Tốp Ca NTN TP.HCM trình diễn ca khúc mới: Một sự kiện âm nhạc đáng chú ý

Tốp Ca NTN TP.HCM mới đây đã trình diễn ca khúc mới của mình, mang đến một không khí sôi động và thông điệp ý nghĩa cho khán giả. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người, với màn trình diễn ấn tượng của các ca sĩ và dàn nhạc.

Ca khúc mới của Tốp Ca NTN TP.HCM có phần mở đầu bằng những hình ảnh ẩn dụ về con tàu, tượng trưng cho sự gắn kết và đồng hành của những người bạn. Hình ảnh con tàu cùng về một bến bờ, cùng nhau lên đường, khám phá những chân trời mới, đã truyền tải thông điệp về sự đoàn kết và đồng hành trong hành trình cuộc sống.

Các ca sĩ và dàn nhạc đã trình diễn với tất cả đam say và nhiệt huyết, mang đến một màn trình diễn đầy cảm xúc và ấn tượng. Sự phối hợp nhịp nhàng giữa các giọng hát và nhạc cụ đã tạo nên một bản nhạc sôi động và giàu cảm xúc, khiến khán giả không thể không nhún nhảy theo nhịp điệu.

Thông điệp ý nghĩa của ca khúc cũng đã được thể hiện rõ ràng qua lời bài hát, nói về sự gắn kết và đồng hành của những người bạn trong cuộc sống. Ca khúc như một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của tình bạn và sự đoàn kết trong cuộc sống, và khuyến khích mọi người hãy cùng nhau lên đường, khám phá những chân trời mới.

Với ca khúc mới này, Tốp Ca NTN TP.HCM đã một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc Việt Nam. Sự kiện âm nhạc này cũng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, và hy vọng sẽ có thêm nhiều sự kiện âm nhạc đáng chú ý trong tương lai.

Xem video trình diễn ca khúc mới của Tốp Ca NTN TP.HCM

Nghệ sĩ đa tài Daiyan đã có một đêm thật sự đáng nhớ khi cô giành được hai giải thưởng quan trọng tại lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat 2025 (AMT2025). Sự kiện này đã diễn ra vào tối hôm qua tại Trung tâm Hội nghị Quốc tế Putrajaya, Malaysia.

Cô bày tỏ sự ngạc nhiên và lòng biết ơn sâu sắc khi nhận được những giải thưởng này mà không hề có sự kỳ vọng trước đó. Đến tham dự lễ trao giải ngay sau khi trở về từ một chuyến công tác tại Bangkok, Thái Lan, Daiyan đã thể hiện sự chuyên nghiệp và kiên trì trong lĩnh vực giải trí.

Với hai giải thưởng uy tín, Daiyan đã khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng và các chuyên gia ngành giải trí. Cô đã giành được giải thưởng cao nhất của đêm, giải Anugerah Melodi Terhangat, cùng với giải thưởng Selebriti Stailo Terhangat. Những thành tựu này không chỉ phản ánh tài năng của Daiyan mà còn thể hiện sự ủng hộ và đánh giá cao từ phía khán giả và ban tổ chức.

Ngoài ra, chương trình còn ghi nhận sự xuất sắc của người dẫn chương trình radio Hot FM, Keymi, người đã được vinh danh với giải thưởng Proton X50 Superstar Choice Award độc quyền. Keymi không chỉ nhận được một chiếc cúp danh giá mà còn được tặng một chiếc Proton X50 hoàn toàn mới, thể hiện sự đánh giá cao của ban tổ chức đối với đóng góp của cô trong lĩnh vực truyền thông.

Lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat 2025 là một sự kiện nổi bật và được chờ đợi, đánh dấu sự trở lại sau chín năm gián đoạn. Tổng cộng có 12 giải thưởng đã được trao trong đêm gala, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nền văn hóa giải trí hiện nay.

Sự kiện này đã được phát sóng trực tiếp trên kênh truyền hình TV3 và phát trực tuyến trên nền tảng Tonton, giúp khán giả khắp nơi có thể theo dõi và cập nhật những thông tin mới nhất về lễ trao giải. Sự trở lại của AMT2025 không chỉ là một dịp để vinh danh các nghệ sĩ tài năng mà còn là cơ hội để ngành giải trí Malaysia kết nối với công chúng và khẳng định vị thế của mình.

Thông qua những giải thưởng và sự kiện như thế này, không chỉ tài năng của các nghệ sĩ như Daiyan và Keymi được ghi nhận mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của nền văn hóa giải trí, đem đến nhiều cơ hội mới cho các nghệ sĩ và làm phong phú thêm đời sống tinh thần của công chúng.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa dạng kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc, khi các nghệ sĩ kết hợp các hình thức nghệ thuật khác nhau để phản ánh về các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta.

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự hợp tác giữa hai nghệ sĩ tài năng, Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023). Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’, mỗi phần đều mang một thông điệp và phong cách nghệ thuật riêng biệt.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, nhằm phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Phần trình diễn này cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene, đặt ra câu hỏi về tác động của con người đối với môi trường và xã hội.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng, đưa khán giả vào một hành trình khám phá bản thân và thế giới xung quanh.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh, thể hiện sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa trên thế giới.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Chương trình sẽ kéo dài khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ, khi các nghệ sĩ kết hợp các hình thức nghệ thuật khác nhau để tạo ra một tác phẩm độc đáo và sâu sắc.

