Norayne Simkins, một doanh nhân đầy nghị lực đến từ Milwaukee, Wisconsin, đã thực hiện hóa mơ ước của mình khi mở cửa hàng cắt tóc đầu tiên tại Chicago vào ngày 7 tháng 1 năm 2007. Sau mười năm thành công, bà tiếp tục mở một cửa hàng khác tại St. Pete với tên gọi Noryane’s Studio Salon.

Sự nghiệp của Simkins trong lĩnh vực thẩm mỹ bắt đầu khi bà 22 tuổi. Một sự kiện tình cờ đã dẫn bà đến với nghề này: trong khi đang hút bụi phòng khách và di chuyển chiếc ghế sofa, bà đã tìm thấy một tờ giấy từ một tạp chí, giới thiệu về một cơ hội học nghề có trả lương trong lĩnh vực thẩm mỹ. Với sự khuyến khích của mẹ, bà đã tham gia phỏng vấn và may mắn nhận được vị trí này.

Ban đầu, Simkins nuôi dưỡng hai ước mơ lớn: làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh và mở một cửa hàng cắt tóc của riêng mình. Sau khi cân nhắc giữa Chicago, New York và California, vào năm 2005, bà đã chọn Chicago – thành phố gần quê nhà nhất – làm điểm đến tiếp theo trong hành trình của mình, cùng với chú mèo Zoie thân yêu.

Đến với Chicago, Simkins đã hiện thực hóa giấc mơ của mình bằng cách mở cửa hàng cắt tóc ở Lincoln Park vào tháng 1 năm 2007. Mặc dù đã mang theo một số khách hàng từ salon trước, bà về cơ bản bắt đầu từ đầu. “Tôi sợ đến chết”, bà thừa nhận, nhưng cuối cùng cửa hàng đã gặt hái được thành công và tiếp tục hoạt động cho đến năm ngoái.

Một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Simkins đến vào năm 2011, khi bà có được vị trí làm việc về tóc và trang điểm cho những người trong ngành truyền hình và phim ảnh. Simkins không bao giờ quên được cuộc gọi mang đến cơ hội này. Bà đã làm việc trên nhiều chương trình nổi tiếng như “Chicago P.D.” và “Chicago Fire”, và đã có cơ hội làm việc với các ngôi sao như John Cusack và Carrie Fisher.

Sau đó, cuộc sống đã đưa Simkins đến Florida, nơi bà sống 10 tháng mỗi năm. Quyết định chuyển đến St. Pete được đưa ra sau khi trải qua một thời gian khó khăn sau cái chết của dì, cùng với việc chồng bà, Bryan Simkins, học tại Eckerd College ở đó.

Simkins mong muốn mang đến cho khách hàng của mình tại salon một cảm giác tự do và thoải mái. Lớn lên trong một môi trường yêu thiên nhiên, bà muốn giúp mọi người khám phá vẻ đẹp bên trong chính mình. “Tôi luôn tìm thấy vẻ đẹp trong con người,” bà nói. Noryane’s Salon không chỉ là nơi khách hàng cảm thấy dễ chịu mà còn là nơi họ có thể chia sẻ những bí mật của mình. “Điều gì xảy ra ở Noryane’s Salon, sẽ ở lại trong Noryane’s Salon,” bà nói, thể hiện sự cam kết về sự tin tưởng và riêng tư của khách hàng.

Huỳnh Hiểu Minh – Ngôi sao không ngừng học tập và tỏa sáng trong làng giải trí Trung Quốc

Huỳnh Hiểu Minh, một trong những diễn viên hàng đầu của làng giải trí Trung Quốc, vừa trải qua một kỳ thi tiến sĩ không thành công tại Học viện Hí kịch Thượng Hải. Thông tin này đã thu hút sự chú ý của công chúng và giới truyền thông. Tuy nhiên, thay vì cảm thấy nản chí trước kết quả không như mong đợi, anh cho biết sẽ tiếp tục cố gắng và không ngừng học tập để đạt được mục tiêu của mình.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Huỳnh Hiểu Minh chia sẻ về quan điểm học tập suốt đời của mình. Anh cho biết đã đặt ra nguyên tắc học tập cho bản thân và không ngừng khám phá những lĩnh vực mới. Với anh, học tập không chỉ giúp anh nâng cao trình độ chuyên môn mà còn giúp anh mở rộng kiến thức và tầm nhìn của mình.

