, LG Electronics Việt Nam đã không ngừng cố gắng để đóng góp vào sự phát triển của thị trường Việt Nam. Từ việc cung cấp các sản phẩm điện tử chất lượng cao đến việc hỗ trợ các hoạt động văn hóa và nghệ thuật, LG đã thể hiện sự cam kết của mình trong việc xây dựng một cộng đồng vững mạnh và phát triển.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ là một phần của chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm của LG tại Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một dịp để LG thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với người dân Việt Nam, những người đã đồng hành và ủng hộ công ty trong suốt thời gian qua.

Với việc tổ chức triển lãm ‘The Art-ffection by LG’, LG Electronics Việt Nam hy vọng sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Đồng thời, sự kiện này cũng thể hiện sự cam kết của LG trong việc đóng góp vào sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam.

LG Electronics đã và đang là một phần quan trọng của thị trường Việt Nam. Với 30 năm kinh nghiệm và phát triển, công ty đã xây dựng được một vị thế vững chắc và uy tín trong lòng người tiêu dùng. Sự kiện ‘The Art-ffection by LG’ là một dấu mốc quan trọng trong hành trình của LG tại Việt Nam, đánh dấu một chặng đường phát triển và đồng hành cùng người dân Việt Nam.

Tóc Tiên là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được thương hiệu thời trang Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật, văn hóa và thời trang có tên “Visionary Journeys”. Sự kiện này diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima ở Osaka, Nhật Bản, từ ngày 15 tháng 7 đến ngày 17 tháng 9. Đây là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu nhằm kỷ niệm lịch sử gần 2 thế kỷ của nhà mốt Pháp với những sáng tạo không ngừng.

Trong sự kiện này, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chia sẻ về văn hóa và nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ nổi tiếng Yayoi Kusama. Tại đây, cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo. “Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và tôi thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời”, Tóc Tiên chia sẻ.

Cô cũng cho biết đã chuẩn bị rất kỹ cho sự kiện này, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm nhận và hiểu một cách trọn vẹn nhất. Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không nhằm mục đích phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa và nghệ thuật. Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai.

Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa và nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân. Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo. “Tôi có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến tôi rất xúc động”, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. “Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với tôi, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình”, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.

Xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị ngày càng phổ biến trong những năm gần đây. Nhiều nghệ sĩ và thương hiệu đã áp dụng chiến lược này để tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới hoặc ra mắt sản phẩm mới. Từ Kanye West và Lady Gaga vào năm 2013 cho đến Taylor Swift vào năm 2017, các nghệ sĩ đã sử dụng chiến lược này để tạo ra sự quan tâm và thu hút công chúng.

Không chỉ trong lĩnh vực giải trí, các thương hiệu thời trang và mỹ phẩm cũng đã áp dụng chiến lược này. Vào năm 2016, thương hiệu thời trang cao cấp YSL đã xóa sạch trang Instagram của mình sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi và thay thế bằng ảnh của người kế nhiệm Anthony Vaccarello. Chiến lược này giúp tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng.

Mới đây, thương hiệu mỹ phẩm Rare Beauty đã xóa sạch trang Instagram của mình vào ngày 22 tháng 7 để chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum. Việc xóa sạch trang Instagram giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới. Không chỉ Rare Beauty, nhiều thương hiệu khác như Merit cũng đã sử dụng chiến lược này để ra mắt sản phẩm mới.

Các chuyên gia tiếp thị cho rằng việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu. Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng. Tuy nhiên, nếu được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng.

Để biết thêm thông tin về chiến lược tiếp thị của các thương hiệu, bạn có thể truy cập vào các trang web như Instagram hoặc các trang web tin tức về tiếp thị và kinh doanh. Việc sử dụng chiến lược xóa sạch trang Instagram cần được cân nhắc kỹ lưỡng để đảm bảo rằng nó phù hợp với mục tiêu và chiến lược kinh doanh của thương hiệu.

