Nhạc sỹ Hoàng Vân – Một biểu tượng âm nhạc cách mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Ca sĩ Quỳnh Trang vừa chính thức giới thiệu đến công chúng ca khúc mới nhất của mình, “Yêu trong thầm lặng”, một bản bolero sâu lắng và giàu chất tự sự. Sự kết hợp giữa cô và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này đã mang đến một bản tình ca buồn, sâu lắng, đánh dấu sự trở lại của giọng ca trẻ được yêu thích trong dòng nhạc trữ tình.

“Yêu trong thầm lặng” là ca khúc mới nhất của nhạc sĩ Lăng Lập, được phổ từ bài thơ cùng tên của nhà thơ Nguyễn Đăng Thanh. Quỳnh Trang được nhạc sĩ Lăng Lập tin tưởng lựa chọn bởi giọng hát ngọt ngào, truyền cảm và khả năng thể hiện nội tâm tốt, rất phù hợp với không gian bolero u hoài của ca khúc. Sự kết hợp giữa Quỳnh Trang và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này được đánh giá là ăn ý và trọn vẹn. Cả hai đã thể hiện sự sâu lắng và tinh tế của ca khúc, giúp bolero tiếp tục khẳng định sức sống trong lòng công chúng trẻ.

Quỳnh Trang chia sẻ rằng cô đã bị cuốn hút bởi những câu chữ đầy day dứt và tinh tế của ca khúc. “Yêu trong thầm lặng” không chỉ là một bài hát hay mà còn là một vai diễn nội tâm bằng âm nhạc, đòi hỏi phải tiết chế cảm xúc nhưng vẫn truyền được sự thổn thức, khiến người nghe cảm nhận được nỗi buồn không gọi tên.

“Yêu trong thầm lặng” là lần thứ hai Quỳnh Trang kết hợp song ca cùng Hoàng Ngọc Sơn, Á quân Thần tượng Bolero 2017. Với ca khúc này, Quỳnh Trang không chỉ khẳng định độ chín trong giọng hát, mà còn cho thấy sự linh hoạt trong kết hợp nghệ sĩ, hướng đến những màu sắc mới mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Được biết đến rộng rãi từ khi trở thành con nuôi của cố nghệ sĩ Phi Nhung, Quỳnh Trang là giọng ca trẻ sở hữu ngoại hình trong sáng và chất giọng ngọt ngào, giàu cảm xúc. Cô đã và đang khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh.

Ca khúc “Yêu trong thầm lặng” sẽ được phát hành trên kênh Youtube Lăng Lập Official vào ngày 31/07/2025. Công chúng có thể theo dõi và lắng nghe ca khúc mới này của Quỳnh Trang.

Ca khúc đặc biệt “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” vừa được ra mắt với sự góp giọng của 4 vocalist hàng đầu đến từ 4 chương trình âm nhạc đình đám trên mạng xã hội. Các nghệ sĩ gồm Quốc Thiên, Dương Hoàng Yến, Quân A.P, và Lâm Bảo Ngọc đã cùng nhau thể hiện ca khúc này, cùng với sự góp giọng đặc biệt của NSND Thu Huyền.

Được biết, “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” là một phần của Dự án nghệ thuật cộng đồng mang tầm vóc quốc gia VIET NAM LOVE, do đạo diễn Trần Thành Trung chỉ đạo. Ca khúc này được sáng tác bởi nhạc sĩ Tuấn Cry, với phần sản xuất âm nhạc đến từ Nguyễn Hải Phong và LongX.

Quốc Thiên, một trong những vocalist góp giọng trong ca khúc này, chia sẻ về sự kiện đặc biệt này: “Ngẫm lại thì đúng là rất đặc biệt, bốn nghệ sĩ đến từ bốn chương trình khác nhau, nhưng tất cả cùng hội tụ vì một tiếng nói chung của dân tộc. Chính tình yêu thương thiêng liêng dành cho đất nước đã kết nối chúng tôi”. Tìm hiểu thêm về dự án.

Dương Hoàng Yến cũng bày tỏ sự hào hứng khi được tham gia vào dự án này: “Đây là lần đầu tiên cả bốn chúng tôi cùng tham gia chung một sản phẩm âm nhạc. Tôi tò mò không biết bốn màu giọng sẽ hòa quyện thế nào, nhưng càng nghĩ càng hào hứng vì đây là sự kết hợp giữa hai nam hai nữ, mỗi người một chất riêng”.

Ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” không chỉ là một tác phẩm âm nhạc thông thường mà còn mang thông điệp mạnh mẽ về tình yêu nước và sự đoàn kết dân tộc. Quân A.P, một trong những nghệ sĩ góp phần vào ca khúc này, nói: “Mỗi câu hát trong bài đều chan chứa niềm tự hào và lòng yêu nước. Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong một MV đặc biệt như thế này”. Xem MV “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam”.

Lâm Bảo Ngọc cũng chia sẻ về dự án này: “Dự án này là một nguồn động lực lớn, đồng thời là thông điệp ý nghĩa gửi đến người trẻ, để lan tỏa tinh thần đoàn kết và yêu nước, cùng nhau xây dựng một Việt Nam vững mạnh”.

Một điểm nổi bật khác của ca khúc này là sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại trong sản xuất. MV sử dụng đan xen các phân đoạn quay thực tế và công nghệ AI nhằm mang đến trải nghiệm thị giác mới lạ, đậm chất nghệ thuật nhưng vẫn giữ được hồn cốt Việt. Quốc Thiên bày tỏ về sự kết hợp này: “Khi truyền thống Việt Nam được đặt trong một bối cảnh mang hơi thở tương lai, đó là điều rất đáng để chờ đợi và khám phá”. Tìm hiểu thêm về dự án VIET NAM LOVE.

