Quỳnh Trang là cái tên đã quá quen thuộc với công chúng yêu nhạc tại Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực nhạc trữ tình bolero. Giọng hát ngọt ngào và da diết của cô đã chiếm được cảm tình của nhiều khán giả, và vẻ đẹp đắm thắm, dịu dàng của cô cũng là một điểm cộng giúp cô nhận được sự yêu mến. Cô được ưu ái gọi là ‘thiên thần Bolero’ bởi khả năng thể hiện xuất sắc dòng nhạc này.

Quỳnh Trang bắt đầu nổi tiếng sau khi được ca sĩ Phi Nhung nhận làm con nuôi vào năm 2016. Với sự dìu dắt và hỗ trợ từ người mẹ nghệ thuật của mình, sự nghiệp của Quỳnh Trang đã có nhiều bước tiến quan trọng. Cô không chỉ sở hữu giọng hát tuyệt vời mà còn có vẻ đẹp riêng, giúp cô nhận được sự chú ý của công chúng. Kể từ khi ca sĩ Phi Nhung qua đời, Quỳnh Trang đã tiếp tục theo đuổi đam mê với dòng nhạc bolero và đã đạt được nhiều thành công với các MV có lượt xem lên tới hàng triệu lượt. Bên cạnh đó, cô cũng đã thử sức với lĩnh vực diễn xuất và nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả.

Mới đây, Quỳnh Trang đã ra mắt ca khúc ‘Yêu trong thầm lặng’, một nhạc phẩm bolero của nhạc sĩ Lăng Lập, phổ thơ Nguyễn Đăng Thanh. Sự kết hợp của cô và Hoàng Ngọc Sơn – Á quân Thần tượng Bolero 2017 – đã mang đến một bản tình ca giàu chất tự sự, khiến khán giả thêm một lần nữa phải cảm động và suy ngẫm về tình yêu và cuộc sống.

Về cuộc sống hiện tại, Quỳnh Trang cho biết cô vẫn hoạt động bền bỉ, vừa đi hát phục vụ khán giả, vừa không ngừng trau dồi và học hỏi thêm kinh nghiệm cho mình. Cô luôn cảm thấy bản thân may mắn, hạnh phúc và rất trân trọng những gì mình đang có, cũng như những người bên cạnh mình. Sự khiêm nhường và tận tâm của cô là một phần lý do giúp cô nhận được sự yêu mến và ủng hộ của khán giả.

Quỳnh Trang đã khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh của mình. Với sự nghiệp đang trên đà phát triển, cô tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả, và hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo ra nhiều tác phẩm âm nhạc ấn tượng trong thời gian tới.

Ca sĩ Quỳnh Trang vừa chính thức giới thiệu đến công chúng ca khúc mới nhất của mình, “Yêu trong thầm lặng”, một bản bolero sâu lắng và giàu chất tự sự. Sự kết hợp giữa cô và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này đã mang đến một bản tình ca buồn, sâu lắng, đánh dấu sự trở lại của giọng ca trẻ được yêu thích trong dòng nhạc trữ tình.

“Yêu trong thầm lặng” là ca khúc mới nhất của nhạc sĩ Lăng Lập, được phổ từ bài thơ cùng tên của nhà thơ Nguyễn Đăng Thanh. Quỳnh Trang được nhạc sĩ Lăng Lập tin tưởng lựa chọn bởi giọng hát ngọt ngào, truyền cảm và khả năng thể hiện nội tâm tốt, rất phù hợp với không gian bolero u hoài của ca khúc. Sự kết hợp giữa Quỳnh Trang và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này được đánh giá là ăn ý và trọn vẹn. Cả hai đã thể hiện sự sâu lắng và tinh tế của ca khúc, giúp bolero tiếp tục khẳng định sức sống trong lòng công chúng trẻ.

