Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tài năng, đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh sự nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Quỳnh Anh bắt đầu bén duyên với nghệ thuật cải lương từ khi còn học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, khi tham gia vào các vở diễn với vai trò “bé Lan”. Sau đó, cô quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM và nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng.

Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của Trần Quỳnh Anh. Bản dựng của cô đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Nguyên Phương là một cái tên đã tạo dựng được vị thế trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Bằng sự sáng tạo không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những quan điểm mới và những góc nhìn thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Việc không ngừng tìm kiếm và khám phá đã giúp anh tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo, từ đó mở ra những hướng đi mới cho tương lai của cải lương.

Không chỉ tập trung vào một thể loại nghệ thuật duy nhất, Nguyên Phương còn nổi tiếng với khả năng kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự đa dạng trong tư duy nghệ thuật của anh mà còn thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc tìm kiếm và thử nghiệm. Bằng cách kết hợp cải lương với các loại hình nghệ thuật khác, Nguyên Phương đã tạo ra những tác phẩm độc đáo và phong phú, góp phần làm đa dạng thêm nền nghệ thuật của đất nước.

Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Nguyên Phương là việc kết hợp cải lương với opera – một loại hình nghệ thuật phương Tây. Sự kết hợp này không chỉ dừng lại ở mức độ hình thức mà còn đi sâu vào việc tìm hiểu và kết nối giữa hai loại hình nghệ thuật vốn có nhiều khác biệt. Nhờ sự kết hợp tinh tế và thông minh này, Nguyên Phương đã tạo ra những tác phẩm cải lương opera độc đáo, thổi luồng gió mới vào nền nghệ thuật truyền thống.

Những thành công mà Nguyên Phương đạt được không chỉ đến từ sự sáng tạo và nỗ lực của bản thân anh mà còn là kết quả của một quá trình không ngừng học hỏi và phát triển. Opera, với những đặc trưng vốn có, đã được anh lồng ghép một cách tự nhiên và tinh tế vào các tác phẩm cải lương, tạo ra sự kết hợp hoàn hảo giữa truyền thống và hiện đại.

Có thể nói, sự có mặt của Nguyên Phương trong giới nghệ thuật là một niềm tự hào không chỉ cho Câu lạc bộ Tuổi trẻ mà còn cho cả nền nghệ thuật Việt Nam. Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của anh đã góp phần không nhỏ vào việc làm phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước, đồng thời mở ra những hướng đi mới cho các nghệ sĩ trẻ muốn thử nghiệm và sáng tạo trong lĩnh vực cải lương và nghệ thuật nói chung.

Nhìn chung, Nguyên Phương là một tấm gương sáng cho sự sáng tạo và nỗ lực không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật. Sự thành công của anh là động lực cho nhiều nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình, đồng thời khẳng định vị thế của cải lương và nghệ thuật truyền thống Việt Nam trên hành trình hội nhập và phát triển.

Nam nghệ sĩ Kim Tử Long, một cái tên không còn xa lạ với công chúng yêu thích cải lương, đã có một cuộc đời đầy biến động và nhiều màu sắc. Từ một cậu bé vốn không có cơ hội được tiếp xúc với cải lương, Kim Tử Long đã trở thành một trong những tên tuổi hàng đầu của làng giải trí Việt Nam. Sinh năm 1966 trong một gia đình đông anh chị em, Kim Tử Long bén duyên với cải lương nhờ nhà cạnh bên là nơi nghệ sĩ Minh Vương thường tập tuồng.

Sự nghiệp của Kim Tử Long thăng hoa vào thời kỳ hoàng kim của cải lương, khi anh trở thành cái tên bảo chứng phòng vé. Mỗi tháng, anh quay tới 7 đến 8 cuốn video, sáng đi thu âm, tối chạy show tỉnh. Đổi xe hơi như thay áo, đi đến đâu cũng được săn đón, cuộc sống của anh khi ấy khiến nhiều người ao ước. Không chỉ sự nghiệp thăng hoa, tài chính của Kim Tử Long cũng dồi dào. Khoảng năm 2000, anh từng nắm trong tay 1.000 cây vàng, tất cả bắt nguồn từ những thương vụ mua bán nhà đất. Dù tiền nhiều như nước nhưng anh thừa nhận không có thời gian tiêu xài, mà chỉ để dành lo cho gia đình, anh em, đồng nghiệp.