Dương Hoàng Yến cũng tin rằng khán giả sẽ được chiêm ngưỡng những hình ảnh nghệ thuật độc đáo, nơi truyền thống và hiện đại hòa quyện để truyền tải trọn vẹn thông điệp của bài hát.

Phương Mỹ Chi – cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự đổi mới và bứt phá trong lĩnh vực âm nhạc tại Việt Nam – vừa bước vào giai đoạn cuối cùng của hành trình tại Sing! Asia2025. Sau nhiều tuần tranh tài đầy kịch tính, nữ ca sĩ trẻ này đã để lại dấu ấn sâu đậm với những tiết mục thể hiện sự tinh tế về cảm xúc và bản lĩnh sân khấu vững vàng, mang đậm chất dân tộc.

Mặc dù kết quả cuối cùng của cuộc thi vẫn chưa được công bố, không ai có thể phủ nhận rằng Sing! Asia2025 đã trở thành một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Phương Mỹ Chi. Cuộc thi này đã giúp cô vượt qua cái bóng của hình ảnh ‘cô bé dân ca’ từng gắn liền với chương trình Giọng Hát Việt Nhí 12 năm trước. Đối với nhiều người, cuộc thi chỉ là một sân chơi tạm thời, nhưng với Phương Mỹ Chi, Sing! Asia2025 mang ý nghĩa chiến lược, giúp cô định hình lại vị thế nghệ thuật và bản sắc âm nhạc riêng.

Thông qua các tiết mục như mashup Túy Âm – Lục Hải Vi Vương, Buôn Trăng đến Vũ Trụ Có Anh, Phương Mỹ Chi đã chọn con đường không an toàn, không chiều theo thị hiếu dễ dãi mà dấn thân vào hành trình tôn vinh văn hóa Việt bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại. Sự sáng tạo trong tư duy dàn dựng sân khấu, cách kết hợp yếu tố truyền thống và đương đại cùng bản lĩnh xử lý ca khúc ngày càng linh hoạt đã giúp Phương Mỹ Chi trở thành cái tên không thể bị xem nhẹ.

Kết thúc hành trình tại Sing! Asia2025 không phải là dấu chấm hết mà là một dấu chấm tĩnh để mở ra chương mới đầy tiềm năng cho Phương Mỹ Chi. Sự công nhận từ bạn bè quốc tế và hiệu ứng lan tỏa từ cuộc thi đã giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi vượt ra ngoài biên giới Việt Nam. Từ đây, con đường nghệ thuật của cô sẽ mang theo hành trang quý giá là lòng tin từ khán giả trong nước, sự chú ý từ giới chuyên môn quốc tế và trên hết là niềm tự hào về một thế hệ nghệ sĩ trẻ dám dấn thân, dám khác biệt.

Phương Mỹ Chi giờ đây không còn đơn thuần là ‘cô bé dân ca’ gắn với Quê Em Mùa Nước Lũ. Cô đã trở thành nghệ sĩ, người kể chuyện bằng âm nhạc của một dân tộc, một thời đại. Thành công của Phương Mỹ Chi không chỉ là câu chuyện của riêng cô mà còn là nguồn cảm hứng cho những nghệ sĩ trẻ khác – những người đang chập chững trên con đường nghệ thuật nhưng chưa đủ dũng khí để thử nghiệm điều mới.

Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng để khẳng định bản thân, nghệ sĩ không cần chạy theo xu hướng mà phải tạo ra chúng. Nghệ sĩ cũng không cần làm ‘idol toàn năng’, chỉ cần có lý tưởng nghệ thuật rõ ràng và bền bỉ đi đến cùng. Và rồi một ngày, thành công sẽ đến!

Hành trình tại Sing! Asia2025 đã khép lại, nhưng cánh cửa sự nghiệp của Phương Mỹ Chi lại vừa mở toang thêm một lần nữa. Và điều đẹp nhất chính là cô không chỉ mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới, mà còn truyền lại ngọn lửa niềm tin và khát vọng cho một thế hệ nghệ sĩ kế tiếp – những người mang trong mình ước mơ viết lại chuẩn mực của âm nhạc Việt trong kỷ nguyên mới – kỷ nguyên vươn mình của dân tộc.

Chương trình Anh trai say hi vừa kết thúc hai đêm diễn hoành tráng tại thành phố Las Vegas, bang Nevada, Hoa Kỳ, để lại nhiều khoảnh khắc đáng nhớ và xúc động. Sự kiện này không chỉ thu hút sự quan tâm của khán giả Việt Nam mà còn gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng quốc tế. Tiếng Việt oai nghiêm và tự hào đã vang lên giữa lòng nước Mỹ, tạo nên một bầu không khí đầy cảm xúc và tự hào dân tộc.

Trước sự chứng kiến của hàng trăm khán giả có mặt tại sự kiện, các nghệ sĩ đã trình diễn những tiết mục đầy ấn tượng và cảm xúc, mang đến một chương trình giải trí đặc sắc và khó quên. Khán giả tại现场 đã không khỏi xúc động khi theo dõi từng phần trình diễn, cảm nhận được năng lượng tích cực và tình yêu văn hóa mà các nghệ sĩ muốn truyền tải.

