“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự trỗi dậy của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Tác phẩm xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Với sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Thành công của bộ phim cũng đặt ra câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc. Liệu các ban nhạc ảo có thể thay thế các nghệ sĩ thực thụ? Hay chúng sẽ trở thành một phần bổ sung cho ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ có thời gian mới có thể trả lời. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Các chuyên gia trong ngành công nghiệp âm nhạc đang theo dõi sát sao sự phát triển của các ban nhạc ảo. Họ tin rằng các ban nhạc ảo có thể mang lại nhiều lợi ích, bao gồm khả năng sáng tạo không giới hạn và khả năng tương tác với người hâm mộ một cách sâu sắc hơn. Tuy nhiên, họ cũng thừa nhận rằng các ban nhạc ảo vẫn còn nhiều thách thức cần phải vượt qua, bao gồm việc tạo ra sự tương tác hóa học và tính khó đoán như các nghệ sĩ thực thụ.

Tổng kết lại, “Thợ săn quỷ K-pop” đã trở thành một hiện tượng toàn cầu và mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc. Các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay và sẽ tiếp tục phát triển trong tương lai.

Blackpink – Nhóm nhạc nữ đình đám K-pop với những thành tựu vang dội trong năm 2025

Năm 2025 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Blackpink, nhóm nhạc nữ đình đám đến từ YG Entertainment. Với sự trở lại mạnh mẽ thông qua đĩa đơn kỹ thuật số JUMP vào ngày 11/7, Blackpink không chỉ củng cố vị thế của mình trong làng nhạc K-pop mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Sự trở lại bùng nổ với JUMP

Ca khúc JUMP nhanh chóng chiếm lĩnh trái tim của người hâm mộ toàn cầu, hay còn gọi là Blink, và trở thành một hiện tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Với 7,02 triệu lượt stream ngay trong ngày đầu tiên trên Global Spotify Chart, JUMP đã lập kỷ lục là ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trong năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại. Thành tích này không chỉ khẳng định sức hút của Blackpink mà còn cho thấy sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả quốc tế.

JUMP cũng đạt vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng Billboard Global 200 và Billboard Global Excl. US Charts, trở thành bài hát đầu tiên của bất kỳ nghệ sĩ nào trong năm 2025 đạt được kỳ tích này. Hơn nữa, JUMP còn ghi dấu ấn lịch sử khi trở thành ca khúc đầu tiên giúp Blackpink đứng đầu Billboard Dance Digital Song Sales Chart, đưa họ trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên đạt được thành tích này, sánh ngang với Psy – một biểu tượng K-pop khác.

Thành công solo của các thành viên

Không chỉ thống trị với tư cách là một nhóm, các thành viên Blackpink còn chứng tỏ sức hút cá nhân qua các dự án solo. Trong năm 2025, ba ca khúc solo của Lisa và Jennie đã góp mặt trong top 4 ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trên Global Spotify Chart, một lần nữa khẳng định tài năng và tầm ảnh hưởng của từng thành viên.

Lisa, với album solo Alter Ego, đã tạo nên một làn sóng mới trong sự nghiệp cá nhân của mình. Ca khúc Born Again, một B-side track từ album này, đạt 6,23 triệu lượt stream trong ngày đầu ra mắt, đứng thứ hai trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Jennie tỏa sáng với album đầu tay Ruby. Album mang đến một làn gió mới với ca khúc Like Jennie. Bài hát này đạt 4,01 triệu lượt stream trong ngày ra mắt, đứng thứ tư trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Blackpink và hành trình chinh phục Billboard Hot 100

Bên cạnh sự thống trị trên Spotify, Blackpink còn ghi dấu ấn lịch sử trên Billboard Hot 100 khi trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có 10 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng danh giá này.

Việc đạt được 10 ca khúc trên Billboard Hot 100 là minh chứng cho sự bền bỉ và khả năng thích nghi của Blackpink trong một ngành công nghiệp âm nhạc đầy cạnh tranh.