Jeannie Seely, nữ ca sĩ nhạc country huyền thoại với những bản hit như ‘Don’t Touch Me’, đã qua đời ở tuổi 85 vào thứ Sáu vừa qua. Cô qua đời sau khi chịu đựng các biến chứng từ nhiễm trùng đường ruột.

Jeannie Seely, được biết đến với cái tên ‘Miss Country Soul’, là một trong những người tiên phong cho phụ nữ trong nhạc country. Cô được tôn vinh vì sự nổi bật và không ngại thể hiện bản thân, cùng với hàng loạt bản hit không thể chối cãi trong những năm 60 và 70.

Seely ra đời vào tháng 7 năm 1940 tại Titusville, Pennsylvania, và lớn lên ở Townville gần đó. Cô bắt đầu yêu thích nhạc country từ khi còn nhỏ, khi mẹ cô hay ca hát và cha cô chơi đàn banjo. Khi còn là một cô gái trẻ, cô đã xuất hiện trên các chương trình phát thanh và truyền hình địa phương.

Đầu những năm 20, cô chuyển đến Los Angeles để theo đuổi sự nghiệp ca hát, làm việc cho các hãng thu âm Liberty và Imperial Records. Sau đó, cô chuyển đến Nashville, xuất hiện trên chương trình của Porter Wagoner và ký hợp đồng với Monument Records.

Bản hit lớn nhất của cô đến ngay sau đó: ‘Don’t Touch Me’, bài hát tình ca crossover do Hank Cochran sáng tác. Bài hát này đã mang về cho Seely giải Grammy đầu tiên và duy nhất của cô, cho hạng mục trình diễn giọng ca country & western nữ xuất sắc nhất.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Jeannie Seely đã nhiều lần phá giới hạn, khi ngành nhạc country thời đó đòi hỏi sự phục tùng của những người biểu diễn nữ. Cô nổi tiếng với việc mặc váy ngắn khi biểu diễn trên sân khấu Grand Ole Opry, điều mà lúc bấy giờ bị coi là cấm kỵ.

Cô cũng có nhiều bản hit trong những năm 60 và 70, bao gồm ba bản hit top 10 trên bảng xếp hạng bài hát country nóng của Billboard hiện nay: ‘Don’t Touch Me’, ‘I’ll Love You More (Than You Need)’ năm 1967 và ‘Can I Sleep In Your Arms?’ năm 1973.

Gần đây, cô vẫn tiếp tục phát hành album, biểu diễn và tổ chức các chương trình, thường xuyên xuất hiện trong các chương trình nhạc country. Các bài hát của cô được coi là kinh điển và đã được thu âm lại bởi rất nhiều nghệ sĩ.

Kể từ năm 2018, cô đã tổ chức chương trình hàng tuần ‘Sunday’s with Seely’ trên kênh SiriusXM của Willie Nelson. Năm đó, cô cũng được lưu tên vào Music City Walk of Fame.

Cô đã biểu diễn gần 5.400 lần tại Grand Ole Opry, nơi cô đã là thành viên từ năm 1967. Người đại diện của cô cho biết chương trình tại Grand Ole Opry vào thứ Bảy sẽ được dành để tưởng nhớ Seely.

Vào tháng 7 năm 2024, cô đã phát hành bài hát mới nhất của mình, một bản cover của ‘Suffertime’ của Dottie West, thu âm tại phòng thu RCA Studio B nổi tiếng trên thế giới. Cô đã biểu diễn bài hát này tại Opry vào năm trước đó.

Nhiều nghệ sĩ nhạc country nổi tiếng đã dành lời tưởng nhớ cho cô. Nữ ca sĩ huyền thoại Dolly Parton, một người bạn thân thiết của Seely, đã chia sẻ trên trang mạng xã hội của mình rằng cô và Seely đã gặp nhau khi cả hai còn trẻ và mới bắt đầu sự nghiệp ở Nashville. ‘Cô ấy là một trong những ca sĩ tuyệt vời nhất ở Nashville và cô ấy có một khiếu hài hước tuyệt vời. Chúng tôi đã cười nhiều lần cùng nhau, khóc cùng nhau vì một số điều và cô ấy sẽ được nhớ mãi.’, Parton nói.

Sau 3 năm làm mẹ đơn thân, nữ ca sĩ Hòa Minzy đã vươn lên trở thành một trong những nghệ sĩ giàu có và thành công của showbiz Việt. Đầu năm 2025, cô gây ấn tượng mạnh với MV “Bắc Bling”, một sản phẩm âm nhạc độc đáo kết hợp giữa nhạc rap, xẩm, chèo và chất liệu quan họ – di sản văn hóa Bắc Ninh quê hương cô.

Sự thành công của “Bắc Bling” không chỉ giúp Hòa Minzy tạo nên một hiện tượng trong làng nhạc mà còn giúp cô tăng gấp đôi cát-xê, lên đến gần 700 triệu đồng/show, đưa cô vào nhóm nghệ sĩ hạng A có thù lao cao nhất thị trường. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, Hòa Minzy còn nhận được hàng loạt hợp đồng quảng cáo từ các thương hiệu lớn với mức giá được cho là “khủng”, lên đến hàng trăm triệu, thậm chí cả tỷ đồng.