Trong tương lai, có thể sẽ có nhiều thương hiệu khác áp dụng chiến lược này để tạo ra sự quan tâm và thu hút công chúng. Việc theo dõi và phân tích hiệu quả của chiến lược này sẽ giúp các thương hiệu hiểu rõ hơn về cách sử dụng nó một cách hiệu quả.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 Nguyễn Thị Vân Nhi vừa chia sẻ trên trang cá nhân về hành trình đầy ắp yêu thương và hạnh phúc trong suốt một tháng kể từ ngày đăng quang. Đối với Vân Nhi, ngày được công bố danh hiệu Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 là một trong những ngày đáng nhớ nhất trong cuộc đời.

Trong khoảng thời gian này, cô đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, từ sự bỡ ngỡ ban đầu đến hạnh phúc khi được thực hiện những ước mơ của tuổi trẻ. Vân Nhi đã gửi lời cảm ơn sâu sắc đến Ban Tổ chức Hoa hậu Việt Nam 2024, đơn vị quản lý Hoàng Thành Media và những người thân yêu đã luôn đồng hành và ủng hộ cô trong suốt hành trình vừa qua.

Với danh hiệu mới, Vân Nhi cho biết cô đã có những trải nghiệm đáng nhớ, từ những buổi gặp gỡ truyền thông, trình diễn thời trang, giúp cô tự tin hơn và cải thiện khả năng giao tiếp, ứng xử. Vân Nhi tâm sự rằng cô không chỉ đại diện cho sắc đẹp mà còn mang theo trách nhiệm truyền cảm hứng và lan tỏa những điều tích cực.

Về kế hoạch sử dụng tiền thưởng, Vân Nhi cho biết một phần sẽ dành cho các hoạt động thiện nguyện, phần còn lại sẽ được dùng để đầu tư cho bản thân, như đăng ký các khóa học về kỹ năng mềm, tiếng Anh và nghệ thuật. Cô nhấn mạnh rằng việc học vẫn luôn là ưu tiên hàng đầu và cô tin rằng mỗi hành trình đều giúp mình trưởng thành hơn.

Ca sĩ Tuấn Hưng vừa trải qua một ca phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Thông tin này đã khiến người hâm mộ anh vô cùng quan tâm và lo lắng cho tình trạng sức khỏe của nam ca sĩ.

Ngay sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn. Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet, nhạc sĩ Mars Anh Tú chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động. “Tuấn Hưng là một người rất tình cảm, anh ấy cứng rắn bề ngoài nhưng bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động. Chính vì vậy, chúng tôi luôn cố gắng quan tâm và chăm sóc anh ấy nhiều nhất có thể”, Mars Anh Tú chia sẻ.

Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội và tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe. “Tuấn Hưng là một người có đam mê âm nhạc cháy bỏng, anh ấy sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ”, Mars Anh Tú nói.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Hiện tại, Tuấn Hưng vẫn đang trong quá trình hồi phục sức khỏe và hy vọng sẽ sớm trở lại với hoạt động nghệ thuật. Người hâm mộ đang chờ đợi sự trở lại của nam ca sĩ và hy vọng anh sẽ sớm mang lại những bản hit âm nhạc như trước đây. VietNamNet sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về tình trạng sức khỏe và hoạt động nghệ thuật của Tuấn Hưng trong thời gian tới.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng vì hành vi mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay.

Xu hướng này thể hiện qua việc các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng. Kết quả là sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một tác phẩm hài kịch châm biếm táo bạo, khám phá sâu sắc di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình truyền hình Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng sáng tạo của Pam & Tommy, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả như một sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Trong vở kịch, Sandy sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch này pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí. Đội ngũ sáng tạo miêu tả ‘Good Showbiz’ là một vở kịch, nhưng đồng thời cũng là một doanh nghiệp.

Các buổi biểu diễn của ‘Good Showbiz’ được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Mỗi buổi biểu diễn kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web của SoHo Playhouse. Eli Leonard sẽ lên sân khấu cùng với Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch với đào tạo hài kịch và ứng biến.