Lý do đằng sau sự thống trị của Blackpink

Sự thành công của Blackpink trong năm 2025 không phải là điều ngẫu nhiên. Có nhiều yếu tố góp phần tạo nên hiện tượng này, bao gồm âm nhạc chất lượng cao và đa dạng, sức mạnh của fandom Blink, chiến lược toàn cầu hóa của YG Entertainment và tài năng cá nhân của các thành viên.

Tầm ảnh hưởng văn hóa của Blackpink

Gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt vào năm 2016, Blackpink đã trở thành biểu tượng văn hóa không chỉ trong K-pop mà còn trên toàn cầu. Họ không chỉ là những nghệ sĩ biểu diễn mà còn là những người tiên phong, mở đường cho các nhóm nhạc K-pop khác trên thị trường quốc tế.

Blackpink cũng truyền cảm hứng cho hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới thông qua âm nhạc và thông điệp của mình. Họ không ngần ngại thể hiện sự tự tin, độc lập và cá tính, từ đó trở thành hình mẫu cho thế hệ trẻ.

Hybe America và Paramount Pictures thông báo hợp tác sản xuất bộ phim K-pop đầu tiên của Hollywood

Trong một động thái thú vị, Hybe America – cánh tay giải trí của tập đoàn Hybe, và hãng phim Paramount Pictures vừa thông báo sẽ đồng sản xuất một bộ phim chủ đề K-pop. Bộ phim dự kiến sẽ ra mắt tại các rạp chiếu vào đầu năm 2027. Nhan đề của bộ phim đã thu hút sự chú ý của nhiều khán giả yêu thích thể loại phim về âm nhạc.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện về một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn, người audition cho một chương trình truyền hình thực tế với hy vọng trở thành thành viên của một nhóm nhạc K-pop nữ. Bất chấp sự phản đối của gia đình, nhân vật chính vẫn vững vàng trên con đường theo đuổi giấc mơ. Câu chuyện hứa hẹn mang đến nhiều cung bậc cảm xúc và làm nổi bật sự đa dạng của cộng đồng người Mỹ gốc Hàn.

Điểm đáng chú ý của dự án này là việc quay phim sẽ bắt đầu vào giữa tháng 9 và diễn ra hoàn toàn tại Hàn Quốc. Đây được coi là dự án phim lớn đầu tiên của Hollywood được quay độc quyền tại Hàn Quốc, tạo cơ hội để giới thiệu văn hóa và phong cảnh của Hàn Quốc đến với khán giả quốc tế.

Các diễn viên Yoo Ji-young và Eric Nam đã được chọn vào vai chính trong bộ phim. Đạo diễn người Mỹ gốc Hàn Benson Lee sẽ chỉ đạo sản xuất, kịch bản do Eileen Shim viết. Đạo diễn Benson Lee bày tỏ sự hào hứng với dự án, cho rằng: “Bộ phim này là bức thư tình của tôi dành cho K-pop – một thế giới tràn đầy năng lượng, đam mê, phép thuật và một cộng đồng hỗ trợ đáng kinh ngạc.”

James Shin của Hybe America, Arthur Spector và Joshua Davis của Epic Magazine, cùng với thành viên ban giám đốc Hybe, Scooter Braun sẽ đảm nhận vai trò nhà sản xuất. Bryan Oh, phó chủ tịch cấp cao của Paramount Pictures, sẽ giám sát dự án này. Sự kết hợp giữa đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm và tài năng của Hybe, Paramount Pictures hứa hẹn sẽ mang đến một bộ phim chất lượng và đầy cảm xúc.

Đáng chú ý, Hybe là công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc, đứng sau các nhóm nhạc nổi tiếng như BTS, Seventeen, NewJeans và Enhypen. Việc kết hợp giữa Hybe và Paramount Pictures trong dự án này hứa hẹn sẽ tạo ra một bộ phim không chỉ hấp dẫn mà còn mang đến cái nhìn sâu sắc về ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc và toàn cầu.