Trước khi đạt được thành công như hiện tại, Hòa Minzy từng trải qua không ít sóng gió, trong đó có việc chia tay bạn trai và trở thành mẹ đơn thân. Thời điểm đó, nữ ca sĩ từng chia sẻ về áp lực tài chính, trách nhiệm và cả những lời đồn ác ý. Tuy nhiên, thay vì sa sút, cô chọn cách đối diện mạnh mẽ. Hòa Minzy bắt đầu nhận nhiều show hơn, tham gia các chương trình truyền hình, đồng thời thử sức kinh doanh online. Cô cũng dành thời gian chăm con và tạo ra những khoảnh khắc ấm áp cùng cậu con trai bé Bo.

Sự mạnh mẽ và tự lập của Hòa Minzy đã giúp cô được yêu mến và tôn trọng. Cô hiện sở hữu khối tài sản ấn tượng với loạt bất động sản giá trị tại TP.HCM và Hà Nội, cũng như bộ sưu tập hàng hiệu đắt đỏ. Hòa Minzy cũng tích cực tham gia hoạt động thiện nguyện, hỗ trợ những hoàn cảnh khó khăn.

Giới chuyên môn đánh giá cao hướng đi của Hòa Minzy trong âm nhạc, khi cô chọn khai thác chất liệu văn hóa Việt để làm mới và tạo ra những sản phẩm vừa trẻ trung vừa đậm đà bản sắc. Thành công của “Bắc Bling” là minh chứng rõ nhất cho chiến lược này. Với sự nghiệp thành công và cuộc sống nhiều màu sắc như hiện tại, Hòa Minzy đã chứng minh rằng làm mẹ đơn thân không có nghĩa là chấm hết, mà có thể trở thành động lực để phụ nữ mạnh mẽ và thành công hơn.

Cũng cần phải nhấn mạnh rằng thành công của Hòa Minzy không chỉ đến từ sự nỗ lực cá nhân mà còn từ việc cô biết cách tận dụng các cơ hội và thách thức. Việc kết hợp các chất liệu văn hóa truyền thống vào âm nhạc đã giúp cô tạo ra những sản phẩm độc đáo và thu hút được sự quan tâm của công chúng. Nhờ đó, cô đã xây dựng được một sự nghiệp vững chắc và được công nhận trong ngành giải trí Việt Nam.

Trong tương lai, Hòa Minzy có thể tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình bằng cách khám phá thêm nhiều chất liệu văn hóa mới và tạo ra những sản phẩm âm nhạc đa dạng hơn. Bên cạnh đó, cô cũng có thể tiếp tục tham gia vào các hoạt động xã hội và từ thiện, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội.

Ngôi sao điện ảnh Bollywood, Tamannaah Bhatia, vừa hé mở về một khía cạnh thú vị trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Nữ diễn viên đã chia sẻ câu chuyện hậu trường về điệu nhảy gây sốt Aaj Ki Raat trong bộ phim Stree 2, dự kiến ra mắt vào năm 2024. Bộ phim này được kỳ vọng sẽ nối tiếp thành công của phần đầu, khi Stree đã trở thành một hiện tượng điện ảnh vào năm 2018.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Tamannaah Bhatia đã nói về trải nghiệm khi thực hiện cảnh nhảy Aaj Ki Raat trong Stree 2. Nữ diễn viên không chỉ tiết lộ về quá trình tập luyện mà còn chia sẻ những khoảnh khắc ấm áp và thú vị mà cô đã trải qua trong quá trình quay phim. Đoạn nhảy Aaj Ki Raat đã trở thành một trong những phần nổi bật của bộ phim, và Tamannaah đã thể hiện nó với đầy đủ sự tự tin và quyến rũ.

Khi được hỏi về phản ứng của công chúng đối với điệu nhảy của cô, Tamannaah Bhatia đã bày tỏ sự biết ơn và hạnh phúc vì đã nhận được sự yêu thích và khen ngợi từ phía khán giả. Cô cũng nhấn mạnh rằng việc thể hiện những cảnh nhảy như vậy không chỉ đòi hỏi kỹ năng mà còn cần sự tận tâm và nỗ lực để đáp ứng được kỳ vọng của khán giả.

Thành công của Stree và sự kỳ vọng cao đối với Stree 2 đã tạo ra một áp lực không nhỏ cho đội ngũ sản xuất và các diễn viên. Tuy nhiên, với sự chuyên nghiệp và nỗ lực không ngừng, Tamannaah Bhatia và các thành viên trong đoàn phim đang cố gắng hết mình để mang lại một bộ phim chất lượng và xứng đáng với sự mong đợi của người hâm mộ.

Xem thêm thông tin về bộ phim Stree 2 và sự nghiệp của Tamannaah Bhatia

Với sự hào hứng và hy vọng, khán giả đang chờ đợi để được thưởng thức Stree 2 vào năm 2024. Câu chuyện về điệu nhảy Aaj Ki Raat chỉ là một trong nhiều khía cạnh thú vị mà Tamannaah Bhatia và các diễn viên khác sẽ chia sẻ trong thời gian tới.