Những tiếng hát ngọt ngào, những bước nhảy tinh tế, cùng các giai điệu quen thuộc đã tạo nên một không gian văn hóa Việt Nam ấm áp và sống động giữa thành phố Las Vegas sôi động. Không chỉ là một chương trình giải trí thông thường, Anh trai say hi còn là một cầu nối văn hóa, giúp giới thiệu và quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Sự thành công của chương trình không chỉ thể hiện qua sự quan tâm của khán giả mà còn được đánh giá qua sự tương tác tích cực trên các nền tảng mạng xã hội. Nhiều khán giả đã chia sẻ về trải nghiệm của mình sau khi tham dự chương trình, bày tỏ sự tự hào về văn hóa Việt Nam và cảm ơn các nghệ sĩ đã mang đến một đêm diễn đáng nhớ.

Thông qua sự kiện này, có thể thấy rằng sức hút của văn hóa Việt Nam không chỉ giới hạn trong phạm vi quốc gia mà còn có thể tiếp cận và chinh phục trái tim của công chúng quốc tế. Anh trai say hi tại Las Vegas đã trở thành một biểu tượng cho sự kết nối văn hóa và tình yêu âm nhạc giữa Việt Nam và thế giới.

Trong thời gian tới, chương trình sẽ tiếp tục hành trình của mình, mang đến những trải nghiệm văn hóa đặc sắc và cảm xúc cho khán giả ở nhiều địa điểm khác nhau. Với sự ủng hộ và đồng hành của khán giả, chương trình sẽ tiếp tục là một sứ giả văn hóa, góp phần quảng bá hình ảnh và giá trị văn hóa của Việt Nam ra thế giới.

Cuối cùng, sự thành công của hai đêm diễn tại Las Vegas đã mở ra những cơ hội mới cho việc hợp tác văn hóa giữa Việt Nam và các nước trên thế giới. Đây là minh chứng cho thấy rằng, với sự đoàn kết và nỗ lực không ngừng, văn hóa Việt Nam có thể tỏa sáng trên trường quốc tế, mang đến niềm tự hào cho dân tộc.

Phương Mỹ Chi – Chiến Thắng Không Cần Danh Hiệu

Sau hai tháng tạo nên lịch sử trên sóng truyền hình châu Á, chương trình âm nhạc nổi tiếng Sing! Asia2025 đã chính thức khép lại vào sáng 27/7 với đêm chung kết đầy cảm xúc và nghẹt thở. Cuộc cạnh tranh cuối cùng quy tụ bốn gương mặt xuất sắc đến từ những nền âm nhạc hàng đầu khu vực, bao gồm Phương Mỹ Chi (Việt Nam), Chu Phi Ca và Khả Lâu (Trung Quốc), cùng Miyuna (Nhật Bản).

Là đại diện duy nhất của Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã để lại dấu ấn đậm nét trong lòng khán giả và giới chuyên môn. Hai tiết mục biểu diễn của cô trong đêm chung kết không chỉ được đánh giá cao về mặt kỹ thuật mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa bản sắc văn hóa Việt và ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Mở màn với màn song ca ‘Lạc Trôi’ cùng nghệ sĩ Hoàng Linh, Phương Mỹ Chi đã chinh phục người xem bằng bản phối mới lạ, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm hưởng dân gian đương đại và hiệu ứng sân khấu tân tiến. Tiếp đó, tiết mục solo ‘Một Bó Đũa’ đã khiến khán phòng lặng đi bởi giọng hát nội lực, đong đầy cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu hiếm có ở một nghệ sĩ trẻ.

Cả hai phần trình diễn đều nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ khán giả lẫn ban giám khảo quốc tế. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng lại khiến không ít người tiếc nuối: với tổng điểm 406,8, Phương Mỹ Chi chỉ kém Chu Phi Ca vỏn vẹn 0,8 điểm và phải dừng lại ở vị trí thứ ba. Trong khi đó, Miyuna, đại diện Nhật Bản, dẫn đầu với 411 điểm, xuất sắc giành chiến thắng trong trận tranh ngôi quán quân cùng Chu Phi Ca với tỷ số 13-8.

Mặc dù không bước lên bục cao nhất, nhưng những gì Phương Mỹ Chi thể hiện đã tạo nên một ‘chiến thắng không cần danh hiệu’. Hành trình của cô tại Sing! Asia2025 không chỉ là minh chứng cho năng lực và cá tính âm nhạc rõ nét, mà còn là niềm tự hào lớn lao của khán giả Việt Nam. Cô gái sinh năm 2003 đã vượt khỏi khuôn khổ của một cuộc thi để trở thành đại diện tiêu biểu cho thế hệ nghệ sĩ trẻ bản lĩnh, nghiêm túc và không ngừng đổi mới.

Sức lan tỏa của Phương Mỹ Chi còn nằm ở việc mang hình ảnh âm nhạc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế. Sự đầu tư chỉn chu, thái độ cầu thị và phong cách trình diễn đầy cảm xúc đã giúp cô ghi điểm trong lòng người xem, bất kể quốc tịch hay ngôn ngữ. Từ một giọng ca trưởng thành từ dòng nhạc dân ca trữ tình, Phương Mỹ Chi đã lột xác ngoạn mục để vươn lên tầm vóc châu lục.

Hiện tại, cô đang tiếp tục hành trình chinh phục khán giả trong một cuộc thi âm nhạc tại Việt Nam, nơi cô được đánh giá là một trong những ứng cử viên nặng ký nhất cho ngôi vị cao nhất. Hiệu ứng tích cực từ Sing! Asia không chỉ giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi lan tỏa mạnh mẽ hơn, mà còn trở thành bệ phóng quan trọng cho những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp.

