Phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường. Media Partners Asia cho biết sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á đã tạo ra cơ hội lớn cho các nhà sản xuất nội dung.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật. Điều này cho thấy sự đa dạng trong nhu cầu và sở thích của khán giả tại từng thị trường.

Những bức ảnh mới đây của người mẫu Irina Shayk và diễn viên Michele Morrone trong một buổi quay phim quảng cáo cho thương hiệu Dolce & Gabbana đã gây chú ý lớn trong cộng đồng mạng. Trong đó, cặp đôi được trông thấy trao nhau nụ hôn nồng cháy trên đường phố.

Irina Shayk, 39 tuổi, và Michele Morrone, 34 tuổi, dường như đã thể hiện sự kết nối hoàn hảo trước ống kính khi vòng tay ôm và hôn nhau một cách đam mê. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng đây chỉ là một phần của buổi quay phim quảng cáo. Ngay khi máy quay ngừng hoạt động, cả hai ngôi sao đã nhanh chóng tách ra và cùng nhau cười vui vẻ. Mặc dù đó chỉ là công việc, nhưng phản ứng hóa học giữa Irina và Michele đã nhận được nhiều lời khen từ người hâm mộ.

Đây là lần đầu tiên Irina Shayk và Michele Morrone làm việc cùng nhau, theo Page Six. Trước đây, cả hai đã từng chụp hình cho thương hiệu Dolce & Gabbana nhưng chưa bao giờ có cơ hội diễn xuất chung. Michele Morrone là một người mẫu và diễn viên người Italy, nổi tiếng sau khi tham gia bộ phim tình cảm 18+ 365 Days của Netflix. Hai phần phim được phát hành vào năm 2020 và 2022 đã gây sốt với khán giả vì nội dung ngập cảnh nóng và ngoại hình quyến rũ của các diễn viên chính.

Sau thành công của 365 Days, Michele Morrone tiếp tục góp mặt trong một số bộ phim Hollywood như Another Simple Favor, Subservience và The Housemaid. Ngoài ra, anh cũng là ông bố đơn thân của hai con trai và từng vướng tin đồn tình cảm với các bạn diễn nữ.

Về phía Irina Shayk, cô đã giữ đời tư kín tiếng trong vài năm gần đây. Đầu năm nay, có tin đồn rằng Irina đã nối lại tình cảm với ngôi sao bóng bầu dục Tom Brady, nhưng hai ngôi sao này đã không được trông thấy gặp gỡ trong vài tháng qua. Irina Shayk hiện là mẹ đơn thân của một cô con gái 8 tuổi, người mà cô có với bạn trai cũ – tài tử Bradley Cooper.

Chương trình nấu ăn nổi tiếng của Trung Quốc, Chef of China, hiện đang phải đối mặt với cáo buộc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình này đã gây ra không ít tranh cãi do có nhiều điểm tương đồng với Culinary Class Wars, từ kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình này quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này giống cả về thiết kế bối cảnh, các khâu sản xuất, và thậm chí cả nhạc nền. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này. Sự việc này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Vụ việc liên quan đến Chef of China và Culinary Class Wars cũng làm nổi bật lên thách thức của việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong thời đại kỹ thuật số, nơi ý tưởng và nội dung có thể dễ dàng được chia sẻ và sao chép. Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc cũng làm dấy lên mối quan ngại về việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và sự sáng tạo trong ngành công nghiệp giải trí.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí ngày càng phát triển và toàn cầu hóa, việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và ngăn chặn việc sao chép ý tưởng trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Các công ty sản xuất và nền tảng truyền hình cần phải có biện pháp hiệu quả để bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và đảm bảo rằng các ý tưởng sáng tạo được tôn trọng và bảo vệ.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc áp dụng AI vào sản xuất phim ảnh không phải là mộtแนวคิด mới, nhưng việc Netflix tận dụng công nghệ này để tạo ra hiệu ứng hình ảnh cho series của mình là một minh chứng cho sự phát triển không ngừng của ngành công nghiệp điện ảnh.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Series ‘El Eternauta’, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra. Việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này cho phép các nhà sản xuất tối ưu hóa thời gian và chi phí sản xuất, đồng thời vẫn đảm bảo được chất lượng hình ảnh cao.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn. Quan điểm của ông Sarandos cũng được thể hiện qua việc Netflix tiếp tục đầu tư vào việc phát triển và áp dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh.

Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay. Những công cụ này đã chứng minh khả năng của AI trong việc hỗ trợ và nâng cao chất lượng sản xuất điện ảnh.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu, giúp các nhà sản xuất tạo ra những sản phẩm chất lượng cao hơn.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI. Điều này cũng cho thấy rằng AI không phải là một công cụ thay thế con người, mà là một công cụ hỗ trợ và nâng cao chất lượng sản xuất.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp. Có thể thấy, việc áp dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh không chỉ giúp nâng cao chất lượng sản phẩm, mà còn góp phần vào sự tăng trưởng của các doanh nghiệp trong ngành.

Về tương lai, có thể thấy rằng AI sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong sản xuất điện ảnh. Các nhà sản xuất sẽ tiếp tục tìm cách tận dụng công nghệ này để tạo ra những sản phẩm chất lượng cao hơn, đồng thời vẫn đảm bảo được tính sáng tạo và nghệ thuật của các tác phẩm. Để biết thêm thông tin về cách Netflix và các nhà sản xuất khác đang tận dụng AI trong sản xuất điện ảnh, bạn có thể tham khảo thêm tại Netflix và các nguồn tin tức khác trong ngành.

Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ đã chính thức công bố danh sách đề cử cho giải thưởng Primetime Emmy lần thứ 77, diễn ra vào ngày 23/7. Sự kiện này đánh dấu sự xuất hiện của nhiều tân binh trong ngành công nghiệp giải trí, khi những cái tên như ‘The Pitt’, ‘Paradise’, ‘Nobody Wants This’, và ‘The Studio’ đã giành được đề cử cho các hạng mục prestigious như Phim truyền hình xuất sắc và Hài kịch xuất sắc.

Những đề cử này đã mở ra cơ hội cho các diễn viên mới như Noah Wyle với ‘The Pitt’, Sterling K. Brown với ‘Paradise’, Seth Rogen với ‘The Studio’, cùng với Kristen Bell và Adam Brody với ‘Nobody Wants This’. Họ sẽ phải cạnh tranh với những cái tên đã có uy tín trong ngành như ‘Abbott Elementary’, ‘Hacks’, và ‘Only Murders in the Building’ trong hạng mục hài kịch, cũng như ‘The Diplomat’ và ‘Slow Horses’ trong hạng mục phim truyền hình.

Chủ tịch Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ, Cris Obrego, đã bắt đầu buổi công bố đề cử bằng việc thông báo về số lượng người bầu cử kỷ lục trong năm nay. Điều này cho thấy sự quan tâm và kỳ vọng lớn đối với giải thưởng Primetime Emmy năm nay.

‘Severance’ là chương trình được đề cử nhiều nhất trong hạng mục phim truyền hình với 27 đề cử, tiếp theo là loạt phim giới hạn ‘The Penguin’ với 24 đề cử. ‘The Studio’ và ‘The White Lotus’ đều có 23 đề cử. Trong khi đó, ‘Hacks’ là chương trình có nhiều đề cử nhất trong hạng mục hài kịch với 14 đề cử.

Loạt phim giới hạn cũng sẽ là một cuộc cạnh tranh hấp dẫn khi ‘Adolescence’ của Netflix với 13 đề cử sẽ cạnh tranh với ‘Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story’, ‘The Penguin’, ‘Dying for Sex’, và ‘Black Mirror’. Chất lượng của một số loạt phim giới hạn này đã dẫn đến những đề cử cho Colin Farrell với ‘The Penguin’, Stephen Graham với ‘Adolescence’, và Cooper Koch với ‘Monsters’.

Một trong những bất ngờ đầu tiên trong buổi công bố đề cử là ‘Late Night with Seth Meyers’ đã bị loại khỏi hạng mục Chương trình trò chuyện xuất sắc, trong khi ‘The Voice’ bị loại khỏi hạng mục Chương trình cạnh tranh thực tế khi ‘Survivor’ trở lại hạng mục này sau khi bị loại năm ngoái.

Với danh sách đề cử được hoàn thiện, hoạt động vận động cho các chương trình sẽ tăng tốc trước khi các thành viên Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ tiến hành bỏ phiếu cuối cùng từ ngày 18-27/8. Điều này sẽ dẫn đến hai buổi lễ trao giải Creative Arts Emmy vào ngày 6-7/9, nơi các nghề thủ craft sẽ được vinh danh. Giải thưởng Primetime Emmy sẽ được trao vào ngày 14/9, phát sóng trực tiếp trên CBS và Paramount+.