Trong khi chờ đợi, người hâm mộ có thể nhìn lại hành trình của Tamannaah Bhatia và những đóng góp của cô trong điện ảnh Bollywood. Với kinh nghiệm diễn xuất đa dạng và khả năng thể hiện linh hoạt, nữ diễn viên này tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp giải trí Ấn Độ.

Hiện tại, mối quan hệ chặt chẽ giữa nữ ca sĩ Tiên Tiên và Helly Tống đang là tâm điểm chú ý của công chúng. Với phong cách âm nhạc mới mẻ và nhân cách độc đáo, Tiên Tiên đã tạo ra được một dấu ấn đáng nhớ trong lòng những người yêu âm nhạc tại Việt Nam. Song song với sự nghiệp ca hát, những mối quan hệ của cô với các nhân vật nổi tiếng khác, đặc biệt là Helly Tống, cũng thường xuyên được giới truyền thông và người hâm mộ theo dõi.

Helly Tống, tên thật là Tống Khánh Linh, là một biểu tượng nổi bật trong giới thời trang Việt với vẻ đẹp thanh lịch và mong manh. Không chỉ là một người có gu thời trang được chú ý, Helly Tống còn là một nữ doanh nhân trẻ với nhiều tiềm năng và thành tựu trong các dự án kinh doanh như The Yên Concept, Địa Phương, Mèo Ngủ Trên Sách. Mối quan hệ thân thiết và sự đồng điệu trong lối sống giữa Tiên Tiên và Helly Tống đã làm cho người hâm mộ không ngừng ủng hộ và quan tâm.

Trong thời gian qua, những khoảnh khắc đời thường của Tiên Tiên và Helly Tống khi đi ăn cùng nhau, chơi bi-a, hay những món quà ý nghĩa mà hai người dành cho nhau như sách và đàn đã ngày càng thu hút sự quan tâm của cộng đồng mạng. Tiên Tiên gây ấn tượng với công chúng qua những ca khúc như My Everything, Say You Do, Đâu Cần Một Bài Ca Tình Yêu… Bên cạnh đó, Helly Tống cũng sở hữu vẻ đẹp Á Đông cổ điển cùng chiều cao nổi bật 1m72.

Cuộc sống của Helly Tống gắn bó với các giá trị bền vững và các hoạt động truyền cảm hứng về môi trường, giáo dục, và cộng đồng. Vì vậy, sự kết nối giữa Tiên Tiên và Helly Tống không chỉ mang đến hình ảnh một cặp đôi được yêu mến bởi sự đáng yêu và hài hước mà còn đại diện cho hình ảnh của hai người trẻ đầy tài năng, có phong cách sống đa dạng và cảm hứng. Mối quan hệ giữa họ đã trở thành một điểm nhấn đáng yêu và chất thơ trong mắt công chúng.

Mặc dù mối quan hệ giữa Tiên Tiên và Helly Tống có thể được gọi bằng nhiều tên khác nhau, nhưng đối với người hâm mộ, họ đã trở thành một cặp đôi hoàn hảo với sự đồng điệu trong nhiều khía cạnh của cuộc sống. Những tương tác tích cực và sự hỗ trợ lẫn nhau giữa họ đã xây dựng nên một hình ảnh tươi đẹp về tình bạn và mối quan hệ giữa những người nổi tiếng trong ngành giải trí Việt Nam.

Nhìn chung, sự quan tâm của công chúng đến mối quan hệ giữa Tiên Tiên và Helly Tống không chỉ phản ánh sự tò mò về cuộc sống riêng tư của người nổi tiếng mà còn thể hiện mong muốn được cảm thông và kết nối với những giá trị tích cực mà họ đại diện. Thông qua các hoạt động và tương tác của họ, Tiên Tiên và Helly Tống đã cho thấy rằng sự kết nối và ủng hộ lẫn nhau giữa những người có cùng chí hướng có thể mang lại nhiều nguồn cảm hứng cho cộng đồng.

Thái Trác Nghiên – “mỹ nhân không tuổi” của làng giải trí Hồng Kông vừa kỷ niệm 25 năm gia nhập ngành giải trí đầy thăng trầm. Nữ diễn viên và ca sĩ này đã có một hành trình dài đầy biến động trong suốt sự nghiệp của mình.

Thái Trác Nghiên bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 2000 và nhanh chóng trở thành một trong những gương mặt được yêu thích của giới trẻ Hồng Kông. Cô nổi tiếng với loạt phim truyền hình Y2K series và sau đó ra mắt với vai trò ca sĩ khi trở thành thành viên của nhóm nhạc Twins cùng với Chung Hân Đồng.

Mới đây, Thái Trác Nghiên đã đăng tải một video ghi lại những vai diễn đáng nhớ trong sự nghiệp trên trang cá nhân của mình. Trong video, cô tâm sự rằng cô yêu công việc này và vẫn luôn giữ tình yêu đó. Cô hy vọng sẽ tiếp tục phát triển và không biết mình có thể đi xa đến đâu, nhưng cô sẽ tiếp tục để cuộc sống cho mình biết.

Thái Trác Nghiên cũng chia sẻ rằng cô đã trải qua nhiều thăng trầm, biến động như thị trường chứng khoán. Cô đã có những niềm vui, nỗi buồn và giờ đây đã 43 tuổi, cô vẫn chăm chỉ hoạt động nghệ thuật ở cả lĩnh vực phim ảnh lẫn âm nhạc.

