Sau một tháng công chiếu, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” đã kết thúc thời gian lên màn ảnh và thu về tổng cộng 33 tỷ đồng. Được đạo diễn bởi Đoàn Sĩ Nguyên, tác phẩm này đã tạo được sự chú ý mạnh mẽ ngay từ khi ra mắt và đạt được hơn 14 tỷ đồng doanh thu chỉ trong vòng 4 ngày đầu tiên, xếp thứ hai tại phòng vé. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là khả quan.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chia sẻ với Tiền Phong rằng anh đã tiếp cận dự án với tâm thế ‘chiếu dưới’, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện ‘điều ước cuối cùng’ của mình, trở thành một người đàn ông ‘đích thực’. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng.

Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười.

Hai bộ phim siêu anh hùng bom tấn, The Fantastic Four: First Steps và Superman, đã tạo ra những dấu ấn đáng kể tại phòng vé toàn cầu, khơi dậy kỳ vọng mới cho tương lai của thể loại phim này. The Fantastic Four: First Steps, sản phẩm của Marvel, đã thu về 118 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ và 100 triệu USD từ các phòng vé quốc tế trong tuần công chiếu đầu tiên, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Được đạo diễn bởi Matt Shakman, The Fantastic Four: First Steps xoay quanh câu chuyện của một nhóm siêu anh hùng bao gồm Mister Fantastic (do Pedro Pascal thủ vai), Invisible Woman (Vanessa Kirby), The Thing (Ebon Moss-Bachrach) và Human Torch (Joseph Quinn) trong nhiệm vụ bảo vệ thế giới trước kẻ phản diện拥有 siêu sức mạnh. Bộ phim mang phong cách hoài cổ, đậm chất thập niên 60 cùng nội dung tập trung vào tình cảm gia đình đã thổi một luồng gió mới vào thể loại phim siêu anh hùng của Marvel. Thành tích ban đầu của bộ phim được xem là một sự khích lệ đáng kể cho những nỗ lực của Kevin Feige trong việc tìm kiếm ‘điểm sáng’ trong bức tranh ảm đạm của phim siêu anh hùng gần đây.

Trong khi đó, bộ phim Superman cũng đã vượt qua mốc 500 triệu USD tại phòng vé toàn cầu trong tuần công chiếu thứ ba. Mặc dù mất suất chiếu Imax vào tay The Fantastic Four, phim vẫn giữ vững phong độ. Đạo diễn James Gunn đã được chào đón nồng nhiệt tại sự kiện Comic-Con vì thành công về doanh thu của Superman.

Cả hai bộ phim đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Thành tích của The Fantastic Four: First Steps còn giúp Disney trở thành hãng phim Hollywood đầu tiên đạt doanh thu bán vé trên toàn thế giới vượt mốc 3 tỷ USD vào năm 2025. Sự thành công của hai bộ phim này góp phần hâm nóng sự quan tâm đến những siêu bom tấn trong tương lai từ Marvel, trước mắt là The Avengers: Doomsday ra mắt vào năm 2026 với sự tham gia của Robert Downey Jr. ở vai phản diện chính.

Thành tích của The Fantastic Four: First Steps và Superman cho thấy rằng Marvel và DC đã rút ra được bài học quý từ những bộ phim gần đây không mấy thành công về doanh thu phòng vé. Việc ưu tiên xây dựng nhân vật hơn là cảnh hành động kỹ xảo lặp đi lặp lại đã mang đến những kết quả tích cực, hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho thể loại phim siêu anh hùng. Những nỗ lực của Marvel và DC trong việc đổi mới và sáng tạo đang tạo ra niềm tin rằng khán giả sẽ được tiếp cận với những bộ phim chất lượng và hấp dẫn hơn trong thời gian tới.

Khi nhắc đến ngành công nghiệp hoạt hình và điện ảnh toàn cầu, không thể bỏ qua sự kiện đáng chú ý vào năm 2025, khi bộ phim hoạt hình Trung Quốc “Ne Zha 2” đã tạo nên lịch sử. Với doanh thu ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 3 triệu tỷ đồng, “Ne Zha 2” đã chính thức trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất toàn cầu trong năm đó.