Dừng chân ở vị trí thứ ba, nhưng với Phương Mỹ Chi, đó là một chiến thắng trọn vẹn, chiến thắng của cảm xúc, của nghệ thuật và hơn hết, của tình yêu thương từ công chúng. Bởi đôi khi, thứ hạng không quyết định đỉnh cao, mà chính sự công nhận của khán giả mới là phần thưởng xứng đáng nhất cho một nghệ sĩ.

Ca sĩ Kiều Nga, một biểu tượng tiêu biểu của thời kỳ hoàng kim trong nền âm nhạc hải ngoại, đã ra đi vào chiều ngày 13/7 theo giờ California, sau hơn một tuần đấu tranh với tình trạng hôn mê do đột quỵ gây ra. Sự ra đi của chị không chỉ để lại nỗi mất mát sâu sắc cho những người trong ngành mà còn làm xót xa trong lòng những người hâm mộ đã gắn bó với tiếng hát của chị trong suốt nhiều năm qua.

Kiều Nga, với hình ảnh trẻ trung, tươi tắn và đầy sức mê hoặc, đã trở thành một biểu tượng không thể phai mờ trong lòng công chúng. Tiếng hát của chị được ví như “một làn gió mát lành”, mang lại cảm giác dễ chịu và sự sảng khoái cho người nghe. Qua những giai điệu và lời bài hát, Kiều Nga đã để lại dấu ấn sâu đậm trong trái tim của nhiều thế hệ người yêu âm nhạc.

Được biết đến với giọng hát ngọt ngào và cách thể hiện đầy cảm xúc, Kiều Nga đã tạo nên một loạt các bản hit trong thời kỳ hoạt động của mình. Những cành cây sự nghiệp của chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn tiếp tục được các nghệ sĩ trẻ nhắc tới và lấy làm nguồn cảm hứng cho con đường âm nhạc của họ.

Sự ra đi của ca sĩ Kiều Nga là một tổn thất lớn cho nền âm nhạc hải ngoại. Đồng nghiệp và khán giả sẽ luôn nhớ về chị như một ngôi sao sáng, không chỉ trong làng âm nhạc mà còn trong trái tim của những người yêu thích tiếng hát của chị. Chúng ta sẽ tưởng nhớ và tôn vinh sự nghiệp của chị như một di sản âm nhạc quý giá.

Thương tiếc cho chị Kiều Nga, chúng ta cùng nhìn lại những đóng góp của chị cho nền âm nhạc. Thông tin về chị có thể được tìm thấy tại… . Chúng ta cầu mong chị có được sự bình an ở thế giới bên kia.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra vào tối ngày 25/7 tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang đến một hành trình âm nhạc gợi ký ức và thấm đẫm tình yêu quê hương. Sự kiện này là một phần của chuỗi chương trình thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội tổ chức, với mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng.

Chương trình “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” là một sự kết hợp tinh tế giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý. Không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc, chương trình còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội. Tại đây, nhiều ca khúc quen thuộc đã được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc.

Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… đã mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của các nghệ sĩ mà còn cho thấy khả năng đổi mới và phát triển của âm nhạc Việt Nam.

Tham gia trình diễn trong chương trình có dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Thông qua chương trình, Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội hy vọng mang đến cho khán giả những giây phút thư giãn và sâu sắc, khơi gợi tình yêu quê hương và niềm tự hào dân tộc. Đồng thời, chương trình cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện tài năng và sáng tạo của mình, mang đến những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và ấn tượng cho công chúng.

Ca khúc “Vibeglo” – sự hợp tác giữa Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza – đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức. Sự kiện này đánh dấu màn hợp tác đầu tiên của bốn nghệ sĩ nữ Gen Z sau khi rời khỏi chương trình “Em xinh say hi”.

“Vibeglo” là sự kết hợp hiếm hoi giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z vừa cá tính, vừa đa màu sắc. Bài hát được viết trong vòng 2 tuần và hoàn thành toàn bộ dự án trong vòng hơn 1 tháng. Đào Tử A1J đã nhìn ra tiềm năng của bốn nghệ sĩ nữ và tưởng tượng ra một sân khấu bùng nổ nếu có sự góp mặt của những gương mặt này.

Ca khúc “Vibeglo” là lời khẳng định rằng ai cũng là một ngôi sao và sẽ luôn tỏa ra khí chất sáng bừng mặc cho có bao nhiêu chông gai trong cuộc sống. Bài hát như kể lại câu chuyện của bốn cô gái: Hành trình kết thúc nhưng sự nghiệp và đam mê với nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng.

“Vibeglo” lựa chọn thể loại Electropop thể nghiệm, một bản phối thời thượng, bắt tai nhưng vẫn đầy cá tính. Bài hát pha trộn khéo léo giữa chất liệu quốc tế với cách đi flow đậm chất Vpop & Kpop, tạo nên một bản hit tiềm năng và độc đáo cho thị trường nhạc Việt mùa hè 2025.

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza đều có những điểm mạnh riêng cùng nhiều tiềm năng mới mẻ để khai thác. Sự hợp tác này vừa là một dấu ấn bất ngờ và thú vị, nhưng cũng là một thử thách cho Đào Tử A1J để cân bằng và làm tỏa sáng cả bốn chị em.

Ca khúc đang được đón nhận bùng nổ bởi fan của “Em xinh say hi” cũng như công chúng nghe nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu gây nghiện, dễ nhớ cùng phần sản xuất âm nhạc cực kỳ thời thượng, “Vibeglo” được dự đoán là ca khúc khuấy đảo làng nhạc mùa hè này.