Người đẹp sinh năm 1982 được nhiều khán giả khen ngợi là một trong những mỹ nhân không tuổi của làng giải trí Hồng Kông. Cô ghi điểm với nét ngọt ngào, rạng rỡ cùng vóc dáng mảnh mai, quyến rũ nhờ tích cực tập luyện thể thao. Cô cũng gây chú ý với phong cách hiện đại, nữ tính và được nhiều thương hiệu mỹ phẩm, thời trang lớn săn đón.

Trước đó, Thái Trác Nghiên trải qua cuộc hôn nhân 4 năm với Trịnh Trung Cơ rồi ly hôn hồi 2010. Cô cũng có mối tình lâu năm với nhà ảo thuật mạt chược Thạch Hằng Thông trước khi chia tay hồi tháng 8.2023.

Dù đã trải qua nhiều đổ vỡ, Thái Trác Nghiên vẫn lạc quan vào tình yêu. Cô hy vọng người mình yêu sẽ yêu mình sâu sắc đến hết cuộc đời. Thái Trác Nghiên tuyên bố rằng miễn là mọi người vẫn yêu mến cô, cô sẽ không bao giờ giải nghệ.

Ca sĩ Cakra Khan đến từ Indonesia đã thổi một làn gió mới mẻ vào buổi hòa nhạc của mình diễn ra tối qua tại Kuala Lumpur. Thay vì thể hiện phong cách nhạc tình ca soulful quen thuộc, anh đã quyết định biểu diễn lại giai điệu kinh điển ‘Bunyi Gitar’ của cố ca sĩ P. Ramlee, mang đến một trải nghiệm âm nhạc bất ngờ cho khán giả.

Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã được tổ chức tại Phòng họp toàn thể của Trung tâm Hội nghị Quốc tế Kuala Lumpur, thu hút hơn 2.500 khán giả đến tham dự. Tại đây, Cakra Khan đã trình diễn tổng cộng 26 bài hát, tạo nên một chương trình âm nhạc đa dạng và phong phú. Buổi biểu diễn bắt đầu với những giai điệu sôi động, sau đó dần chuyển sang những bản ballad tình ca sâu lắng, giữ chân khán giả suốt cả đêm.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của buổi hòa nhạc là phần trình diễn của Cakra Khan với ca khúc nổi tiếng ‘Harus Terpisah’. Không chỉ vậy, anh còn kết thúc chương trình với một encore đầy cảm xúc là ca khúc ‘I Will Always Love You’, để lại nhiều ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Trong phần nói chuyện với khán giả, nam ca sĩ đã không thể kìm nén cảm xúc khi thông báo rằng anh sẽ tạm nghỉ hoạt động nghệ thuật trong ba năm tới. Cakra Khan bày tỏ sự biết ơn sâu sắc đến khán giả và khẳng định rằng anh sẽ nhớ mãi những giây phút tuyệt vời này. Sự thành thật và chân thành của anh đã khiến khán giả càng thêm trân trọng và quý mến anh.

Buổi hòa nhạc cũng có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ khách mời đến từ Malaysia và Indonesia, bao gồm Marsha Milan, Trio XL, Titi DJ, Ade Govinda và Faizal Lubis. Chương trình được hỗ trợ bởi 13 nhạc sĩ và ba ca sĩ dự phòng, đảm bảo một trình độ chuyên nghiệp và chất lượng âm nhạc cao.

Trước sự chứng kiến của đông đảo khán giả, Cakra Khan đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm của mình với nghề. Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã trở thành một đêm âm nhạc đáng nhớ, để lại nhiều cảm xúc và ấn tượng đẹp trong lòng khán giả. Thông tin về các hoạt động và dự án tương lai của Cakra Khan sẽ được cập nhật trên các kênh truyền thông chính thức của anh. Điều này cho phép người hâm mộ tiếp tục theo dõi và ủng hộ nam ca sĩ trong thời gian tới.

Ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” với hơn 30 thiết kế mới nhất. Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, sự kết hợp giữa âm nhạc và hội họa, đặc biệt là những bức tranh sơn mài cổ điển, Huulala đã mang đến một bộ sưu tập thời trang độc đáo.

Ở đây, vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại, tạo nên một phong cách riêng biệt và đầy tinh thần nghệ thuật. Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ rằng anh luôn tiếp cận thời trang với tinh thần chân phương giản dị, vốn là bản chất của mình. Khi tạo ra những bộ trang phục, Huệ Hữu như đang lắng nghe một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.

Bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển và nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng lại thấm đẫm chất thơ. Đó là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn, Huulala đã trải qua một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được quan tâm và thực hiện một cách tỉ mỉ.

Những người mẫu tham gia vào buổi ra mắt cũng được chọn lựa kỹ lưỡng theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang. Sự kiện này không chỉ là một buổi giới thiệu bộ sưu tập thời trang mới mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo cho những người tham dự.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực thời trang Việt Nam, không chỉ mang đến những bộ trang phục đẹp mà còn lan tỏa tình yêu và niềm đam mê với nghệ thuật. Để biết thêm thông tin về bộ sưu tập và các hoạt động của Huulala Concept Store, vui lòng truy cập trang web chính thức của họ.