Huỳnh Hiểu Minh tốt nghiệp Khoa Diễn xuất của Học viện Điện ảnh Bắc Kinh và đã có một sự nghiệp thành công với nhiều vai diễn nổi tiếng như ‘Thần điêu đại hiệp’, ‘Tân bến Thượng Hải’, ‘Lộc đỉnh ký’… Những vai diễn này đã giúp anh trở thành một trong những diễn viên được yêu thích nhất của làng giải trí Trung Quốc.

Không chỉ thành công trên màn ảnh, Huỳnh Hiểu Minh còn được giới chuyên môn công nhận với những giải thưởng danh giá như giải ‘Nam diễn viên chính xuất sắc nhất’ của Kim Kê, Bách Hoa. Những giải thưởng này là minh chứng cho tài năng và sự nỗ lực của anh trong lĩnh vực diễn xuất.

Ở tuổi 47, Huỳnh Hiểu Minh vẫn tiếp tục tỏa sáng trong làng giải trí và xây dựng vị thế vững chắc của mình. Anh đã thành lập công ty riêng và đầu tư vào nhiều dự án phim lớn nhỏ. Với kinh nghiệm và vốn kiến thức của mình, anh đang góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh Trung Quốc.

Tuy nhiên, gần đây, Huỳnh Hiểu Minh vướng ồn ào liên quan đến bạn gái Diệp Kha và đã phải lên tiếng xin lỗi về những phát ngôn thiếu cẩn trọng của cô. Hiện tại, danh tiếng của anh đang dần hồi phục và anh tập trung nỗ lực hết mình cho sự nghiệp diễn xuất của mình.

Với tinh thần học tập và làm việc không ngừng, Huỳnh Hiểu Minh tiếp tục là một trong những ngôi sao hàng đầu của làng giải trí Trung Quốc. Anh đã chứng minh rằng sự thành công không chỉ đến từ tài năng mà còn từ sự nỗ lực và kiên trì. Và với những gì anh đã đạt được, có thể thấy rằng Huỳnh Hiểu Minh sẽ tiếp tục tỏa sáng trong tương lai.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã tạo nên sức hút đặc biệt cho chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ thế giới sân khấu và màn ảnh.

Chương trình That’s Showbiz không chỉ dừng lại ở những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, mà còn delve vào những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của các nghệ sĩ. Một trong những tập gần đây đã chia sẻ về cuộc sống của một diễn giả hài hước, người đã trải qua những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những câu chuyện như thế này không chỉ giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống của các nghệ sĩ, mà còn mang đến một góc nhìn sâu sắc về những thách thức mà họ phải đối mặt.

Bên cạnh đó, chương trình That’s Showbiz cũng đã dành một tập để khám phá nghệ thuật foley, một kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Nghệ thuật này đòi hỏi sự sáng tạo và tỉ mỉ cao, nhằm mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm thanh chân thực và sống động nhất. Qua các tập của chương trình, khán giả có thể khám phá thêm về quy trình tạo âm thanh cho phim và những người nghệ sĩ làm việc sau hậu trường.

Với nhiều chủ đề đa dạng và phong cách trình bày lôi cuốn của Rosenesque, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu trên kênh KSL News Utah. Khán giả có thể mong đợi những câu chuyện thú vị và những trải nghiệm mới mẻ trong mỗi tập của chương trình.