Đời tư của Kim Tử Long cũng nhiều giai thoại với ba cuộc hôn nhân và ba người phụ nữ đặc biệt. Anh lên xe hoa với vợ đầu tên Bạch Lan, sau đó cưới vợ hai là Nguyễn Cẩm Tú và hiện sống hạnh phúc bên nghệ sĩ Trinh Trinh – cháu gái NSND Thanh Tòng. Trải qua nhiều cuộc hôn nhân, Kim Tử Long khẳng định mình không phải người đào hoa, chỉ là ‘duyên đến thì đón nhận’.

Hiện tại, gia đình của anh gồm hai con nhỏ, một tổ ấm đầy tiếng cười. Điều khiến anh tự hào nhất là năm người con từ ba cuộc hôn nhân đều yêu thương nhau như ruột thịt. Ở tuổi 59, Kim Tử Long vẫn giữ được phong độ lẫn tinh thần lạc quan. Anh đều đặn chạy show khắp các tỉnh thành, diễn cả trong nước lẫn nước ngoài. Dù không còn băng đĩa nhộn nhịp như xưa, cải lương không còn thời vàng son, nhưng Kim Tử Long vẫn ‘cháy’ hết mình với từng vai diễn, từng câu vọng cổ.

Có thể nói, cuộc đời của Kim Tử Long là một hành trình đầy màu sắc và biến động, nhưng anh vẫn giữ được niềm đam mê với nghề và tình yêu thương với gia đình. Với những đóng góp của mình, Kim Tử Long đã trở thành một trong những nghệ sĩ cải lương tiêu biểu của Việt Nam.

Ngày 28 tháng 7, các lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã tới thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ, nhằm tiếp tục phát huy và phát triển nền văn học nghệ thuật đa dạng và phong phú của thành phố.

Đoàn lãnh đạo gồm ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã tới thăm hỏi nghệ sĩ NSND Hùng Minh. NSND Hùng Minh, 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan.

Nghệ sĩ Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Sinh ra trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974. Bà đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau và không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những đóng góp của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này không chỉ thể hiện sự trân trọng của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu mà còn cho thấy vai trò quan trọng của văn học nghệ thuật trong đời sống tinh thần của người dân thành phố. Đây cũng là một dịp để đánh giá cao những đóng góp của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế và sự phát triển nhanh chóng của khoa học công nghệ, vai trò của văn học nghệ thuật ngày càng được khẳng định. Các văn nghệ sĩ không chỉ là những người sáng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mà còn là những người giữ gìn và phát huy các giá trị văn hóa, góp phần xây dựng hình ảnh và bản sắc của thành phố.

Trước những thách thức và cơ hội mới, lãnh đạo thành phố khẳng định sẽ tiếp tục tạo điều kiện thuận lợi để hỗ trợ các văn nghệ sĩ trong quá trình sáng tạo và cống hiến. Bằng cách này, thành phố mong muốn tiếp tục phát huy nền văn học nghệ thuật đa dạng và phong phú, đáp ứng nhu cầu tinh thần của người dân và góp phần xây dựng thành phố trở thành một điểm đến văn hóa nổi tiếng trên thế giới.

Ngày 1/7/2025, Đoàn nghệ thuật cải lương Long An chính thức đổi tên thành Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, đánh dấu một chặng đường mới trong việc giữ gìn và phát huy nghệ thuật cải lương trên vùng đất Tây Ninh. Sự kiện này diễn ra sau khi tỉnh Tây Ninh được hợp nhất từ tỉnh Tây Ninh và tỉnh Long An, hai vùng đất ‘uống chung dòng nước Vàm Cỏ Đông’ đã về chung một nhà.

Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh, Trưởng đoàn nghệ thuật cải lương Long An, nay là Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, đã nghĩ ngay đến cái tên Vàm Cỏ cho chặng đường mới. Theo ông, tên Vàm Cỏ vừa mang tính biểu tượng kết nối địa phương trên không gian mới, vừa gợi nhớ một phần tiền thân của đoàn. Hiện tại, Tây Ninh thuộc số ít địa phương vẫn giữ được đơn vị nghệ thuật truyền thống hoạt động độc lập.

Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ còn là đơn vị mạnh của cải lương miền Nam và cả nước nhiều năm qua. Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh cảm thấy tự hào và may mắn khi đoàn luôn nhận được sự quan tâm, ủng hộ của lãnh đạo và khán giả tỉnh nhà. Trong thời gian tới, đoàn sẽ tiếp tục trẻ hóa lực lượng, bổ sung nhân lực chất lượng; chuẩn bị kịch bản mới và dàn dựng vở diễn phù hợp thị hiếu từng địa phương.

Dự kiến, đoàn sẽ ra mắt với một vở kịch bản cải lương lịch sử về hoàng đế Đinh Tiên Hoàng để phục vụ nhân dân và hướng đến chào mừng đại hội Đảng bộ tỉnh Tây Ninh. Về lâu dài, đoàn sẽ tiếp tục thực hiện các kế hoạch sáng đèn nhà hát đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, với dự kiến mỗi quý sẽ biểu diễn và truyền hình trực tiếp một vở diễn.

Trong ký ức của nhiều người, việc sở hữu một chiếc ăng ten tivi trên nóc nhà vào khoảng năm 1966 là một dấu hiệu của sự giàu có. Những chiếc ăng ten bằng sắt dài với một vài chấu chỉa lên trời như cây xương rồng khô không chỉ giúp người dân tiếp nhận tín hiệu truyền hình mà còn là biểu tượng của sự thịnh vượng. Chiếc máy truyền hình Denon với màn hình 19 inches có giá gần 30.000 đồng, chỉ thua kém một chút so với giá của chiếc xe Honda SS đời 1966, có giá 36.500 đồng, tương đương với hai lượng vàng.

Để có thể xem tivi, người dân không chỉ phải sắm một chiếc máy truyền hình mà còn phải trang bị thêm máy tăng áp, hay còn gọi là ‘survolteur’, do điện áp trong nước thường không ổn định. Việc trang bị thêm máy tăng áp này đồng nghĩa với việc sắm thêm một chiếc ăng ten chọc trời. Phải có đủ những trang thiết bị này thì mới có thể tận hưởng việc xem tivi. Một vài phép so sánh về giá cả đã cho thấy sự thay đổi lớn về giá trị sau này. Nếu 36.500 đồng có thể mua một chiếc xe Honda trong thời VNCH thì tới thời kỳ ‘cách mạng’, số tiền đó chỉ đủ để mua một tô phở Bắc.

Giai đoạn sau, khi vượt biên, người ta gọi một lượng vàng là ‘một cây.’ Dù có nghe nói như vậy nhưng thời điểm đó không dễ dàng để có thể sở hữu vàng. Tại thủ đô Sài Gòn xưa, buôn bán lớn nhỏ phần nhiều nằm trong tay người Hoa. Các bảng hiệu tiệm thường có đuôi chữ ‘Ký’ là biết ngay chủ tiệm là người Hoa. Một vài cửa hàng đặc trưng với các hoạt động dịch vụ đa dạng từ nước uống, thực phẩm cho tới thuốc Bắc hay thậm chí cả áo quan.

Về nghệ sĩ, có một điều đặc biệt mà nhiều người muốn nhắc tới. Đó là bài học tình trường từ cái tên Kim, nhất là khi có thêm chữ ‘Cương’. Nghệ sĩ Kim Cương, một trong những cái tên nổi tiếng và cũng là tên của một tác phẩm văn học. Tựu trung, một vài điều liên quan tới cuộc sống và cả những đổi thay của thời gian đã được đề cập. Một vài yếu tố lịch sử đã minh chứng cho sự thay đổi của đất nước.

Nhìn lại lịch sử truyền hình Việt Nam, Nha Vô Tuyến Truyền Hình VN được thành lập vào năm 1966 tại Trung tâm điện ảnh số 15 đường Thi Sách. Hồi đó, chưa có đài phát sóng mặt đất như bây giờ nên phải dùng ‘Flying Station’ – tức là dùng máy bay bay vòng vòng trên trời phát sóng xuống mặt đất. Hình ảnh và âm thanh không được rõ ràng, thường lúc rõ lúc mờ, lúc rung, lúc gợn sóng.