Thành tích vượt trội của “Ne Zha 2” không chỉ dừng lại ở việc vượt qua các bộ phim bom tấn của Hollywood mà còn giúp bộ phim này chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu. Theo một báo cáo của CNN vào ngày 23, thành công của bộ phim là minh chứng cho sức mạnh ngày càng tăng của nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu.

Không chỉ thành công trên quy mô toàn cầu, “Ne Zha 2” cũng đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại Trung Quốc. Điều này không chỉ khẳng định sức hút của bộ phim với khán giả trong nước mà còn góp phần vào việc nâng cao uy tín của ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc.

CNN cũng thông báo rằng “Ne Zha 2” sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025. Đây là lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc mở rộng thị trường của nội dung châu Á.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của “Ne Zha 2” không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn là biểu tượng cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của “Ne Zha 2” dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Như vậy, “Ne Zha 2” không chỉ là một bộ phim hoạt hình thành công về doanh thu mà còn là một biểu tượng cho sự thay đổi trong thị trường giải trí toàn cầu. Với thành tích ấn tượng của mình, “Ne Zha 2” đã và đang mở ra những cơ hội mới cho ngành công nghiệp nội dung châu Á trên thị trường quốc tế.

Phim hoạt hình Nhật Bản ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đang gây sốt tại phòng vé Việt Nam sau khi được chiếu sneakshow. Theo thống kê, bộ phim đã đạt gần 50 tỷ đồng doanh thu chỉ sau 2 ngày chiếu đặc biệt. Với đà tăng trưởng này, dự kiến khi công chiếu chính thức vào ngày 25/7, ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ sẽ tiếp tục làm dậy sóng rạp Việt và hoàn toàn có khả năng chinh phục cột mốc doanh thu trăm tỷ.

Bộ phim hoạt hình này xoay quanh vụ án tại tỉnh Nagano và nhận được phản hồi tích cực nhờ câu chuyện thú vị và hấp dẫn với các yếu tố điều tra, phá án được đẩy mạnh. Trước đó, tại Nhật Bản, bộ phim cũng đã làm dậy sóng phòng vé và trở thành cái tên ăn khách nhất với hơn 14,4 tỷ yên doanh thu.

Sự thành công của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã khiến các phim khác, bao gồm cả phim nội địa và quốc tế, lép vế tại phòng vé. Các phim như ‘Phim Xì Trum’, ‘Superman’, ‘Điều ước cuối cùng’, ‘Đàn cá gỗ’, ‘Wolfoo & Cuộc đua Tam Giới’, ‘Dế Mèn’, và ‘Trạng Quỳnh nhí’ đều có doanh thu không đáng kể so với ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’.

Trong khi đó, tuần tới, ngoài ‘Conan’, dàn phim ngoại sẽ đổ bộ vào rạp Việt với ‘Bộ tứ siêu đẳng’ – bom tấn siêu anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, trước sức nóng của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, ‘Bộ tứ siêu đẳng’ sẽ gặp khó khăn để tạo nên kỳ tích tại phòng vé Việt.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn là một biểu tượng không thể phai mờ trong văn hóa đại chúng. Loạt phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những thương hiệu điện ảnh thành công nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã giúp loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước trở thành hiện tượng văn hóa kéo dài và sâu rộng như vậy?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu ‘Jurassic’ không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học. Điều này đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên và đã giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, thương hiệu ‘Jurassic’ đã trải qua nhiều phần phim khác nhau, từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’. Mỗi phần phim đều có những thành công và thách thức riêng. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Mô-típ chung của hầu hết các phần phim ‘Jurassic’ vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Đạo diễn Lâm Minh Khôi gây ấn tượng với bộ phim ‘Đợi gì mơ đi’, tác phẩm khai thác câu chuyện về hành trình theo đuổi đam mê của một người đàn ông tuổi trung niên sau thời gian dài dành cho công việc. Bộ phim tập trung vào nhân vật chính – ông Hải, cựu chủ tịch phường, người quyết định chuyển đổi hoàn toàn cuộc sống khi chọn nghề xăm nghệ thuật sau nỗi mất mát lớn. Sự thay đổi đột ngột này đến sau khi ông mất người bạn thân thiết, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời ông.