That’s Showbiz là một chương trình không nên bỏ qua đối với những ai yêu thích nghệ thuật, âm nhạc, và những câu chuyện hậu trường đầy thú vị.

Phim “Zombie cưng của Ba” đã lập kỷ lục mới tại Hàn Quốc với doanh thu vé đặt trước vượt trội, khẳng định sức hút mạnh mẽ của mình trên màn ảnh. Với hơn 430.000 vé đặt trước trong 24 giờ đầu tiên, bộ phim không chỉ đứng đầu bảng xếp hạng vé đặt trước tại Hàn Quốc mà còn ghi dấu với màn mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Sự thành công vượt trội của “Zombie cưng của Ba” có thể đến từ sự phá cách trong dòng phim zombie quen thuộc, cũng như cách xây dựng câu chuyện mang đậm tình cha con và lòng nhân văn. Đây là một hướng đi mới mẻ so với công thức thường thấy của thể loại phim zombie, giúp bộ phim thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả.

Được đạo diễn bởi Pil Gam Seong, “Zombie cưng của Ba” đã tạo ấn tượng mạnh với cả khán giả và các nhà phê bình chuyên ngành. Bộ phim kết hợp hài hước, drama và thảm họa một cách khéo léo, tạo nên một bầu không khí vừa kỳ lạ vừa thuyết phục. Diễn xuất của các diễn viên, đặc biệt là Jo Yeo Jeong trong vai Yeon Hwa, nhận được nhiều lời khen ngợi cho sự kết hợp tinh tế giữa nét quyến rũ và mạnh mẽ.

Câu chuyện của phim xoay quanh hành trình của Jung Hwan, một người cha, và cô con gái tuổi teen Soo Ah, người bất ngờ bị nhiễm bệnh zombie. Với kinh nghiệm huấn luyện của mình, Jung Hwan quyết tâm đưa con gái về quê và “thuần hóa” cô bé để Soo Ah có thể giữ được phần “người” trong mình. Sự xuất hiện của các nhân vật phụ cũng tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ và hài hước, góp phần làm phong phú thêm câu chuyện.

Sự thành công của “Zombie cưng của Ba” được xem là một “cú twist” thú vị của màn ảnh hè 2025, mang đến cho khán giả một chuyến đi trốn đúng nghĩa cho mùa hè nóng bức năm nay. Với những ai đang tìm kiếm sự kết hợp của phiêu lưu và cảm xúc, bộ phim chắc chắn là một lựa chọn hấp dẫn. Hiện tại, bộ phim đã sẵn sàng để chiếu tại các rạp, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Trailer chính thức của Zombie cưng của Ba

Harrison Ford, tài tử gạo cội 83 tuổi, khẳng định chưa có kế hoạch nghỉ hưu vì cho rằng ngành điện ảnh vẫn cần những người lớn tuổi. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, Harrison Ford, người nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim Star Wars và Indiana Jones, đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục diễn xuất ở tuổi già.

Ông cho biết: “Điều khiến tôi thấy thú vị ở công việc này là ngay cả khi đã già đi, bạn vẫn có những vai diễn để đóng, vì vẫn có những nhân vật cần đến người lớn tuổi thể hiện”. Harrison Ford vẫn tìm thấy niềm vui trong việc diễn xuất và tin rằng việc hóa thân vào các nhân vật giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan. Mỗi vai diễn đối với ông là một cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa.

Dù đã cao tuổi, Harrison Ford vẫn đều đặn xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình. Mới đây, ông tham gia vào bộ phim Captain America: Brave New World của Marvel với vai diễn Tổng thống Thaddeus Ross. Ông cũng đã hoàn tất ghi hình mùa thứ ba của loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp ông lần đầu tiên nhận được đề cử Emmy. Trên phim trường, Harrison Ford vẫn thể hiện năng lượng tích cực và sự trân trọng với ê-kíp.