Ngoài âm nhạc, “Vibeglo” cũng mang tới chất lượng khủng với phần hình ảnh và đồ hoạ sáng tạo từ Giám đốc sáng tạo Filong. Bộ hình ảnh của “Vibeglo” gây ấn tượng khi sử dụng chủ nghĩa tối đa trong thiết kế cùng với lối ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản.

Trong bối cảnh âm nhạc Việt Nam ngày càng đa dạng và phong phú, sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ tài năng đã góp phần làm cho ngành công nghiệp giải trí trở nên sôi động hơn. Bên cạnh những cái tên đã quen thuộc trong lĩnh vực ca hát, diễn xuất, người mẫu, còn có nhiều nhân vật nổi bật trong các lĩnh vực như sản xuất âm nhạc, dẫn chương trình và sáng tạo nội dung. Dưới đây là danh sách một số nghệ sĩ hàng đầu tại Việt Nam, bao gồm cả những gương mặt mới nổi và những người đã có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành.

Một số nghệ sĩ như Nguyễn Quốc Dũng, Công Dương, và Phạm Thanh Thảo đang gây chú ý với hoạt động đa dạng của mình. Không chỉ tập trung vào lĩnh vực ca hát, họ còn thử sức với diễn xuất, dẫn chương trình và sản xuất âm nhạc, chứng tỏ sự đa tài và khả năng thích nghi nhanh chóng trong ngành công nghiệp giải trí.

Đặc biệt, một số nghệ sĩ đã đạt được những thành tựu đáng kể trong sự nghiệp của mình. Công Dương được vinh danh trong ‘Top 5 Nam diễn viên ấn tượng’ tại giải thưởng Ấn tượng VTV năm 2021, nhờ những nỗ lực và cống hiến trong lĩnh vực diễn xuất. Vào năm 2022, Saabirose đã gây bão mạng xã hội với ca khúc ‘Hot hòn họt’, thể hiện sức hút và tài năng của mình trong lĩnh vực âm nhạc. Ngoài ra, Lamoon Diễm Hằng cũng gây ấn tượng với phong cách trình diễn đa dạng và giọng hát ‘baby voice’ ngọt ngào khi lọt Top 6 chương trình Vietnam Idol 2023.

Không chỉ có những nghệ sĩ trẻ, các rapper và producer cũng ngày càng khẳng định vị thế của mình trong giới âm nhạc Việt Nam. Minh Lai, với vai trò là thủ lĩnh nhóm Under The Hood, đã thành lập cộng đồng nghệ sĩ underground để phát triển âm nhạc hip-hop tại Việt Nam, tạo ra một sân chơi mới cho các nghệ sĩ trẻ yêu thích thể loại âm nhạc này. Gemini Hùng Huỳnh tham gia chương trình sống còn ‘Asia Super Young‘ tại Trung Quốc và đạt hạng 17 chung cuộc, chứng tỏ sự có mặt và sức cạnh tranh của nghệ sĩ Việt Nam trên trường quốc tế. Liu Grace, 52Hz, và LyHan cũng là những cái tên đáng chú ý với những ca khúc và sản phẩm âm nhạc chất lượng, góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam.

Những nghệ sĩ này không chỉ góp phần làm phong phú thêm bức tranh âm nhạc Việt Nam mà còn mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành. Sự đa dạng và phong phú trong hoạt động của họ là một tín hiệu tích cực cho sự phát triển của nền âm nhạc trong tương lai.

Ngày 21/7 vừa qua đã đánh dấu ngày cuối cùng của top trending YouTube Việt Nam trước khi ngừng hoạt động. Trong danh sách trending âm nhạc Việt Nam, bản mashup Túy âm – Lục hải vi vương của Phương Mỹ Chi và Khả Lâu đã đứng đầu sau 9 ngày đăng tải.

Không chỉ bản mashup này, Phương Mỹ Chi còn có 3 video ca nhạc khác nằm trong top 10 trending. Đó là tiết mục I’ll be there của cô, Orange, Lamoon, Han Sara tại Em xinh say hi (vị trí thứ 4); tiết mục Vũ trụ có anh (Phương Mỹ Chi kết hợp DTAP, INUS, vị trí thứ 5); tiết mục Bóng phù hoa (Phương Mỹ Chi, DTAP, vị trí thứ 9).

Cả hai cuộc thi mà nữ ca sĩ tham gia – Sing! Asia và Em xinh say hi – đều đang thống trị top trending âm nhạc ở Việt Nam. Phương Mỹ Chi cũng là cái tên có nhiều sản phẩm nhất xuất hiện. Với những thành tích này, Phương Mỹ Chi cũng được khán giả nhận xét ‘mạnh khủng khiếp, nhiều lúc các tiết mục của cô block chính mình, cạnh tranh nhau vị trí top 1’.

Trong top 10, ngoài Phương Mỹ Chi còn có các thành viên Em xinh say hi khác. Đó là: Gã săn cá – MAIQUINN, Saabirose, Lâm Bảo Ngọc, Quỳnh Anh Shyn, Quang Hùng MasterD (vị trí thứ 3); So đậm – Phương Ly, Vũ Thảo My, Muộii, Châu Bùi (vị trí thứ 7); Em chỉ là – Bích Phương, Muộii, Hoàng Duyên, LyHan, Tăng Duy Tân (vị trí thứ 10).

Trong top 10 chỉ có một ca khúc quốc tế là Jump của nhóm nhạc BlackPink (vị trí thứ 2). Còn lại là các sản phẩm bên ngoài các chương trình thực tế như Vùng an toàn và Feel at home đều của rapper B-Ray (vị trí thứ 6 và 8), đều trích từ album mới Cho Bảo.