Quyết định trở thành thợ xăm không chỉ đánh dấu một bước ngoặt mới trong cuộc sống của ông Hải mà còn khiến gia đình ông bất ngờ và gây ra nhiều tranh cãi. Sự phản đối từ gia đình đặt ông vào tình thế phải cân nhắc kỹ lưỡng giữa việc theo đuổi đam mê và giữ ổn định cuộc sống hiện tại. Đồng thời, hành trình của ông Hải cũng đồng hành cùng Âu – một nghệ sĩ xăm trẻ tuổi đầy tài năng nhưng chưa thật sự xác định được con đường sống rõ ràng cho bản thân.

Qua câu chuyện của hai nhân vật chính, ‘Đợi gì mơ đi’ khéo léo khắc họa bức tranh về một góc nhìn của đời sống tại Sài Gòn đa dạng và năng động. Bộ phim không chỉ dừng lại ở việc tái hiện cuộc sống thường nhật của người dân thành phố mà còn lột tả một cách chân thực và xúc tác về giới rapper underground – một dòng chảy ngầm của văn hóa Hip-Hop. Thông qua đó, tác giả cũng gửi gắm thông điệp về sự phấn đấu và niềm khát khao mà những người trẻ đặt vào ước mơ của mình.

Bộ phim ‘Đợi gì mơ đi’ đã thể hiện một cách kể chuyện mới mẻ và sâu sắc về việc tuổi tác không phải là rào cản để con người thực hiện những ước mơ mới. Hơn hết, thông qua lăng kính nghệ thuật của đạo diễn Lâm Minh Khôi, khán giả có cơ hội chiêm nghiệm về sự dấn thân, can đảm và ý chí bền bỉ của nhân vật chính trong việc kiên trì theo đuổi những hoài bão tới cùng. Bộ phim sẽ là điểm đến thú vị cho những ai yêu thích những câu chuyện truyền cảm hứng và những góc nhìn khác biệt về cuộc sống.

Phim live-action Lilo & Stitch của Disney đã chính thức gia nhập câu lạc bộ tỉ đô sau 8 tuần công chiếu, với tổng doanh thu toàn cầu đạt 1 tỉ USD. Tại thị trường Bắc Mỹ, phim thu về 416,1 triệu USD, trong khi đó, các thị trường quốc tế đóng góp 584,8 triệu USD. Thành công của Lilo & Stitch đến sau một loạt phim khác của Disney, bao gồm Moana 2, Deadpool & Wolverine và Inside Out 2, cũng đã đạt được cột mốc này trong vòng 13 tháng qua.

Đồng chủ tịch Disney Entertainment Alan Bergman bày tỏ sự tự hào về thành công của phim và cảm ơn đội ngũ làm phim, dàn diễn viên và toàn thể ê kíp đã góp phần tạo nên thành công này. Lilo & Stitch ra mắt cuối tháng 5 với doanh thu mở màn ấn tượng: 183 triệu USD tại Mỹ và 341 triệu USD toàn cầu chỉ sau 4 ngày. Phim giữ vị trí số 1 suốt 3 tuần liên tiếp và trở thành một trong hai phim duy nhất của năm 2025 vượt mốc 400 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ.

Các thị trường quốc tế có doanh thu cao nhất lần lượt là Mexico (67 triệu USD), Vương quốc Anh (49 triệu USD) và Pháp (42,5 triệu USD). Sức hút của Lilo & Stitch vẫn chưa hề suy giảm sau 23 năm kể từ khi phiên bản hoạt hình ra mắt. Chỉ riêng năm 2024, Disney thu về 2,6 tỉ USD từ các sản phẩm tiêu dùng mang hình ảnh cặp đôi Lilo & Stitch.

Với thành công của Lilo & Stitch, Disney có thể sẽ cân nhắc khởi động lại loạt phim live-action đang bị tạm hoãn vô thời hạn sau thất bại của Nàng Bạch Tuyết. Việc này cho thấy Disney đang tích cực tìm kiếm cách để khai thác các thương hiệu nổi tiếng của mình, cũng như mở rộng khả năng phát triển trong lĩnh vực điện ảnh.