Harrison Ford là một trong những biểu tượng lớn của Hollywood, nổi danh qua nhiều loạt phim như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã có hơn 60 vai diễn, với nhiều phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Harrison Ford được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay. Với tinh thần tích cực và niềm đam mê với công việc, Harrison Ford tiếp tục là một trong những tài tử hàng đầu Hollywood, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ diễn viên và khán giả.

Nicholas Hoult – Một Gương Mặt Biến Hoá Đa Năng Của Điện Ảnh Đương Đại

Nicholas Hoult, một cái tên đã trở thành đồng nghĩa với sự đa dạng và biến hóa trong gần ba thập kỷ làm nghề diễn xuất của mình. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong bộ phim “About a Boy” đến những vai diễn đầy thách thức trong “X-Men”, “Mad Max: Fury Road”, và “The Favourite”, Hoult đã lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội. Sự biến hóa của anh không chỉ dừng lại ở việc thay đổi nhân vật mà còn thể hiện sự phát triển không ngừng trong sự nghiệp diễn xuất.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực diễn xuất trên màn ảnh rộng, Hoult còn mở rộng sự nghiệp của mình vào lĩnh vực lồng tiếng. Anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình. Điều này không chỉ thể hiện sự đa năng của anh mà còn cho thấy khả năng thích nghi và sáng tạo của một diễn viên.

Có thể nói, Nicholas Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi. Sự sẵn sàng đón nhận những thách thức mới và biến hóa không ngừng đã giúp Hoult xây dựng một sự nghiệp ổn định và bền vững.

Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được những thành tựu đáng kể, bao gồm hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012. Những thành tựu này là bằng chứng cho sự bền bỉ và nỗ lực không ngừng của một diễn viên sẵn sàng biến hoá đa dạng.

Quá trình tiến hoá của Hoult trong sự nghiệp diễn xuất của mình đã được tạo ra thông qua việc không ngừng thử nghiệm và khám phá các thể loại phim khác nhau. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại. Sự linh hoạt và khả năng thích nghi này đã giúp anh tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả và giới phê bình.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật. Sự xuất hiện của Hoult trong bộ phim này không chỉ thể hiện sự biến hóa của anh mà còn hứa hẹn một chương mới trong sự nghiệp diễn xuất đa dạng và phong phú của mình.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của nam diễn viên nổi bật Hàn Quốc, Jo Jung-seok, với bộ phim “Zombie con gái”. Sau thành công vượt trội của bộ phim tiền nhiệm vào mùa hè năm ngoái, với hơn 4,7 triệu khán giả, Jo Jung-seok tiếp tục tham gia vào dự án mới này cùng những người bạn đồng hành đáng tin cậy và một tác phẩm gốc chất lượng.

“Zombie con gái” là một bộ phim hài hước và đầy cảm xúc, xoay quanh câu chuyện của nhân vật chính Jung-hwan (do Jo Jung-seok thủ vai) và những người xung quanh anh. Họ cùng nhau cố gắng bảo vệ con gái Sua (do Choi Yu-ri thủ vai) – người đã bất ngờ trở thành zombie. Siêu phẩm này được chuyển thể từ webtoon Naver nổi tiếng “Con gái tôi đã trở thành zombie” của nhà văn Lee Yoon-chang.

Bộ phim đánh dấu sự định nghĩa lại về gia đình, không chỉ bao gồm gia đình trực hệ mà còn mở rộng ra các mối quan hệ của các nhóm thiểu số như quyền động vật. “Zombie con gái” đã thể hiện một cách tiếp cận mới mẻ và thú vị về thể loại melodrama, kết hợp hài hước và cảm xúc một cách xuất sắc. Cốt truyện của bộ phim xoay quanh mối quan hệ giữa Jung-hwan và con gái Sua, người đã trở thành zombie, cũng như nỗ lực của anh để bảo vệ cô khỏi sự thù hận và bạo lực từ phía nhà nước và quân đội.