YouTube sẽ thay thế top trending bằng hệ thống xếp hạng YouTube Charts nhằm cá nhân hóa theo từng lĩnh vực như âm nhạc, podcast, trailer phim thịnh hành. Tại Việt Nam, nhiều nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành âm nhạc kỳ vọng hệ thống bảng xếp hạng mới chuyên biệt cho từng lĩnh vực sẽ giúp tăng tính chuyên môn so với top trending cũ thường trộn lẫn nhiều lĩnh vực.

Việc có được các bảng xếp hạng với tiêu chí đánh giá khoa học, rõ ràng giúp nghệ sĩ nắm bắt tầm ảnh hưởng của sản phẩm là bước đi quan trọng giúp thị trường âm nhạc phát triển hơn.

Tương lai của thị trường nhạc Việt khi không còn top trending: Có những top trending hay và cũng có top trending khiến người yêu nhạc hoang mang. Tới đây, khi top trending bị ‘xóa sổ’, thị trường nhạc Việt có sáng sủa hơn không?

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca Đã Lớn và Tỏa Sáng Trên Con Đường Văn Hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam.

Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người. Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’.

Tập 8 của chương trình ‘Em xinh say hi’ đã diễn ra với nhiều cung bậc cảm xúc khi các thí sinh lần lượt trình diễn và đối đầu nhau trên sân khấu. Sự xuất hiện của đội 52Hz với ca khúc ‘Quả chín quá’ và đội Mỹ Mỹ với ‘Not My Fault’ đã mang đến những sắc màu âm nhạc đa dạng, từ hiện đại, cá tính đến nội lực và chiều sâu.

Đội 52Hz, bao gồm Lâm Bảo Ngọc, Pháo, Đào Tử A1J, đã thể hiện ca khúc ‘Quả chín quá’, một câu chuyện cảm xúc về mối tình thanh xuân tổn thương. Bài hát đã chạm đến trái tim của khán giả và khiến sân khấu ngập tràn cảm xúc. Sau phần trình diễn, nữ rapper Pháo đã không kìm được nước mắt khi bày tỏ: ‘Tôi cá tính, mạnh mẽ nhưng điều đó không có nghĩa là không biết khóc. Mạnh mẽ là khi mình đủ can đảm đối diện với cảm xúc của chính mình’.

Những lời chia sẻ của Pháo đã khiến MC Trấn Thành rơi nước mắt. Anh xúc động nói: ‘Không biết từ khi nào chúng ta lại sợ khóc. Nhưng giọt nước mắt dù vì yếu đuối, hạnh phúc hay tự hào thì luôn đẹp. Khi bạn còn khóc được, nghĩa là bạn vẫn còn sống thật với cảm xúc’. Những giây phút cảm động này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Bên cạnh đó, chương trình cũng bước vào giai đoạn quyết định với vòng loại căng thẳng. Sau phần thi dance battle, liên quân 2 đã giành được hai lần chiến thắng và có quyền ưu tiên. Tuy nhiên, đội Tiên Tiên đã rơi vào vùng nguy hiểm và Ánh Sáng AZA bị loại do điểm cá nhân thấp nhất.

Không chỉ vậy, 3 thí sinh khác gồm Han Sara (đội Orange), Muộii (đội Phương Ly), Đào Tử A1J (đội 52Hz) cũng phải chia tay chương trình vì điểm cá nhân thấp nhất. Trong giây phút chia tay, nhiều cảm xúc đã vỡ òa. Ánh Sáng AZA thừa nhận mình từng sống khép kín, nhưng nhờ chương trình mà cô đã học được cách mở lòng và sống thật hơn.

Muộii bật khóc khi nói về hành trình theo đuổi nghệ thuật từ năm 12 tuổi, cùng ước mơ lớn nhất là mua nhà cho bố mẹ. Trấn Thành đồng cảm sâu sắc, chia sẻ về quá khứ từng níu tay một nghệ sĩ nổi tiếng xin được theo diễn hài để tìm kiếm cơ hội. Anh khuyến khích Muộii theo đuổi ước mơ lớn, không chỉ là mua nhà, mà còn là tỏa sáng thực sự. Cảm xúc của những giây phút chia tay đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng khán giả.

Ca sĩ Thùy Trang, cái tên một thời gắn liền với series Mưa Bụi thập niên 90, đã hé mở về những ngày đầu tiên khi cô bước chân vào ngành giải trí đầy biến động. Trong chương trình Kỷ niệm thanh xuân, cô đã tâm sự một cách chân thực về mức cát-xê đầu tiên của mình: chỉ 5 triệu đồng. Số tiền này có thể không lớn với nhiều người, nhưng với cô, nó lại là một khoản tiền khổng lồ, đến mức cô phải cầm về nhà mà run rẩy vì sợ rơi mất.

Số tiền cát-xê đầu tiên ấy đã được cô sử dụng một cách ý nghĩa, cô mua một bộ vòng tay bằng vàng và đeo trong MV Em đi trên cỏ non, ca khúc giúp cô được khán giả yêu mến và nhớ đến. Bộ vòng tay này sau đó đã được cô tặng lại cho mẹ, nhưng hiện tại, theo di nguyện của mẹ, nó đã được chuyển đến đứa em út ở nhà thờ. Những chia sẻ của Thùy Trang không chỉ hé mở về cuộc sống của cô mà còn thể hiện sự trân trọng và biết ơn mà cô dành cho những người thân yêu và những kỷ niệm trong sự nghiệp.