Quỳnh Trang chia sẻ rằng cô đã bị cuốn hút bởi những câu chữ đầy day dứt và tinh tế của ca khúc. “Yêu trong thầm lặng” không chỉ là một bài hát hay mà còn là một vai diễn nội tâm bằng âm nhạc, đòi hỏi phải tiết chế cảm xúc nhưng vẫn truyền được sự thổn thức, khiến người nghe cảm nhận được nỗi buồn không gọi tên.

“Yêu trong thầm lặng” là lần thứ hai Quỳnh Trang kết hợp song ca cùng Hoàng Ngọc Sơn, Á quân Thần tượng Bolero 2017. Với ca khúc này, Quỳnh Trang không chỉ khẳng định độ chín trong giọng hát, mà còn cho thấy sự linh hoạt trong kết hợp nghệ sĩ, hướng đến những màu sắc mới mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Được biết đến rộng rãi từ khi trở thành con nuôi của cố nghệ sĩ Phi Nhung, Quỳnh Trang là giọng ca trẻ sở hữu ngoại hình trong sáng và chất giọng ngọt ngào, giàu cảm xúc. Cô đã và đang khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh.

Ca khúc “Yêu trong thầm lặng” sẽ được phát hành trên kênh Youtube Lăng Lập Official vào ngày 31/07/2025. Công chúng có thể theo dõi và lắng nghe ca khúc mới này của Quỳnh Trang.

Phương Dung – Giọng ca huyền thoại của dòng nhạc bolero Việt Nam

Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Cuộc sống giàu có và nổi tiếng đã không làm thay đổi bản chất của Phương Dung, bà vẫn giữ được sự khiêm nhường và dành cho gia đình.

Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con. Cuộc sống mới ở hải ngoại đã mang lại cho Phương Dung nhiều trải nghiệm mới mẻ, nhưng bà vẫn không quên nghề hát.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt.

Phương Dung vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép. Bà mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Phương Dung hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho thế hệ ca sĩ trẻ và giúp dòng nhạc bolero tiếp tục phát triển trong tương lai.

Ca sĩ Mai Tiến Đạt vừa ra mắt phiên bản mới của ca khúc nổi tiếng “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi”, thể hiện theo thể loại nhạc Phật bolero, gây sự chú ý lớn trong cộng đồng yêu nhạc. Sự kết hợp giữa giai điệu da diết của “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi” và phong cách trình bày nhạc Phật đặc trưng của BOLERO ANH TUẤN đã mang lại một màu sắc mới cho ca khúc này.

Với giọng hát sâu lắng và đầy cảm xúc của mình, Mai Tiến Đạt đã thổi hồn vào “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi”, giúp người nghe có thể cảm nhận rõ ràng hơn tình cảm mà lời bài hát muốn truyền tải. Phiên bản mới này nhanh chóng nhận được sự quan tâm và khen ngợi từ công chúng, bởi cách thể hiện mới mẻ mà vẫn giữ được tinh thần nguyên tác.

Mai Tiến Đạt là một trong những cái tên có tiếng trong làng nhạc Việt Nam, với nhiều ca khúc được yêu thích và đã trở thành dấu ấn trong sự nghiệp của anh. Một trong những ví dụ nổi bật là ca khúc “Cay Đắng Anh Mang”, đã thu hút hàng triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến và được xem là một trong những bài hát hay nhất của anh.

Việc thể hiện “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi” theo phong cách nhạc Phật bolero không chỉ thể hiện sự đa dạng trong cách thể hiện âm nhạc của Mai Tiến Đạt mà còn cho thấy anh luôn sẵn sàng tìm tòi và mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả. BOLERO ANH TUẤN, người đã phối lại ca khúc này, cũng góp phần tạo nên thành công cho phiên bản mới với cách sắp xếp nhạc Phật tinh tế và cảm xúc.

Giọng hát của Mai Tiến Đạt trong “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi” bản nhạc Phật bolero được đánh giá là phù hợp và làm nổi bật được nội dung ca khúc. Anh đã sử dụng khả năng biểu diễn của mình để truyền tải được cảm xúc và thông điệp của bài hát, khiến người nghe như được trải nghiệm một hành trình cảm xúc sâu sắc.