Người tiêu dùng tại Mỹ đang tích cực tích trữ các sản phẩm làm đẹp đến từ Hàn Quốc trước những thông tin về khả năng giá tăng do thuế quan. Trên các nền tảng mạng xã hội, nhiều người đã chia sẻ về việc “gom hàng” của họ. Điều này diễn ra trong bối cảnh Tổng thống Mỹ Donald Trump đe dọa áp thuế 25% lên gần như tất cả hàng hóa nhập khẩu từ Hàn Quốc và Nhật Bản nếu không đạt được thỏa thuận trước ngày 1/8.

Các sản phẩm làm đẹp của Hàn Quốc, hay còn gọi là K-beauty, đã trở nên phổ biến toàn cầu nhờ sự lan tỏa mạnh mẽ của K-pop và K-drama. Theo số liệu mới nhất, xuất khẩu mỹ phẩm của Hàn Quốc đã đạt mức kỷ lục 5,5 tỷ USD trong 6 tháng đầu năm nay, tăng gần 15% so với cùng kỳ năm 2024. Sự gia tăng này cho thấy sức hút lớn của các sản phẩm chăm sóc sắc đẹp từ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế.

Trước thông tin về khả năng tăng thuế, một số người tiêu dùng Mỹ lo ngại rằng điều này sẽ dẫn đến việc giá sản phẩm tăng cao. Do đó, họ đã bắt đầu tích trữ các sản phẩm yêu thích. Esther Lee, 32 tuổi, một chủ công ty tiếp thị ở Los Angeles, đã mua bút kẻ mắt và kem chống nắng đủ dùng trong một năm. Cô không muốn mạo hiểm với việc thiếu hụt các sản phẩm chăm sóc da Hàn Quốc mà mình yêu thích. Tương tự, Taylor Bosman Teague, một người có sức ảnh hưởng trên TikTok, cũng đã “gom hàng” để đảm bảo nguồn cung.

Các chuyên gia trong ngành cho rằng việc áp thuế có thể có “tác động to lớn” đến toàn ngành mỹ phẩm. Liah Yoo, nhà sáng tạo nội dung và là người sáng lập thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc KraveBeauty, cho biết rằng thuế quan sẽ làm tăng giá thành sản phẩm. Điều này có thể ảnh hưởng đến thói quen tiêu dùng của người dùng, những người đã quen với việc sử dụng các sản phẩm làm đẹp giá cả phải chăng từ Hàn Quốc.

Tuy nhiên, một số người tiêu dùng cho biết họ sẽ tiếp tục trung thành với các thương hiệu Hàn Quốc yêu thích, ngay cả khi chúng trở nên đắt đỏ hơn. Sophie He, 27 tuổi, đến từ San Jose, California, cho biết toàn bộ mỹ phẩm cô dùng đều là hàng Hàn và cô sẽ tiếp tục mua dù giá có tăng. Sự trung thành này có phần là do các sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc được người tiêu dùng Mỹ yêu thích vì giá trị tốt, thường nhẹ dịu và ít gây kích ứng hơn so với các sản phẩm Mỹ. Thiết kế bắt mắt cùng sự quảng bá từ người nổi tiếng Hàn Quốc cũng góp phần làm tăng thêm sức hấp dẫn của chúng.

Trước những thay đổi có thể xảy ra trong chính sách thuế quan, người tiêu dùng và các thương hiệu đều đang tìm cách điều chỉnh. Trong khi một số người tiêu dùng tích trữ sản phẩm, các thương hiệu cũng cần phải chuẩn bị cho khả năng thay đổi trong nhu cầu của thị trường và điều chỉnh chiến lược kinh doanh cho phù hợp.