Ca sĩ Hoàng Dũng vừa tổ chức đêm nhạc “Xoay tròn” tại Hà Nội, lấy cảm hứng từ album cùng tên mới nhất của mình. Chương trình đã thu hút hàng trăm khán giả và kéo dài gần bốn tiếng đồng hồ. Với chủ đề “Xoay tròn”, Hoàng Dũng muốn thể hiện một hành trình cảm xúc và trải nghiệm liên tục, không ngừng nghỉ.

Trong đêm nhạc, Hoàng Dũng đã trình diễn nhiều ca khúc tình ca do chính mình sáng tác. Phong cách âm nhạc của anh thường tập trung vào những điều giản dị trong tình yêu và cuộc sống, với góc nhìn lạc quan. Những bài hát của anh đã khiến khán giả thổn thức và hòa mình vào nhịp điệu. Đặc biệt, lần đầu tiên Hoàng Dũng đã nhảy cùng dàn vũ công trong các ca khúc sôi động như “La bàn” và “Đôi mươi”. Anh chia sẻ rằng đây là một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, dù anh đã phải đổ mồ hôi nhiều hơn thường ngày.

Bên cạnh các tiết mục solo, Hoàng Dũng còn kết hợp cùng các nghệ sĩ khách mời như NÂN, Vũ và Đen Vâu. Các màn trình diễn này đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả. Một số cặp tình nhân đã mang nhẫn và cầu hôn nhau trong bài hát “Tách”, trong khi các fan cũng mang bảng ghi tên ca khúc để yêu cầu Hoàng Dũng thể hiện.

Trong chương trình, Hoàng Dũng cũng đã chia sẻ về những câu chuyện trong quá khứ, bao gồm thời gian anh là sinh viên Đại học Ngoại thương Hà Nội và lập nhóm acoustic với bạn bè. Mỗi buổi tối, anh đi hát và nhận cát-sê 250.000 đồng. Ca sĩ cũng đã thể hiện sự biết ơn đối với ban nhạc Màu Nước, người đã kết hợp ăn ý với anh trong đêm nhạc. Concert của Hoàng Dũng đã ghi điểm ở phần âm thanh, ánh sáng và các tiết mục biểu diễn.

Hoàng Dũng, 30 tuổi, từng giành á quân Giọng hát Việt 2015. Sau 10 năm hoạt động nghệ thuật, anh đã tổ chức năm concert và phát hành năm album. Đêm nhạc “Xoay tròn” là một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất của anh trong năm. tham khảo thêm thông tin về Hoàng Dũng tại website và xem lại các buổi biểu diễn của anh trên kênh YouTube.

Đêm thứ hai của lễ hội Sunny Hill đã diễn ra với một bữa tiệc âm nhạc sôi động, thổi bùng không khí mùa hè cho hàng nghìn người tham gia. Sự kiện này quy tụ nhiều ngôi sao quốc tế và địa phương, hứa hẹn mang đến những trải nghiệm âm nhạc khó quên.

Trên sân khấu chính, ca sĩ Shawn Mendez đã trình diễn những bản hit nổi tiếng của mình, bao gồm “Senorita”, “Treat You Better”, “There’s Nothing Holdin’ Me Back”, “Stitches”, “Mertcy”, “If I Can’t Have You”, và đặc biệt là bản song ca với Justin Bieber – “Monster”. Những giai điệu này đã khiến khán giả không thể ngồi yên.

Bên cạnh đó, DJ nổi tiếng đến từ Brazil, Mochakk (tên thật là Pedro Maia), cũng đã góp mặt trong sự kiện này. Ở tuổi 25, Mochakk đã được xếp hạng trong số một trăm DJ hàng đầu thế giới, khẳng định tài năng và sức hút của mình trong lĩnh vực âm nhạc điện tử.

Lễ hội Sunny Hill sẽ chính thức khép lại vào ngày mai, với sự tham gia của nhiều ngôi sao âm nhạc khác trên thế giới và địa phương. Khán giả đang háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo và không khí lễ hội sẽ tiếp tục được đốt cháy trong đêm cuối cùng.

Tối ngày 2/8, tại Cung điền kinh Mỹ Đình (Hà Nội), concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đã chính thức diễn ra với sự góp mặt của hơn 10.000 khán giả và ba nghệ sĩ khách mời: Đen, Vũ. và Nân. Trong hơn ba tiếng đồng hồ, Hoàng Dũng đã trình diễn hơn 25 tiết mục, tạo nên một không gian âm nhạc đầy cảm xúc, bất ngờ và kết nối sâu sắc với người hâm mộ.

Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong đêm nhạc là màn cầu hôn bất ngờ diễn ra ngay dưới sân khấu khi Hoàng Dũng đang thể hiện ca khúc “Tách” – một bản nhạc miêu tả sự kết nối lãng mạn trong tình yêu. Ngay khi phát hiện một khán giả nam quỳ gối trao nhẫn cho người yêu giữa tiếng reo hò của cả khán phòng, Hoàng Dũng lập tức dừng phần trình diễn để chia sẻ niềm vui với họ. Anh nói: “Chúc mừng hai bạn nhé! Mong là các bạn sẽ hạnh phúc thêm thật nhiều năm nữa”.