Thùy Trang cũng đã kể về hành trình sự nghiệp của mình, từ việc học môn cải lương tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2 đến việc theo đuổi dòng nhạc quê hương. Cô cho biết những câu hò điệu lý, những câu vọng cổ đã tạo nên nền tảng vững chắc cho cô đến với nhạc quê hương. Mỗi khi cất giọng hát, hình ảnh quê nhà như ùa về, chứa đựng tuổi thơ và khiến cô cảm thấy như đang sống trọn trong từng giai điệu. Những lời chia sẻ của cô không chỉ thể hiện tình yêu với âm nhạc mà còn cho thấy sự gắn bó sâu sắc của cô với cội nguồn văn hóa dân tộc.

Cô cũng bày tỏ quan điểm về việc làm mới các ca khúc quê hương trữ tình. Thùy Trang ủng hộ việc sáng tạo và đổi mới, nhưng cũng nhấn mạnh sự cần thiết phải có giới hạn để không đánh mất hồn dân tộc. Việc làm mới cần phải giữ được bản chất dân tộc, không để mất gốc. Đây là một quan điểm mang tính xây dựng và thể hiện sự trân trọng của cô với di sản văn hóa.

Nhìn lại chặng đường đã đi qua, Thùy Trang cảm thấy hạnh phúc và may mắn khi được sống với nghề. Cô sẽ tiếp tục cống hiến đến khi nào không còn hát được nữa. Sự nghiệp của cô là một hành trình dài với nhiều thành công và có lẽ điều đó cũng thể hiện sự kiên trì và bền bỉ của cô trong việc theo đuổi đam mê âm nhạc.

Ngoài ra, Thùy Trang cũng chia sẻ về cuộc sống của mình, khi mà cô là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi không dùng mạng xã hội. Cô đã từng dính nhiều tin đồn, nhưng đằng sau những tin đồn đó, cô có một cuộc sống vô cùng viên mãn. Việc không sử dụng mạng xã hội và cách cô đối mặt với những tin đồn đã thể hiện sự tự lập và tinh thần kiên vững của cô trong môi trường giải trí đầy thách thức.

Minh Ngọc, tự xưng là “cô gái Quan họ”, đã trở thành một hiện tượng âm nhạc với hàng triệu lượt xem và người theo dõi trên mạng xã hội. Cô gái trẻ này đã gây tiếng vang với tài năng hát dân ca của mình.

Từ khi mới 14 tuổi, Minh Ngọc đã nổi tiếng với giải Quán quân “Tuyệt đỉnh song ca nhí” năm 2018. Điều đáng chú ý là cô chưa từng học nốt nhạc chuyên nghiệp. Tuy nhiên, với sự đam mê và tài năng của mình, Minh Ngọc đã tiếp tục phát triển sự nghiệp âm nhạc.

Mới đây, Minh Ngọc đã đại diện Việt Nam tham gia “Liên hoan nghệ thuật châu Á 2025” diễn ra tại Singapore và giành giải Vàng. Chúng tôi đã có cơ hội trò chuyện với Minh Ngọc về con đường âm nhạc và ước mơ của cô.

“Mọi việc có lẽ gói gọn trong hai chữ tình cờ”, Minh Ngọc bắt đầu nói về câu chuyện của mình. Cô tình cờ xem quảng cáo trên mạng và quyết định tham gia casting “Tuyệt đỉnh song ca nhí”. “Tôi không nghĩ mình sẽ được chọn, nhưng cứ từng vòng như vậy, tôi thi với tâm thế chắc mình sẽ bị loại thôi”, cô chia sẻ.

Sau khi giành chiến thắng, Minh Ngọc bắt đầu suy nghĩ về việc trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. “Trước đó, tôi không có ước mơ làm ca sĩ, chỉ mong muốn làm kiến trúc sư, ngân hàng, hay thiết kế thời trang”, cô nói. Tuy nhiên, sau khi tham gia cuộc thi, Minh Ngọc đã phát hiện ra niềm đam mê với âm nhạc.

Minh Ngọc cũng chia sẻ về việc học nhạc của mình. “Tôi không có kiến thức về âm nhạc khi tham gia cuộc thi, nhưng sau đó tôi đã học hỏi và phát triển khả năng của mình”, cô nói. Hiện tại, Minh Ngọc đang học tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.

Khi được hỏi về áp lực khi hát dân ca, Minh Ngọc nói: “Tôi không thấy áp lực, vì tôi chọn đường đi riêng. Tôi muốn đi theo con đường truyền thống”. Cô cũng chia sẻ về việc hát Quan họ, một thể loại âm nhạc dân gian đặc trưng của Việt Nam.

Minh Ngọc đã giành giải Vàng tại “Liên hoan nghệ thuật châu Á 2025” với tiết mục “Gửi về Quan họ”. Cô chia sẻ: “Tôi chọn ca khúc này vì muốn quảng bá âm nhạc dân tộc Việt Nam”. Khi được xướng tên giải Vàng, Minh Ngọc cảm thấy hạnh phúc và tự hào.

Hiện tại, Minh Ngọc vẫn đang tiếp tục học tập và phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình. Cô hy vọng sẽ có thể quảng bá âm nhạc dân tộc Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Đọc thêm về các nghệ sĩ Việt Nam và cập nhật thông tin mới nhất về âm nhạc Việt Nam.

Legend Fest 2025 – đại nhạc hội mang chủ đề “Tinh hoa trên nền di sản” sẽ trở lại Đà Nẵng vào ngày 16/8/2025, hứa hẹn sẽ trở thành điểm hẹn văn hóa và giải trí không thể bỏ lỡ của giới trẻ và người yêu nhạc trên khắp cả nước.