Như vậy, tình hình thuế quan và khả năng tăng giá của các sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc đang là một chủ đề nóng tại Mỹ. Việc các sản phẩm K-beauty ngày càng phổ biến và yêu thích trên thị trường quốc tế cũng như trong lòng người tiêu dùng Mỹ cho thấy tầm quan trọng của việc theo dõi và điều chỉnh các chính sách thương mại.

Asa, thành viên của nhóm nhạc BABYMONSTER, đang nổi lên như một biểu tượng thời trang thế hệ mới của K-pop. Với thần thái đỉnh cao và phong cách thời trang cá nhân đầy lôi cuốn, cô đã nhanh chóng chiếm trọn sự chú ý của cộng đồng yêu thời trang.

Phong cách của Asa là sự giao thoa tinh tế giữa nét phá cách và vẻ quyến rũ, mang đậm hơi thở của thời trang đường phố Nhật Bản. Cô thường xuyên chọn lựa những thương hiệu như Vivienne Westwood, Comme des Garçons, và Chrome Hearts, thể hiện một gu thời trang có chiều sâu và phản ánh tinh thần tự do, phá cách của thời trang đường phố Nhật Bản.

Vóc dáng chuẩn mực của Asa với vòng eo thon và đôi chân dài miên man giúp cô dễ dàng chinh phục những trang phục kén người mặc, biến những bộ trang phục táo bạo thành điểm nhấn, tôn vinh đường cong quyến rũ. Asa cũng nổi tiếng với việc phối đồ nhiều lớp, biến tấu các món đồ của mình một cách tinh tế, mang âm hưởng nổi loạn đặc trưng của thời trang Nhật Bản.

Hình tượng của Asa thường gợi nhớ đến nhân vật Osaki Nana trong bộ truyện nổi tiếng NANA, với thần thái lạnh lùng, kiêu kỳ đặc trưng vừa bất cần vừa cuốn hút. Cô cũng khéo léo thể hiện những khía cạnh mềm mại, tinh tế hơn qua các trang phục mang phong cách nữ tính, chứng minh gu thẩm mỹ đa dạng và khả năng biến hóa không giới hạn của mình trong làng thời trang K-pop hiện tại.

Tóm lại, Asa không chỉ là một biểu tượng thời trang mới mà còn hứa hẹn sẽ tạo ra nhiều bất ngờ thú vị cho người hâm mộ trong tương lai.

Wet Avocado, một thương hiệu thời trang trẻ trung và đầy cá tính, vừa khép lại một mùa Waterbomb bùng nổ tại Hàn Quốc với màn trình diễn đáng nhớ của nhóm nhạc 2NE1. Bốn cô gái đã thu hút sự chú ý khi khoác lên mình những bộ trang phục mang sắc hồng pastel và họa tiết da báo – một sự ‘F5’ hình tượng đầy thú vị so với phong cách quyền lực hay đậm chất kitsch quen thuộc.

Đứng sau màn lột xác hình ảnh này là Wet Avocado – thương hiệu theo định hướng ‘global comes local’ với câu chuyện sáng tạo và kinh doanh độc đáo. Ngay sau khi sân khấu Waterbomb khép lại, Harper’s Bazaar đã có dịp trò chuyện cùng thương hiệu này để khám phá sâu hơn về màn hợp tác đáng chú ý cùng 2NE1.

Wet Avocado đã được trưng diện bởi các nghệ sĩ Việt như Pháo, DJ Mie, Hà Nhi và loạt influencer Việt, nhưng 2NE1 là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa thương hiệu lên một sân khấu lớn với hàng chục nghìn khán giả tại Hàn Quốc. Theo founder Lương Trọng Đạt, cơ duyên hợp tác đến rất ngẫu nhiên khi ông gặp gỡ với stylist của nhóm tại Mỹ.