Concert mở đầu đầy năng lượng với loạt ca khúc sôi động. Hoàng Dũng sử dụng micro cài, vừa hát vừa nhảy cùng vũ đoàn trong các tiết mục “Đôi mươi”, “La bàn”, “Sao giờ em mới tới”, “Cuối tuần” và “Thói quen” (bản dựng mới có thêm vũ đạo). Anh chia sẻ: “Đây là lần đầu tiên mình được sử dụng micro cài. Cách đây 3 năm, mình chưa bao giờ nghĩ mình sẽ xuất hiện với phong cách ăn mặc này, đeo micro và nhảy trước mọi người. Chưa bao giờ mình đi diễn mà đổ mồ hôi nhiều đến vậy, trước đây, việc chỉ đứng hát với mình cũng dễ hơn. Thời gian trôi qua, mình đã trưởng thành và thay đổi theo hướng không ngờ đến. Mình muốn thử mọi thứ để luôn mới mẻ trong mắt các bạn khi xuất hiện. Cảm ơn các khán giả và cả ê-kíp đã luôn khích lệ mình rất nhiều để mình có thể làm được những việc mà mình chưa từng làm”.

Sau phần mở đầu sôi động, concert đưa khán giả trở về với không gian mộc mạc trong chương thứ hai, khi Hoàng Dũng tái hiện lại sân khấu acoustic cùng đàn guitar và cajon. Anh lần lượt thể hiện “Chờ anh nhé”, “Khi em lớn”, “Đứa nào làm em buồn” và “Nửa thập kỷ”, sau đó tiếp tục chơi cajon cho loạt ca khúc mashup gồm “Ngu ngốc”, “Vì anh vẫn”, “Vì một câu nói” và “Đôi lời tình ca”. Không khí trở nên gần gũi và ấm áp khi Hoàng Dũng mời một fan nữ lên sân khấu song ca ca khúc “Em trồng cây”, đồng thời ngẫu hứng kết hợp cùng Kai Đinh trong bài “Đi đâu để thấy hoa bay”.

Ở chương thứ ba, Hoàng Dũng và Vũ. có màn “đổi hit” thú vị. Cả hai cùng song ca “Đoạn kết mới”, “Những lời hứa bỏ quên”, “Anh nhớ ra”, “Nàng thơ” và “Bước qua mùa cô đơn”. Vũ. tiết lộ, ngay từ khi nhận lời tham gia concert, anh đã mong muốn chỉ hát chung tất cả các bài với Hoàng Dũng thay vì biểu diễn solo.

Phần kết concert đưa khán giả đi qua những cung bậc sâu lắng hơn với loạt ca khúc “Phonecert”, “Ba mươi cái chớp mắt”, “Giữ anh cho ngày hôm qua” và đặc biệt là “Một ngày nào đó” – sản phẩm mới chưa phát hành của Hoàng Dũng và

Sau cùng, cả hai còn trình diễn “Mơ” và “Mười năm”. Dù

Khép lại concert, Hoàng Dũng trình diễn “Sâm-panh”, “Nép vào anh và nghe anh hát”, “Bữa tiệc của giác quan” và trở lại lần cuối trong phần encore với bản hit “Giữ anh cho ngày hôm qua”. Anh cúi người, quỳ gối cảm ơn người hâm mộ – kết thúc một đêm nhạc không chỉ trọn vẹn về nghệ thuật mà còn đầy ắp tình yêu.

Tối ngày 2/8, phố đi bộ Lê Lợi – Nguyễn Huệ tại TPHCM đã trở thành tâm điểm của hàng nghìn khán giả trẻ khi diễn ra chương trình âm nhạc hoành tráng với sự góp mặt của dàn nghệ sĩ đình đám gồm SOOBIN, Phương Mỹ Chi, RHYDER và Obito.

Sau khi tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trên sân khấu quốc tế tại chương trình Sing! Asia – Giọng hát mới châu Á, Phương Mỹ Chi đã trở lại Việt Nam và trình diễn một loạt ca khúc từng gây sốt trên sân khấu quốc tế, lần đầu tiên công bố với khán giả trong nước. Trong đêm nhạc này, Phương Mỹ Chi đã trình diễn 3 ca khúc đặc biệt: Vũ trụ có anh, Bóng phù hoa và Rock hạt gạo. Những bài hát này đã từng giúp cô gây ấn tượng mạnh mẽ trên sân khấu quốc tế và tiếp tục khẳng định cá tính âm nhạc riêng biệt của giọng ca sinh năm 2003 với chất liệu dân gian đương đại đặc trưng.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện xuất sắc trên sân khấu ngoài trời, giữ trọn phong độ với nội lực giọng hát và khả năng kiểm soát cảm xúc mượt mà. Đặc biệt, ở tiết mục Bóng phù hoa, cô đã gây ấn tượng với quãng ngân cao, dày cảm xúc, nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả.