Âm nhạc trực tiếp trong vở kịch được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh. Họ là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó đã có một sự chạy đua thành công và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Những trường hợp người nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật bị bắt giữ gần đây do liên quan đến ma túy đã làm dấy lên mối quan ngại lớn trong dư luận. Điều đáng lưu ý là nhiều người dường như đã quá quen thuộc với những sự việc như vậy và không còn ngạc nhiên hay quan tâm đến mức độ nghiêm trọng của vấn đề.

Trong hai năm qua, hàng chục người nổi tiếng từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm ca sĩ, người mẫu, diễn viên và nhà thiết kế thời trang, đã bị phát hiện tàng trữ, sử dụng hoặc tổ chức sử dụng ma túy. Điều này cho thấy rằng vấn đề lạm dụng chất kích thích trong cộng đồng nghệ sĩ đang trở nên phổ biến và đáng báo động.

Lâu nay, nhiều người thường gắn kết giữa nghệ sĩ và chất kích thích, cho rằng nghệ sĩ thường đa cảm, đa tình và có lối sống phong lưu, phóng khoáng. Tuy nhiên, cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nhất thiết phải gắn liền với chất kích thích. Nghệ thuật và sáng tạo có thể xuất phát từ nhiều nguồn cảm hứng khác nhau, không chỉ từ chất kích thích.

Việc tìm kiếm cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nên bị gắn với ma túy hoặc chất kích thích. Thay vào đó, họ nên tìm kiếm nguồn cảm hứng từ cuộc sống, từ tâm hồn và từ những rung động trong chính mình. Nghệ sĩ cần duy trì một lối sống lành mạnh và cân bằng để có thể sáng tạo và đóng góp cho xã hội một cách tốt nhất.

Khi một vài nghệ sĩ vướng vào những ồn ào liên quan đến ma túy, dư luận không nên quá ngạc nhiên hoặc dễ dàng bênh vực họ. Thay vào đó, cần phải nhìn đúng bản chất của vấn đề và không thể ngụy biện bằng những thuộc tính nghề nghiệp hoặc sự yêu thích cá nhân. Mỗi cá nhân, bất kể nghề nghiệp nào, đều phải tuân thủ pháp luật và chịu trách nhiệm về hành vi của mình.

Làm nghệ thuật là một nghề đặc thù và nghệ sĩ là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội, đặc biệt là giới trẻ. Vì vậy, việc họ vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ. Nghệ sĩ cần ý thức được trách nhiệm của mình đối với xã hội và cộng đồng.

Cuối cùng, cần phải nắn chỉnh lại nhận thức về nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội. Nghệ thuật phải luôn được giữ gìn là nơi nuôi dưỡng vẻ đẹp tinh thần của xã hội. Để làm nghệ thuật, ngoài tài năng còn cần đạo đức và ý thức trách nhiệm với cộng đồng. Cảm hứng và sự thăng hoa phải đến từ sự rung động trong tâm hồn, không thể vay mượn từ chất kích thích hay lối sống lệch lạc. Chỉ khi có được sự cân bằng và hài hòa giữa tài năng và đạo đức, nghệ sĩ mới có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự có giá trị và đóng góp cho xã hội.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đang mở ra một kỷ nguyên mới, trong đó công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến như Spotify. Các bản nhạc như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside đã ghi nhận hàng triệu lượt nghe. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI, ngoại trừ Deezer của Pháp. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Nghệ sĩ đa năng Trâm Nguyễn đã tỏa sáng trong chương trình kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, thể hiện sự tài năng và cống hiến của mình trong lĩnh vực nghệ thuật. Chương trình nghệ thuật chào mừng 50 năm thành lập báo đã được tổ chức với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, trong đó có diễn viên – biên đạo múa Trâm Nguyễn.

Trâm Nguyễn là học trò của NSND Hồng Vân, người đã xuất sắc với vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Cô không chỉ là một diễn viên mà còn tham gia công tác biên đạo múa, gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân và tạo dấu ấn đẹp qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, đem lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Cô cũng đã tham gia vào chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động với vai trò biên đạo múa, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: “Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ”.

Trâm Nguyễn đã rèn luyện và phát triển sự nghiệp của mình qua nhiều năm, không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV “Bạn Đời” của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định.