‘Chúng tôi thần tượng 2NE1 từ nhỏ, mình không thể bỏ lỡ cơ hội được làm việc với nhóm nhạc đã phần nào đó định hình phong cách âm nhạc và thời trang của mình sau này,’ ông Đạt chia sẻ. Wet Avocado và stylist 2NE1 chính thức bắt tay khi chỉ còn một tuần đếm ngược tới sân khấu Waterbomb.

Đội ngũ 10 bạn trẻ của Wet Avocado có tổng cộng 4 đến 5 ngày để thực hiện toàn bộ công đoạn sản xuất, từ việc phác thảo, tìm nguyên vật liệu, thực hiện mẫu. Đi kèm là một áp lực lớn khi chỉ ít ngày trước đó, thương hiệu cũng nhận lời mời hợp tác để thiết kế trang phục trình diễn cho nhóm VIVIZ.

Một đặc trưng quan trọng trong thiết kế trang phục biểu diễn của các nhóm nhạc K-Pop chính là sự cân bằng giữa tính đồng đội và cá tính riêng biệt – các thành viên cần có sự kết nối về tổng thể, nhưng không nên mặc giống nhau hoàn toàn. Hiểu rõ tinh thần đó, Wet Avocado đã phát triển loạt trang phục trình diễn dành riêng cho 2NE1, dựa trên bộ sưu tập Miami Gossip ra mắt vào tháng 4/2025.

Mỗi thiết kế đều được chỉnh sửa tinh tế để phản ánh rõ nét cá tính riêng của từng thành viên, đồng thời vẫn giữ được sự hài hòa khi họ cùng đứng trên sân khấu. Với Minzy – dancing queen của nhóm – việc lựa chọn corset là một thử nghiệm táo bạo đến từ Wet Avocado.

‘Chúng mình phải ưu tiên sự thoải mái để chị ấy có thể biểu diễn hết mình. Vì vậy, corset đã được điều chỉnh để không bó siết cơ thể quá mức,’ ông Đạt cho hay. Đối mặt với bài toán cân bằng giữa tính thời trang và khả năng trình diễn, Đạt cùng team giải đề bằng cách thêm các chi tiết vân sóng lên áo và thiết kế phần hông xòe nhẹ.

Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng thị giác về phom dáng ôm eo mà không cần thực sự siết chặt cơ thể của Minzy. Bên cạnh đó, phần quần dài được làm từ chất liệu nhanh khô – một lựa chọn thông minh, phù hợp với đặc trưng biểu diễn tại lễ hội nhạc nước như Waterbomb.

Wet Avocado – thương hiệu ‘global comes local’ – đã đạt thành công lớn với các thiết kế Balletcore tại thị trường quốc tế. Founder của Wet Avocado là một người ngoại đạo với thời trang, xuất thân là dân chuyên về tài chính – kinh tế.

Thời trang là một đam mê lúc nhỏ mà sau này, khi công việc trong mảng tài chính phải tạm ngưng vì dịch COVID-19, anh đã kết nối lại. Bắt đầu lại với thời trang khó, và còn khó hơn khi Đạt là nam giới muốn kinh doanh thời trang nữ.

Song, nhờ góc nhìn của một người có chuyên môn về tài chính – kinh tế và kiến thức nghiên cứu thị trường, thị hiếu khách hàng, Đạt lựa chọn hướng đi thương mại cho Wet Avocado. Hiện tại, Wet Avocado đã có cửa hàng offline tại New York, Mỹ và Bangkok, Thái Lan.

Thành công từ màn kết hợp cùng 2NE1 không chỉ giúp củng cố vị thế của Wet Avocado tại Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội phát triển rõ rệt hơn tại các thị trường châu Á khác như Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc.

‘Tất cả thành viên trong team Wet Avocado đều chung một mong muốn: trong tương lai, tụi mình có thể xây dựng một sân chơi thời trang – một fashion hub – dành riêng cho các bạn trẻ Việt đang sinh sống tại Mỹ,’ ông Đạt chia sẻ.