Trong mùa hè năm nay, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản. Điều này đã tạo nên một sức ép lớn lên các phim nội địa đang chiếu tại các rạp. Với hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chỉ chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Ở thị trường Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 về doanh thu trong mùa phim hè, với con số ấn tượng là 169 tỉ đồng. Sự thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với chỉ 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng đã tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng.

Trước bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên đột phá và giúp cải thiện tình hình phòng vé của các phim nội địa trong thời gian tới.

Có thể thấy, trong mùa hè năm nay, các phim ngoại đã thống trị thị trường điện ảnh Việt Nam. Tuy nhiên, vẫn có một số phim Việt đạt được thành công nhất định. Sự cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại đã đặt ra thách thức lớn cho các nhà sản xuất và phân phối phim nội địa, nhưng cũng mở ra cơ hội cho các phim Việt phát triển và vươn lên trong tương lai.

Trong tương lai, để cải thiện tình hình phòng vé của các phim nội địa, các nhà sản xuất và phân phối cần phải tiếp tục đầu tư vào chất lượng của các bộ phim, cũng như đẩy mạnh công tác tiếp thị và quảng cáo để thu hút khán giả. Đồng thời, việc hợp tác với các đối tác nước ngoài để sản xuất và phân phối phim cũng có thể là một hướng đi hiệu quả để giúp các phim nội địa tiếp cận với thị trường quốc tế và tăng cường sức cạnh tranh.

Phim ngắn ‘Đàn cá gỗ’ đã tạo nên một sự bất ngờ lớn khi chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu tại phòng vé Việt Nam trong ngày. Mặc dù chỉ có thời lượng ngắn vỏn vẹn 30 phút, phim đã thu về hơn 256 triệu đồng từ 6.308 vé bán ra trong sáng ngày 17/7. Tính đến thời điểm sáng ngày 17/7, tổng doanh thu của phim đã đạt hơn 3,2 tỷ đồng.

‘Đàn cá gỗ’ là một tác phẩm phim ngắn được đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt thực hiện, từng đoạt giải Cánh diều vàng năm 2024. Câu chuyện của phim xoay quanh hành trình của nhân vật Cường, một chàng trai đến từ miền biển đang đứng trước sự lựa chọn giữa nghĩa vụ gia đình và khát vọng cá nhân. Phim đã thu hút sự quan tâm của khán giả phần lớn thông qua ca khúc nhạc phim ‘Phép màu’, hiện đã đạt hơn 38 triệu lượt xem trên YouTube.

Bên cạnh những lời khen về màu sắc ấn tượng và nội dung nhân văn, phim cũng gây ra một số tranh luận về việc quảng bá lố và tình tiết rời rạc. Một bộ phận khán giả cho rằng phim có cách xây dựng một số chi tiết chưa thật sự mạch lạc, làm ảnh hưởng đến sự tập trung vào cốt truyện chính.

Trong khi đó, ở vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày là phim siêu anh hùng ‘Superman’, với hơn 225 triệu đồng từ 2.200 vé bán ra. ‘Superman’ hiện đã đạt tổng doanh thu hơn 16,6 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam. Bộ phim kể về Clark Kent, một người ngoài hành tinh đang nỗ lực hòa nhập và tìm vai trò của mình trong xã hội.

‘Superman’ đã nhận được một số phản hồi tích cực từ giới chuyên môn về cách xây dựng nội tâm của nhân vật. Quá trình thể hiện sự chuyển biến và phát triển của nhân vật chính được đánh giá là một điểm nhấn của phim.

Ngoài ra, ‘Ma xưởng mía’ và ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ lần lượt chiếm vị trí thứ 3 và thứ 4 trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày với doanh thu hơn 160 triệu đồng và 120 triệu đồng. Cuộc cạnh tranh tại phòng vé hiện nay cho thấy sự đa dạng trong lựa chọn của khán giả và sự phong phú của thị trường điện ảnh Việt Nam.