Bên cạnh đó, RHYDER cũng đã mang đến màu sắc riêng với các ca khúc như Intro, Dân chơi sao phải khóc, Để anh một mình và Chịu cách mình nói thua. Với chất giọng dày và phong thái trình diễn tự tin, nam ca sĩ đã ghi điểm trong lòng khán giả và khẳng định vị thế ngày càng nổi bật của mình trong thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Không kém cạnh, Obito đã khuấy động không khí với loạt bản hit như Sài Gòn ơi, Buồn hay vui, Tell the kids I love them và Đánh đổi. Phong cách biểu diễn phóng khoáng, năng lượng bùng nổ cùng khả năng làm chủ sân khấu đã giúp anh dễ dàng kết nối với hàng ngàn khán giả tại phố đi bộ.

Chương trình đã kết thúc với phần trình diễn của SOOBIN, người đã đưa khán giả đi qua nhiều cung bậc cảm xúc với các bản hit như Hey, Ai cũng phải lớn, Blackjack và Beautiful Monster. Dù là ballad sâu lắng hay R&B thời thượng, SOOBIN đều cho thấy sự biến hóa linh hoạt, kết hợp với sân khấu được dàn dựng công phu khiến người xem như vỡ oà trong cảm xúc.

Chương trình Em Xinh Say Hi đã chính thức bước vào giai đoạn mới với sự kiện live stage 4, nơi 20 em xinh tài năng tập trung để thể hiện khả năng của mình. Các em xinh được chia thành 4 nhóm, mỗi nhóm gồm 5 thành viên, tạo nên một không khí cạnh tranh và thú vị.

Trong số đó, team Phương Ly đã gây chú ý với sự góp mặt của các thành viên bao gồm Châu Bùi, Orange, Vũ Thảo My và 52Hz. Tại đây, họ đã trình diễn ca khúc Chẳng Phải Anh Đâu, một bản làm mới từ demo, mang lại ấn tượng mạnh mẽ cho khán giả. Ca khúc này không chỉ có giai điệu nhẹ nhàng pha chút u sầu mà còn kết hợp với ca từ sâu sắc, nói về một câu chuyện tình yêu không trọn vẹn qua góc nhìn tinh tế và giàu cảm xúc.

Các thành viên trong team đã thể hiện xuất sắc, tạo nên một màn trình diễn bùng cháy và để lại nhiều ấn tượng. Sân khấu của live stage 4 mang chủ đề tương lai, với concept hiện đại và mới mẻ. Các cô gái đã khoác lên mình những bộ trang phục chiến giáp đậm chất game, thể hiện sự mạnh mẽ và cá tính của mình.

Màn trình diễn của team Phương Ly đã đáp ứng được cả về hình ảnh và âm nhạc, khiến khán giả ngỡ ngàng. Đặc biệt, phần rap của Orange trong ca khúc Chẳng Phải Anh Đâu đã gây nên sự trầm trồ trong khán giả vì quá xuất sắc. Với lời bài hát sâu sắc và giàu cảm xúc, cùng với sự thể hiện xuất sắc của các thành viên, màn trình diễn này đã tạo nên một điểm nhấn trong hành trình âm nhạc của Em Xinh Say Hi.

Team Phương Ly đã đầu tư kỹ lưỡng cho màn trình diễn này, với sự chuẩn bị chu đáo về cả hình ảnh và âm nhạc. Sự kết hợp giữa các thành viên đã tạo nên một màn trình diễn đặc sắc, đánh dấu và để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả.

Live stage 4 của Em Xinh Say Hi là cuộc thi đấu cuối cùng để giành vé vào đêm chung kết. Các em xinh đã thể hiện hết mình, mang đến những màn trình diễn đầy ấn tượng và cảm xúc. Chương trình Em Xinh Say Hi hứa hẹn sẽ mang đến nhiều bất ngờ và thú vị cho khán giả trong thời gian tới.

Park Bo Gum đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả với vai trò MC trong chương trình ‘The Seasons – Park Bo Gum’s Cantabile’. Chương trình đã kết thúc sau hành trình dài 5 tháng với một buổi biểu diễn tuyệt vời, đánh dấu sự thành công của nam diễn viên trong việc dẫn dắt một chương trình âm nhạc.

Sự chân thành và nỗ lực không ngừng nghỉ của Park Bo Gum đã mang đến một chương trình không chỉ giải trí mà còn đầy cảm xúc. Anh đã chứng minh rằng một diễn viên hoàn toàn có thể trở thành một MC xuất sắc cho các chương trình âm nhạc. ‘Mùa giải’ của anh sẽ được nhớ đến bởi sự gần gũi, kết nối và tôn trọng dành cho âm nhạc.

Chương trình đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc với sự tham gia của các nghệ sĩ như IU, Kim Bum Soo, Zion.T và nhiều người khác. Sự cố gắng và tâm huyết của Park Bo Gum đã được đền đáp với những lời khen ngợi từ đồng nghiệp và sự yêu thích của khán giả.

Anh đã sử dụng âm nhạc như một ngôn ngữ mới để kết nối với khách mời và khán giả, tạo nên một chương trình không chỉ thú vị mà còn giàu cảm xúc. Điểm nhấn của chương trình là sự xuất hiện của IU với lời hứa ‘Tôi đến để giữ lời hứa’, cùng với những tiết lộ về bí quyết giữ gìn ngoại hình của Park Bo Gum.

Cuối cùng, với bản song ca ‘Uphill Road’ cùng Yoon Jong Shin, Park Bo Gum đã để lại một di sản bền vững và một dấu ấn không thể phai mờ trong lòng người hâm mộ.