Các nhà phê bình và phóng viên của Cineplay đã đưa ra những đánh giá tích cực về bộ phim. Họ đánh giá cao cách Jo Jung-seok và Choi Yu-ri thể hiện nhân vật, cũng như sự kết hợp của các diễn viên khác trong bộ phim. “Zombie con gái” đã thể hiện một cách tiếp cận mới mẻ về thể loại zombie, với một câu chuyện cảm xúc và hài hước, mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Tuy nhiên, một số nhà phê bình cũng chỉ ra rằng bộ phim có một số hạn chế, chẳng hạn như cốt truyện chưa được mượt mà và một số yếu tố chưa tạo ra được sự hồi hộp như mong đợi. Tuy nhiên, nhìn chung, “Zombie con gái” vẫn là một bộ phim đáng xem, với một cách tiếp cận mới mẻ về thể loại zombie và một câu chuyện cảm xúc sâu sắc. Thông qua bộ phim, đạo diễn và các diễn viên đã gửi gắm thông điệp về tình yêu gia đình và sự chấp nhận.

Tới đây, bạn có thể khám phá thêm thông tin về bộ phim và đọc các bài đánh giá chi tiết trên Cineplay. Mùa hè này, “Zombie con gái” chắc chắn là một lựa chọn thú vị cho những ai yêu thích thể loại phim hài hước và cảm xúc.

Ngày 28 tháng 7, các lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã tới thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ, nhằm tiếp tục phát huy và phát triển nền văn học nghệ thuật đa dạng và phong phú của thành phố.

Đoàn lãnh đạo gồm ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã tới thăm hỏi nghệ sĩ NSND Hùng Minh. NSND Hùng Minh, 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan.

Nghệ sĩ Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Sinh ra trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974. Bà đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau và không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những đóng góp của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này không chỉ thể hiện sự trân trọng của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu mà còn cho thấy vai trò quan trọng của văn học nghệ thuật trong đời sống tinh thần của người dân thành phố. Đây cũng là một dịp để đánh giá cao những đóng góp của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế và sự phát triển nhanh chóng của khoa học công nghệ, vai trò của văn học nghệ thuật ngày càng được khẳng định. Các văn nghệ sĩ không chỉ là những người sáng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mà còn là những người giữ gìn và phát huy các giá trị văn hóa, góp phần xây dựng hình ảnh và bản sắc của thành phố.

Trước những thách thức và cơ hội mới, lãnh đạo thành phố khẳng định sẽ tiếp tục tạo điều kiện thuận lợi để hỗ trợ các văn nghệ sĩ trong quá trình sáng tạo và cống hiến. Bằng cách này, thành phố mong muốn tiếp tục phát huy nền văn học nghệ thuật đa dạng và phong phú, đáp ứng nhu cầu tinh thần của người dân và góp phần xây dựng thành phố trở thành một điểm đến văn hóa nổi tiếng trên thế giới.

Làn sóng phim ngắn được dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên mạng xã hội Việt Nam, nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ. Tuy nhiên, nhiều người đang băn khoăn liệu đây có phải là một bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Sự phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần một ê-kíp chuyên nghiệp.

Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là một hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung vào sản phẩm.

Để có một cái nhìn tổng quan, cần phải đánh giá cả mặt tích cực và hạn chế của công cụ này. Việc sử dụng AI trong sản xuất phim ngắn có thể mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp điện ảnh, nhưng cũng đặt ra thách thức về tính sáng tạo và độc đáo của nội dung. Việc cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo sẽ là chìa khóa để tạo ra những sản phẩm chất lượng và thu hút được sự chú ý của khán giả.

Làn sóng phim ngắn AI tại Việt Nam đang là một chủ đề nóng và thu hút được sự quan tâm của nhiều người. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ, sẽ rất thú vị khi xem cách mà các nhà sáng tạo Việt Nam tận dụng Veo3 và các công cụ AI khác để tạo ra những sản phẩm điện ảnh mới mẻ và sáng tạo trong tương lai.