Dưới đây là số lượng đề cử của các chương trình và mạng truyền thông:

Đề cử theo chương trình (từ 5 trở lên):

• Severance – 27
• The Penguin – 24
• The Studio – 23
• The White Lotus – 23
• The Last Of Us – 16
• Andor – 14
• Hacks – 14
• Adolescence – 13
• The Bear – 13
• The Pitt – 13
• SNL50: The Anniversary Special – 12
• Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story – 11
• Black Mirror – 10
• Dying For Sex – 9
• The Daily Show – 8
• RuPaul’s Drag Race – 8
• Only Murders In The Building – 7
• Saturday Night Live – 7
• Shrinking – 7
• Abbott Elementary – 6
• The Amazing Race – 6
• House Of The Dragon – 6
• Last Week Tonight With John Oliver – 6
• The Oscars – 6
• The Righteous Gemstones – 6
• SNL50: The Homecoming Concert – 6
• What We Do In The Shadows – 6
• Bridgerton – 5
• Love On The Spectrum – 5
• Pee-wee As Himself – 5
• Slow Horses – 5
• The Traitors – 5
• The Voice – 5
• Will & Harper – 5

Đề cử theo mạng truyền thông/streamer:

• HBO & Max – 142
• Netflix – 120
• Apple – 79
• ABC – 37
• FX on Hulu – 35
• NBC – 29
• Disney+ – 28
• CBS – 26
• Hulu – 23
• Peacock – 19
• Prime Video – 12
• Comedy Central – 10
• MTV – 10
• Fox – 7
• Paramount+ – 7
• Nat Geo – 5
• PBS – 4
• Bravo – 3
• Roku – 3
• AMC – 2
• Adult Swim – 2
• BBC America – 2
• Discovery Channel – 2
• Shudder – 2
• Food Network – 1

Netflix vừa chính thức công bố trailer của phần 5 và cũng là phần cuối cùng của loạt phim được đánh giá cao ‘Stranger Things’. Sau gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt, loạt phim này sẽ kết thúc với phần cuối cùng này. Người hâm mộ đã và đang chờ đợi cách giải quyết các tình tiết của câu chuyện xoay quanh nhóm nhân vật chính còn trẻ và những cuộc phiêu lưu siêu nhiên tại thị trấn Hawkins.

Dù trailer không tiết lộ nhiều thông tin về cốt truyện, nhưng có thể thấy rằng phần 5 hứa hẹn sẽ là phần đầy phấn khích và nhiều hành động nhất từ trước đến giờ. Loạt phim được tạo ra bởi anh em nhà Duffer đã thu hút hàng triệu khán giả trên toàn thế giới với sự pha trộn độc đáo giữa khoa học viễn tưởng, phiêu lưu và nỗi nhớ về thập kỷ 80.

Người hâm mộ đang rất mong chờ vào thời điểm phần cuối cùng của ‘Stranger Things’ sẽ được phát hành trên Netflix vào một thời điểm nào đó trong năm 2024, mặc dù chưa có thông báo chính thức về ngày ra mắt. Hiện tại, trailer đã tạo được sự quan tâm và phấn khích lớn trong cộng đồng người hâm mộ, và đáng chờ đợi những gì mà phần cuối cùng này sẽ mang lại cho khán giả.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Tại đây, đại diện Netflix đã trình chiếu cảnh phim đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra nhờ sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Sự tích hợp AI vào quy trình sản xuất không chỉ giúp tăng tốc quá trình tạo ra nội dung mà còn mở ra những khả năng sáng tạo mới cho các nhà làm phim.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ và trải nghiệm người dùng.

Đại diện Netflix khẳng định rằng AI không nhằm mục đích thay thế các chuyên gia trong ngành, mà là một công cụ hỗ trợ để giúp họ tạo ra nội dung chất lượng cao hơn. Bằng cách tận dụng AI, Netflix hy vọng sẽ tiếp tục mang lại những trải nghiệm giải trí tốt nhất cho người dùng trên toàn thế giới.

Chương trình truyền hình thực tế sinh tồn đình đám “Physical:100” chuẩn bị bước vào một chặng đường mới với phiên bản Mỹ đang được sản xuất bởi Netflix. Sau hai mùa phát sóng gây tiếng vang, chương trình này hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến những trải nghiệm hồi hộp và mới lạ cho khán giả.