Nhiều người vẫn nhớ lại những buổi chiều đi coi truyền hình công cộng ở hẻm đường Phan Thanh Giản, đối diện đất Thánh Tây (nghĩa trang Mạc Đĩnh Chi), là một kỷ niệm khó quên. Dù chỉ coi ké nhưng không khí rất vui và hồi hộp. Lần đầu tiên được tiếp cận với công nghệ truyền hình và ngắm nhìn những hình ảnh trên màn hình. Thời gian đầu, chương trình rất nghèo nàn nhưng cũng đủ để làm vui. Từ ca nhạc thiếu nhi Tuổi Xanh của cô Kiều Hạnh, nhạc kịch Hoàng Thi Thơ cho tới các chương trình văn hóa văn nghệ.

Đặc biệt, những bộ phim như ‘Combat’ do đài ABC của Mỹ chiếu, gồm 152 tập, đã để lại nhiều ấn tượng. Đó là hành trình của các nhân vật và cũng là kỷ niệm đáng nhớ của tuổi thơ. Cuối cùng, những lời nhắc nhở về người thân đã khuất cùng với cảm giác hoài niệm không thể nào quên. Gắn liền với dòng đời và tất cả những xúc cảm người viết đã thể hiện qua bài viết.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì, Tiểu Phụng được định hình từ nhỏ bởi gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Nhờ đó, cô đã kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, NSƯT Minh Phụng, một giọng ca huyền thoại của miền Nam.

Không chỉ vậy, Tiểu Phụng còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc. NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’ Điều này cho thấy sự bền bỉ và đam mê của cô trong việc giữ gìn và phát huy nghệ thuật cải lương.

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ muốn trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà. NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’

Có thể nói, sự tái xuất của nghệ sĩ Tiểu Phụng không chỉ mang đến niềm vui cho cộng đồng kiều bào xa quê mà còn góp phần vào việc giữ gìn và phát huy di sản nghệ thuật cải lương của Việt Nam. Hành trình của cô là minh chứng cho sự kiên trì và đam mê trong việc theo đuổi và phát triển nghệ thuật, cũng như niềm khao khát được trở về và cống hiến cho quê nhà.

Trong bối cảnh hiện nay, khi mà dòng chảy nghệ thuật đang ngày càng thay đổi và phát triển, sự trở lại của những nghệ sĩ gạo cội như Tiểu Phụng mang đến một làn gió mới và nguồn cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ trẻ. Đồng thời, nó cũng thể hiện sự trân trọng và kế thừa những giá trị nghệ thuật truyền thống, góp phần làm giàu thêm văn hóa và nghệ thuật Việt Nam.

Ngày 20/7 vừa qua, nghệ sĩ Thanh Điền đã chia sẻ một bức ảnh lên mạng xã hội để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 81 của mình. Trong lời nhắn ngắn gọn đi kèm, ông chỉ đơn giản viết: “Hú hồn mừng sinh nhật 81 tuổi”.

Khoảnh khắc này đã nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý của công chúng. Nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và bất ngờ trước thể hình rắn rỏi của nam nghệ sĩ ở độ tuổi 81. Sự ngưỡng mộ và kinh ngạc này càng trở nên lớn hơn khi nhiều người không thể tin rằng ông đã phải đối mặt với một biến cố sức khỏe vào tháng 7/2024 và vẫn duy trì được phong độ như hiện nay.

Trước đó, vào tháng 7/2024, nghệ sĩ Thanh Điền đã gặp một biến cố sức khỏe. Mặc dù vậy, ông vẫn tiếp tục thể hiện sự kiên cường và tích cực trong cuộc sống, đặc biệt là qua bức ảnh mới đăng tải. Hình ảnh này cho thấy nghệ sĩ Thanh Điền vẫn giữ được phong độ và tỉnh táo, khiến nhiều người cảm thấy ngưỡng mộ và truyền cảm hứng.

Trên mạng xã hội, bạn bè và người hâm mộ của nghệ sĩ Thanh Điền đã gửi lời chúc mừng sinh nhật và ca ngợi ông là một tấm gương về sự phấn đấu và kiên trì. Mặc dù đã bước sang tuổi 81, nghệ sĩ Thanh Điền vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người, với thông điệp về sức mạnh ý chí và niềm lạc quan trong cuộc sống.