Tìm hiểu thêm về Google Veo3 và cách sử dụng công cụ này để tạo ra các video ngắn

Chương trình truyền hình nổi tiếng “Khách sạn 5 sao” sắp tới sẽ mang đến cho người xem một không gian đầy cảm xúc và những câu chuyện điện ảnh thú vị xoay quanh bộ phim “Mưa đỏ”. Với sự xuất hiện của đạo diễn Đặng Thái Huyền, người đã dành 3 năm để ấp ủ dự án này, chương trình hứa hẹn sẽ mang đến những chia sẻ đầy cảm xúc và thú vị.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền, với sự điềm tĩnh và đam mê, sẽ chia sẻ về hành trình làm phim của mình, một dự án không chỉ đơn thuần là công việc mà còn là sứ mệnh gìn giữ ký ức dân tộc. Đối với chị Huyền, làm phim phải chân thật và chạm đến trái tim người xem, đó chính là lý tưởng mà chị luôn theo đuổi. Qua những chia sẻ của chị Huyền, khán giả sẽ hiểu rõ hơn về quá trình sản xuất bộ phim và những khó khăn mà chị và ê-kíp đã trải qua.

Không khí của chương trình sẽ trở nên rộn ràng hơn khi dàn diễn viên trẻ của “Mưa đỏ” xuất hiện. Với năng lượng tươi mới, họ đã mang đến nhiều tiếng cười và những khoảnh khắc đáng yêu. Trong một trò chơi nhỏ, các diễn viên lần lượt vẽ lại những phân cảnh ấn tượng nhất mà họ từng trải qua trên phim trường. Những bức tranh mộc mạc không chỉ hé lộ sự sáng tạo của dàn cast mà còn vô tình tiết lộ nhẹ vài tình tiết thú vị, khiến khán giả không khỏi tò mò về nội dung bộ phim.

Bộ phim “Mưa đỏ” là một tác phẩm điện ảnh Việt Nam thuộc thể loại lịch sử – chiến tranh – chính kịch, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Chu Lai. Phim lấy bối cảnh trận Thành cổ Quảng Trị năm 1972, một trong những trận đánh khốc liệt nhất trong lịch sử chiến tranh Việt Nam, tái hiện những hy sinh, mất mát nhưng cũng không kém phần bi tráng và hào hùng của quân và dân ta. Với mong muốn làm phim như một cách tri ân và gìn giữ ký ức dân tộc, đạo diễn Đặng Thái Huyền cùng ê-kíp đã dành nhiều tâm huyết và công sức để tái hiện chân thực nhất những gì đã diễn ra.

Khán giả sẽ không nên bỏ lỡ những chia sẻ đầy cảm xúc, những câu chuyện hậu trường chưa từng kể và những khoảnh khắc vui nhộn từ đạo diễn Đặng Thái Huyền cùng dàn diễn viên “Mưa đỏ” trong chương trình “Khách sạn 5 sao”. Chương trình sẽ được phát sóng vào 12h00 ngày 27/07/2025 trên kênh VTV3.

Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC) hiện đang là điểm đến của rất nhiều đại diện đến từ các doanh nghiệp trong ngành công nghiệp phát thanh, truyền hình và điện ảnh trong khuôn khổ Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025. Sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực Châu Á – Thái Bình Dương này đã thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia với mục đích giới thiệu các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng.

Nam Long AV, nhà phân phối chính thức của thương hiệu SWIT tại Việt Nam, cũng đã có mặt tại sự kiện quan trọng này. Sự tham gia của đại diện từ Nam Long AV đến từ mục đích kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông. Đây là một cơ hội để công ty trực tiếp thăm gian hàng chính thức của SWIT và có các cuộc trao đổi chiến lược sâu sắc về các sản phẩm và giải pháp mà thương hiệu này cung cấp.