Với định dạng độc đáo, nơi 100 người có thể trạng vượt trội thi đấu trong các thử thách thể lực đầy khắc nghiệt để tìm ra “vóc dáng hoàn hảo nhất”, chương trình đã tạo nên lịch sử cho ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Cả hai mùa phát sóng đều lọt Top 10 toàn cầu ở hạng mục chương trình truyền hình không phải tiếng Anh trên Netflix, hiện diện tại hơn 80 quốc gia. Đặc biệt, đây cũng là chương trình tạp kỹ đầu tiên của Hàn Quốc vươn lên vị trí số 1 toàn cầu ở hạng mục này.

Netflix vừa xác nhận rằng “Physical:100” phiên bản Mỹ đang trong quá trình sản xuất, hứa hẹn giữ nguyên tính khốc liệt và quy mô hoành tráng của bản gốc nhưng mang màu sắc riêng biệt của thể thao Mỹ. Phiên bản Mỹ sẽ quy tụ các vận động viên ưu tú đến từ nhiều lĩnh vực tại Mỹ, bao gồm thể thao chuyên nghiệp, thể hình và quân đội.

Đạo diễn Yoo Ki Hwan của Netflix chia sẻ: “Physical:100” đã chứng minh sức hấp dẫn toàn cầu của các chương trình tạp kỹ Hàn Quốc. Với “Physical:100” USA, chúng tôi kỳ vọng tiếp tục mở rộng thành công đó, mang đến một trải nghiệm hồi hộp và mới lạ với phong cách Mỹ đặc trưng.

Không dừng lại ở phiên bản Mỹ, Netflix còn đang ấp ủ mở rộng “vũ trụ Physical” với nhiều dự án quốc tế. Một trong số đó là “Physical: Asia” mùa thứ ba do Hàn Quốc sản xuất, nhưng lần đầu tiên áp dụng thể thức thi đấu theo đội tuyển quốc gia. Chương trình sẽ quy tụ các vận động viên hàng đầu từ khắp châu Á, trong đó có sự góp mặt gây chú ý của huyền thoại quyền Anh Philippines Manny Pacquiao. “Physical: Asia” dự kiến ra mắt độc quyền trên Netflix vào quý 4 năm nay.

Song song, phiên bản châu Âu của “Physical:100” cũng đã được Netflix lên kế hoạch triển khai, đánh dấu bước phát triển nhanh chóng của chương trình này từ một show Hàn Quốc trở thành thương hiệu truyền hình thực tế toàn cầu.

Phim hoạt hình Kpop Demon Hunters, còn gọi là ‘Nhóm nhạc thần tượng ảo vượt qua BTS, BlackPink’, đang tạo nên cơn sốt trên toàn cầu. Bộ phim kể về câu chuyện của nhóm nhạc nữ hư cấu HUNTR/X, gồm ba thành viên, những ngôi sao Kpop hàng đầu vào ban ngày nhưng hóa thân thành thợ săn quỷ vào ban đêm. Câu chuyện trở nên kịch tính khi nhóm nhạc nam đối thủ Saja Boys xuất hiện, thực chất là những quỷ dữ sử dụng âm nhạc để mê hoặc và đánh cắp linh hồn con người.

Ra mắt trên Netflix từ ngày 20/6, phim đã đạt được thành tích ấn tượng, đứng thứ 4 trong danh sách phim được xem nhiều nhất toàn cầu và dẫn đầu hạng mục phim thiếu nhi tại Mỹ. Album nhạc phim của Kpop Demon Hunters đã trở thành album Kpop đầu tiên đứng đầu Apple Music Mỹ, vượt qua cả BTS và BlackPink. Ca khúc ‘Golden’ do HUNTR/X thể hiện đã vươn lên vị trí thứ 6 trên Billboard Hot 100, lần đầu tiên lọt vào top 10.

Không chỉ âm nhạc, các sản phẩm ăn theo của phim cũng đang được săn đón. Những vật phẩm như gấu bông Derpy và chim ác là Sussie đã bán sạch trên cửa hàng trực tuyến của Netflix. Viện bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc cũng ghi nhận lượng truy cập tăng đột biến.

Các chuyên gia nhận định sức hút của phim đến từ cốt truyện hấp dẫn và âm nhạc chất lượng cao. Việc lồng ghép hình ảnh đời sống thường nhật và văn hóa Hàn Quốc đã giúp Kpop Demon Hunters khác biệt so với các phim hoạt hình thông thường. Tuy nhiên, cũng có cảnh báo rằng không nên cường điệu yếu tố ‘bản sắc Hàn Quốc’ như là nhân tố quyết định thành công.