Qua sự trình bày của Mai Tiến Đạt, “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi” bản nhạc Phật bolero không chỉ trở thành một ca khúc nhạc phật được yêu thích mà còn thể hiện được giá trị nghệ thuật và cảm xúc mà nó mang lại. Sự kết hợp giữa nhạc Phật và bolero trong ca khúc này đã tạo ra một sản phẩm âm nhạc độc đáo, đa dạng và giàu cảm xúc.

Một đoạn clip gần đây được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội đã khiến cộng đồng yêu nhạc, đặc biệt là thế hệ 8x và 9x, không thể kìm nén được nỗi xúc động. Trong video, bốn nam ca sĩ nổi tiếng một thời gồm Quách Tuấn Du, Lâm Hùng, Châu Gia Kiệt và Lâm Vũ đã tụ họp trên sân khấu để trình diễn ca khúc Tiễn Bạn Lên Đường – bài hát đã trở thành ký ức thanh xuân của hàng triệu người yêu nhạc vào đầu thập niên 2000.

Điểm nhấn của video không nằm ở kỹ thuật trình diễn hay sự dàn dựng hoành tráng, mà ở một chi tiết rất nhỏ nhưng đầy ý nghĩa. Đó là khi các ca sĩ lần lượt chuyền tay nhau tấm ảnh của cố ca sĩ Vân Quang Long – người đồng nghiệp, người bạn và người anh em đã rời xa mãi mãi vào năm 2020. Không khí trên sân khấu không chỉ là hoài niệm về quá khứ, mà còn là một cách tri ân đầy xúc cảm dành cho người đã khuất. Bài hát Tiễn Bạn Lên Đường vốn đã mang nặng tính chia ly, nhưng khi được cất lên bởi những giọng ca cùng thời, cùng tưởng nhớ một người đã khuất, nó trở thành biểu tượng cho một tình bạn vượt thời gian, vượt cả ranh giới của sự sống và cái chết.

Vân Quang Long, tên thật là Lê Quang Hiển, sinh năm 1979 tại Đồng Tháp, được biết đến là một trong những giọng ca vàng của nhạc trẻ đầu những năm 2000. Anh là thành viên nổi bật của nhóm nhạc 1088, cùng với Ưng Hoàng Phúc, Nhật Tinh Anh, Điền Thái Toàn và Nhất Thiên Bảo. Nhóm nhanh chóng trở thành hiện tượng nhờ ngoại hình cuốn hút, phong cách hiện đại và loạt ca khúc đình đám như Không Thể Chia Xa, Anh Nhớ Em Nhiều, Muộn Màng Khi Em Ra Đi… Sau khi 1088 tan rã, Vân Quang Long chuyển sang solo và thành công ở dòng nhạc trữ tình – bolero. Những bản hit như Bởi Tin Lời Thề, Thư Cuối, Định Mệnh, Về đi em đã khẳng định anh là một trong những ca sĩ có giọng hát giàu cảm xúc nhất thời bấy giờ.

Không màu mè, không chiêu trò, Vân Quang Long đã ghi dấu bằng sự tử tế và chân thành cả trong âm nhạc lẫn ngoài đời. Sự ra đi đột ngột của nam ca sĩ vào cuối năm 2020 tại Mỹ vì đột quỵ, khi mới 41 tuổi, đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng khán giả và bạn bè đồng nghiệp. Những tưởng thời gian sẽ làm nhòa đi hình ảnh ấy, nhưng đoạn clip hội ngộ của những người bạn cũ đã chứng minh: với những nghệ sĩ sống hết mình và yêu hết lòng, ký ức sẽ không bao giờ mất đi, chỉ chuyển sang một dạng tồn tại khác: dịu dàng hơn, lặng lẽ hơn, nhưng vĩnh cửu hơn trong lòng người ở lại.