Các sản phẩm và giải pháp từ SWIT mà Nam Long AV có cơ hội tìm hiểu bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác. Qua đó, Nam Long AV có thể tìm hiểu các sản phẩm mới nhất của SWIT, củng cố vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại sự kiện, Nam Long AV tái khẳng định cam kết của mình trong việc mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại, đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp.

Với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại, Nam Long AV thể hiện sự quyết tâm trong việc cung cấp các giải pháp tốt nhất cho thị trường trong nước. Sự kiện BIRTV 2025 là một bước tiến quan trọng trong việc hiện thực hóa mục tiêu này, củng cố vị thế của Nam Long AV như một đối tác đáng tin cậy trong ngành công nghiệp truyền thông tại Việt Nam.

Đại diện từ Nam Long AV cho thấy sự kỳ vọng vào việc tăng cường quan hệ đối tác và cập nhật công nghệ thông qua sự kiện này. Bằng cách tham gia vào BIRTV 2025, công ty không chỉ tiến gần hơn đến việc nâng cao chất lượng dịch vụ mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành truyền hình và điện ảnh trong nước.

Để tìm hiểu thêm về các sản phẩm và giải pháp của SWIT cũng như các hoạt động của Nam Long AV, quý khách hàng có thể truy cập trang web chính thức của Nam Long AV để có thông tin cụ thể và cập nhật nhất.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm với vẻ đẹp vừa hoang sơ vừa u ám.

Ngôi làng Sảo Há vốn được biết đến như một địa danh với ba không: không điện, không nước và không sóng điện thoại. Sự hoang sơ và âm u của làng quê này đã tạo nên một không gian lý tưởng cho những bộ phim kinh dị và kỳ bí. Sự xuất hiện của nhiếp ảnh gia Andy Trung tại đây đã làm dấy lên một loạt những hình ảnh mới mẻ và độc đáo.

Thông qua phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã thành công trong việc tạo ra những hình ảnh u ám và kỳ bí. Bộ ảnh đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Với lớp sương mù dày đặc làm nền, những hình ảnh trong bộ ảnh không chỉ tái hiện không gian của hai bộ phim kinh dị mà còn gợi lên cảm giác huyền bí và sợ hãi.

Khi thực hiện bộ ảnh này, Andy Trung đã gặp phải một số khó khăn. Tuy nhiên, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc bao phủ, tạo ra không khí u ám và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, anh đã tạo ra những hình ảnh như một phân đoạn phim.

Bộ ảnh này không chỉ thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh của Andy Trung mà còn là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của anh. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo của Việt Nam, đồng thời thể hiện khả năng sáng tạo và chuyên nghiệp trong lĩnh vực nhiếp ảnh.

Khám phá thêm về bộ ảnh của Andy Trung và những địa danh độc đáo của Việt Nam. Thông qua những hình ảnh như thế này, công chúng có thể trải nghiệm và cảm nhận vẻ đẹp vừa kỳ lạ vừa hấp dẫn của đất nước chúng ta.

Bộ ảnh của Andy Trung sẽ là nguồn cảm hứng cho những ai yêu thích sự kết hợp giữa điện ảnh và nhiếp ảnh. Anh hy vọng có thể tiếp tục khám phá và giới thiệu những địa danh ẩn chứa vẻ đẹp độc đáo của Việt Nam tới công chúng. Với sự phát triển của công nghệ và sự sáng tạo trong nhiếp ảnh, chắc chắn rằng chúng ta sẽ còn được chứng kiến nhiều bộ ảnh ấn tượng và đặc sắc hơn nữa trong tương lai.