Hiện tại, phim đang dẫn đầu bảng xếp hạng hàng ngày của Melon tại Hàn Quốc và các bài hát khác như ‘Soda pop’ và ‘Your idol’ do nhóm Saja Boys trình bày cũng lọt vào top 20. Trên mạng xã hội, các bản cover của ‘Golden’ xuất hiện dày đặc, từ diễn viên, influencer cho đến các giọng ca trẻ.

Nửa cuối năm 2025 đang chứng kiến sự xuất hiện ấn tượng của nhiều dự án truyền hình mới, với sự tham gia của dàn sao hàng đầu và những kịch bản đầy hứa hẹn, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị cho khán giả. Các đài truyền hình lớn tại Hàn Quốc đang trong giai đoạn cao điểm, nỗ lực tạo ra những nội dung mới mẻ và hấp dẫn để thu hút cả khán giả truyền thống và thế hệ trẻ.

Một trong những bộ phim đáng chú ý là The Winning Try, một phim thể thao hài nhẹ nhàng do SBS sản xuất, xoay quanh hành trình vượt khó của đội bóng bầu dục trường trung học Hanyang. Với sự tham gia của Yoon Kye Sang và Kim Yo Han, bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại không khí sôi động và cảm động cho khán giả. Qua đó, The Winning Try không chỉ mang đến tiếng cười mà còn truyền tải thông điệp về sự kiên trì và đoàn kết.

Bên cạnh đó, SBS cũng trình làng The Mantis: Original Sin, một phim trinh thám tâm lý với sự tham gia của Go Hyun Jung. Bộ phim này hứa hẹn sẽ khai thác sâu các yếu tố tội phạm và tổn thương tâm lý sau bi kịch cá nhân, mang đến cho khán giả một trải nghiệm đầy hồi hộp và suy ngẫm. Sự kết hợp giữa thể loại trinh thám và yếu tố tâm lý sẽ tạo nên một tác phẩm không dễ đoán.

tvN cũng tiếp tục khẳng định vị thế hàng đầu của mình với loạt phim đa dạng thể loại. Điểm nhấn đáng chú ý là sự trở lại của Lee Jung Jae trong Mean Love, sau thành công toàn cầu từ Squid Game. Bộ phim này là một tác phẩm tình cảm, lãng mạn, hứa hẹn sẽ tạo nên nhiều đột phá trong cách xây dựng nhân vật và mạch phim. Sự trở lại của Lee Jung Jae hứa hẹn sẽ thu hút sự chú ý lớn từ khán giả quốc tế.

Ngoài ra, các nền tảng trực tuyến như Disney+ và Netflix cũng không chịu kém cạnh khi lần lượt tung ra các dự án đặc sắc. Disney+ có Tempest, một dự án hành động, gián điệp được đầu tư lớn, đánh dấu sự trở lại của Kang Dong Won sau 21 năm rời xa màn ảnh nhỏ. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến những cảnh hành động mãn nhãn và những tình tiết bất ngờ.

Netflix cũng có các dự án đặc sắc như Aema, Genie, Make A Wish, một phim hài giả tưởng có Kim Woo Bin vào vai thần đèn và Suzy trong vai cô gái vô cảm. Sự kết hợp giữa thể loại hài và giả tưởng sẽ mang đến một làn gió mới cho màn ảnh nhỏ. Qua đó, các nền tảng trực tuyến tiếp tục đa dạng hóa nội dung để phục vụ tốt hơn nhu cầu của khán giả.

Cuộc đua sản xuất nội dung trên các nền tảng trực tuyến đang trở nên nghẹt thở. Các ông lớn như Disney+ và Netflix đang khẳng định tham vọng thống lĩnh thị trường OTT châu Á. Song song đó, các nền tảng OTT nội địa như TVING cũng góp mặt với các bộ phim tình cảm nhẹ nhàng và phim tội phạm gay cấn, điều này cho thấy sự cạnh tranh ngày càng gay gắt trong lĩnh vực sản xuất nội dung trực tuyến.

Tóm lại, nửa cuối năm 2025 hứa hẹn sẽ là một thời gian đầy thú vị cho người hâm mộ phim truyền hình Hàn Quốc, với loạt dự án mới đầy hứa hẹn từ các đài truyền hình lớn và các nền tảng trực tuyến. Việc đa dạng hóa thể loại và đầu tư vào chất lượng nội dung cho thấy sự quan tâm của các nhà sản xuất đến nhu cầu đa dạng của khán giả, đồng thời khẳng định sức hút không thể phủ deny của phim truyền hình Hàn Quốc trên thị trường quốc tế.