Ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” với hơn 30 thiết kế mới nhất. Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, sự kết hợp giữa âm nhạc và hội họa, đặc biệt là những bức tranh sơn mài cổ điển, Huulala đã mang đến một bộ sưu tập thời trang độc đáo.

Ở đây, vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại, tạo nên một phong cách riêng biệt và đầy tinh thần nghệ thuật. Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ rằng anh luôn tiếp cận thời trang với tinh thần chân phương giản dị, vốn là bản chất của mình. Khi tạo ra những bộ trang phục, Huệ Hữu như đang lắng nghe một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.

Bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển và nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng lại thấm đẫm chất thơ. Đó là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn, Huulala đã trải qua một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được quan tâm và thực hiện một cách tỉ mỉ.

Những người mẫu tham gia vào buổi ra mắt cũng được chọn lựa kỹ lưỡng theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang. Sự kiện này không chỉ là một buổi giới thiệu bộ sưu tập thời trang mới mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo cho những người tham dự.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực thời trang Việt Nam, không chỉ mang đến những bộ trang phục đẹp mà còn lan tỏa tình yêu và niềm đam mê với nghệ thuật. Để biết thêm thông tin về bộ sưu tập và các hoạt động của Huulala Concept Store, vui lòng truy cập trang web chính thức của họ.

Siêu mẫu Hà Anh mới đây đã có cơ hội gặp lại Trang Khiếu, học trò cũ của cô tại cuộc thi Vietnam’s Next Top Model mùa đầu tiên, trong chuyến thăm gia đình chồng tại London. Đây là lần hội ngộ hiếm hoi sau tám năm, kể từ khi Trang Khiếu rút khỏi showbiz để định cư tại Anh cùng chồng ngoại quốc và con trai.

Hiện tại, Trang Khiếu sống kín tiếng và không còn hoạt động nghệ thuật. Theo Hà Anh, Trang Khiếu hiện làm trợ giảng tại một trung tâm hội họa và dành phần lớn thời gian chăm sóc gia đình và con trai hơn bảy tuổi. Hà Anh nhận xét Trang đã trưởng thành, là người mẹ hiểu biết và chu đáo. Cô cũng động viên Trang trở lại sàn diễn vì Trang vẫn rất cuốn hút và đang sống tại một thành phố lớn – nơi có nhiều cơ hội trong ngành thời trang.

Hà Anh và Trang Khiếu từng là cặp thầy trò thân thiết sau cuộc thi Vietnam’s Next Top Model năm 2010. Mặc dù nhiều lần Hà Anh sang London hoặc Trang Khiếu về TP.HCM, cả hai chưa có dịp gặp gỡ vì bận chăm con và lịch trình dày đặc. Tuy nhiên, họ vẫn giữ liên lạc qua tin nhắn, dù ít chia sẻ trên mạng xã hội.

Trang Khiếu sinh năm 1990, quê Bắc Giang, là người mẫu kiêm nhà thiết kế. Cô là quán quân Vietnam’s Next Top Model mùa đầu, từng giành giải Người mẫu xuất sắc nhất châu Á (2011) và Ngôi sao người mẫu châu Á (2015). Cô cũng từng ký hợp đồng với Why Not Models Management tại Italy và sải bước tại các Tuần lễ thời trang ở Anh, Italy, và xuất hiện trên nhiều bìa tạp chí lớn trong và ngoài nước.

Năm 2020, Trang Khiếu chia sẻ đã có bạn trai và con trai hai tuổi. Cô quyết định rời showbiz để sang Anh định cư, mong muốn con được học tập trong môi trường quốc tế và phát triển ngôn ngữ tốt. Với cuộc sống hiện tại, Trang Khiếu có thể tận hưởng sự yên bình và tập trung vào gia đình, đồng thời vẫn giữ được mối quan hệ thân thiết với Hà Anh, người đã từng là mentor của cô trong cuộc thi Vietnam’s Next Top Model.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), thu hút sự chú ý của công chúng với 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn trẻ thơ mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ. Ông đánh giá cao sự sáng tạo và nỗ lực của các em trong việc thể hiện ý tưởng và cảm xúc của mình thông qua các tác phẩm hội họa.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa và phát triển tài năng của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng ‘Vệt màu trên sóng nhựa 2’, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động ‘chung tay – gắn kết – tái tạo’, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Công chúng có thể đến tham quan và trải nghiệm các hoạt động thú vị tại đây. Đây là một cơ hội để mọi người được tiếp xúc với những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và được tạo ra bởi các họa sĩ nhí tài năng. https://www.vietnamnet.vn/

Lê Phú – Một tên tuổi nghệ thuật đa chiều đã khắc ghi dấu ấn trong lòng công chúng suốt gần 30 năm qua với ba lĩnh vực nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Với ông, nghệ thuật không chỉ đơn thuần là niềm đam mê mà còn là nhịp hơi của cuộc sống.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Quãng đời đầu của Lê Phú đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại đây, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Thế nhưng, đằng sau những thành tựu trong lĩnh vực kỹ thuật, niềm đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Dường như, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện, cho thấy không chỉ tài năng mà còn tấm lòng của ông dành cho cộng đồng.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Tính đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Những đóng góp của ông cho nền âm nhạc không chỉ dừng lại ở sáng tác mà còn ở việc phổ biến những giá trị nghệ thuật đến công chúng.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng sống cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Từ một kỹ sư viễn thông, ông đã làm nên một hành trình nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc, truyền cảm hứng cho nhiều người rằng không bao giờ là quá muộn để theo đuổi đam mê của mình.