Trong nỗ lực thúc đẩy ngành du lịch, Việt Nam đang tích cực đẩy mạnh xúc tiến du lịch qua điện ảnh, đặc biệt tập trung vào thị trường Ấn Độ. Sự hợp tác giữa Việt Nam và Bollywood, ngành điện ảnh hàng đầu của Ấn Độ, đang mở ra những triển vọng mới cho việc thu hút khách du lịch từ thị trường tiềm năng này.

Ông Vũ Thế Bình, Chủ tịch Hiệp hội Du lịch Việt Nam, cho rằng ngành du lịch cần có những chiến lược xúc tiến linh hoạt, hành động đồng bộ và kế hoạch rõ ràng để tận dụng thời cơ. Ông nhấn mạnh rằng việc có một kế hoạch dài hạn, thay vì chỉ ứng biến ngắn hạn, là rất quan trọng. Sự vào cuộc đồng bộ từ trung ương đến địa phương cũng là yếu tố then chốt để đạt được thành công.

Thực tế, từ năm 2024, ngành du lịch Việt Nam đã xác định xúc tiến du lịch thông qua điện ảnh là một trong những chiến lược trọng tâm. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã nhận định rằng điện ảnh là “cánh cửa vàng” để quảng bá du lịch Việt Nam ra thế giới. Khi hình ảnh Việt Nam xuất hiện trong các bộ phim Bollywood, điều này không chỉ truyền cảm hứng du lịch đến hàng trăm triệu khán giả Ấn Độ mà còn quảng bá hình ảnh đất nước đến với thế giới.

Dự án hợp tác điện ảnh Việt Nam-Ấn Độ đầu tiên mang tên “Love in Vietnam” đã trở thành “cú hích” quan trọng cho chiến lược khai thác du lịch qua điện ảnh giữa Việt Nam và Bollywood. Bộ phim này đã giới thiệu những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Lạt, Lâm Đồng, Phú Yên, Nha Trang, Đà Nẵng, Hội An, và vịnh Hạ Long, đưa khán giả “du lịch qua màn ảnh nhỏ” đến với những địa điểm du lịch nổi tiếng của Việt Nam.

Thông tin từ Cục Du lịch Quốc gia cho biết, trong năm 2024, Việt Nam đã đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gần gấp ba lần so với năm 2019. Trong sáu tháng đầu năm 2025, Việt Nam đã đón 337.500 lượt du khách Ấn Độ, tăng 41% so với cùng kỳ năm 2024. Những con số này cho thấy tiềm năng rất lớn của thị trường du lịch Ấn Độ đối với Việt Nam.

Để tiếp tục thúc đẩy du lịch qua điện ảnh, lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cam kết sẽ hỗ trợ tối đa cho các đoàn làm phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh. Cục Du lịch quốc gia Việt Nam sẽ kết nối các địa phương, doanh nghiệp để đồng hành cùng đoàn làm phim về hậu cần và dịch vụ. Cục Điện ảnh sẽ cung cấp thông tin về chính sách ưu đãi cho điện ảnh quốc tế, và Cục Hợp tác quốc tế sẽ tạo điều kiện về thủ tục cấp phép quay phim.

Các chuyên gia nhận định rằng khán giả Ấn Độ có xu hướng tìm đến những địa điểm đã xuất hiện trên màn ảnh, nơi các thần tượng của họ đã tới quay phim. Do đó, với cảnh quan độc đáo và di sản văn hóa phong phú, Việt Nam có nhiều tiềm năng và cơ hội trở thành điểm đến hàng đầu của dòng khách Ấn Độ trong thời gian tới.

Khi điện ảnh, du lịch, và văn hóa cùng cộng hưởng, sẽ mở ra một chương mới cho quan hệ giữa Việt Nam và Ấn Độ. Việc những bộ phim Bollywood chọn bối cảnh quay tại Việt Nam được trình chiếu trên màn ảnh Ấn Độ không chỉ quảng bá hình ảnh đất nước mà còn mở ra một điểm đến đẹp đẽ và đầy sinh động trong tâm trí hàng triệu khán giả.