Legend Fest 2025 sẽ diễn ra tại Cung Thể thao Tiên Sơn, do đơn vị đầu tư Regal Group phối hợp cùng nhà tổ chức i17 Live Entertainment thực hiện. Sự kiện này hội tụ những cái tên bảo chứng lượng fan “khủng” như HIEUTHUHAI, Quang Hùng MasterD, RHYDER, Dương Domic, Negav – những nghệ sĩ có hit triệu view và luôn nằm trong playlist của Gen Z. Bên cạnh đó, sự xuất hiện của những “anh trai” đình đám của làng rap/hiphop Việt như Pháp Kiều, HURRYKNG, Captain Boy và rapper MANBO sẽ làm nên một bức tranh âm nhạc đa màu sắc.

Không chỉ có vậy, sự kiện còn có sự góp mặt của Phương Mỹ Chi với màu sắc dân gian hiện đại và Orange, hứa hẹn sẽ đem đến những tiết mục “đốn tim” và góp phần đa dạng hóa trải nghiệm âm nhạc và cảm xúc cho khán giả. Người hâm mộ trên khắp các hội nhóm nhận xét rằng sân khấu của Legend Fest 2025 không phải là sân khấu thường, mà là đêm hội visual và vocal.

Lần đầu tiên tại Việt Nam, Cung thể thao Tiên Sơn xuất hiện hệ thống sân khấu 360 độ với sàn nâng – xoay đa chiều trong một đại nhạc hội quy mô. Điều này giúp người xem được trải nghiệm cảm giác “ngồi đâu cũng vip, đứng đâu cũng feel” vì nghệ sĩ có thể xuất hiện ở mọi góc – xoay chuyển và tương tác trực tiếp với khán giả mà không bị giới hạn tầm nhìn.

Bên cạnh đó, công nghệ âm thanh vòm – ánh sáng đa tầng không điểm mù dự báo sẽ biến Legend Fest 2025 không còn là một show nhạc, mà là một không gian trình diễn toàn diện, sống động và “đã mắt – đã tai” theo đúng nghĩa đen. Sự kiện này đưa người xem bước vào không gian trình diễn đa chiều, nơi tinh thần “tinh hoa trong tinh hoa” được thể hiện bằng âm thanh, ánh sáng và cảm xúc.

Với thông điệp “Tinh hoa trên nền di sản”, Legend Fest 2025 chia thành 3 chương nghệ thuật, kể lại hành trình kiến tạo nên những giá trị bền vững của văn hóa Việt. Từng tiết mục không chỉ là phần trình diễn âm nhạc, mà còn là cách kể chuyện từ chiều sâu (di sản) đến chiều ngang (lối sống), tất cả được “dệt” lại thành một tấm lụa nghệ thuật, phản ánh tinh thần giao thoa và cân bằng của thế hệ mới – năng động nhưng vẫn trân quý cội nguồn.

Đứng sau đại nhạc hội vươn tầm này là sự kết hợp giữa nhà đầu tư Regal Group – thương hiệu bất động sản cao cấp luôn đồng hành cùng những giá trị văn hóa Việt và i17 Live Entertainment – đơn vị tiên phong trong việc tổ chức các sự kiện âm nhạc kết hợp công nghệ trình diễn hiện đại tại Việt Nam và quốc tế. Sự kiện không chỉ là một sân chơi cho nghệ thuật đương đại mà còn là cú “bắt tay” giữa sáng tạo và trách nhiệm cộng đồng – nơi nghệ thuật không chỉ để giải trí mà còn để kết nối và truyền cảm hứng.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sắp tới sẽ trình diễn tại thánh đường nghệ thuật Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân kỷ niệm một năm dự án Sketch a Rose. Chương trình được tổ chức và sản xuất bởi Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Đây là sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa. Điều này không chỉ thể hiện sự đam mê của anh với âm nhạc mà còn thể hiện nỗ lực của anh trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Đặc biệt, ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac. Sự tham gia của đội ngũ sản xuất và biểu diễn người Việt Nam đã thể hiện sự chuyên nghiệp và nghiêm túc trong việc tổ chức đêm nhạc này.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ, với thông điệp rằng sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này đã được Hà Anh Tuấn và ê kíp sản xuất truyền tải qua các tiết mục âm nhạc và hiệu ứng sân khấu đặc sắc.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Việc này không chỉ giúp khán giả thể hiện sự tự hào về văn hóa quê hương mà còn tạo ra một không gian âm nhạc đậm chất Việt Nam tại một trong những thánh đường nghệ thuật nổi tiếng thế giới.

Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người. Sự đa dạng trong hạng vé sẽ giúp khán giả có nhiều lựa chọn để tham gia vào đêm nhạc này.

Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nỗ lực không ngừng, Hà Anh Tuấn và ê kíp sản xuất đã sẵn sàng mang đến một đêm nhạc đáng nhớ tại Dolby Theatre.

Ca sĩ Văn Mai Hương mới đây đã chính thức công bố kế hoạch ra mắt album phòng thu thứ 5 trong năm nay. Đây là dự án đánh dấu sự hợp tác giữa cô và nhạc sĩ Thiên Minh. Trước đó, Văn Mai Hương đã gây chú ý với ca khúc Ơướt lòng, sản phẩm kết hợp cùng nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền và kỹ sư âm thanh Randy Merrill. Randy Merrill từng đảm nhiệm các dự án âm nhạc cho nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Taylor Swift, Lady GaGa, Adele và Ariana Grande.

Ca khúc Ơướt lòng không chỉ thể hiện sự kết hợp về âm nhạc mà còn đánh dấu sự hợp tác về hình ảnh giữa Văn Mai Hương và Thiên Minh trong music video. Loạt hình ảnh mới nhất của Ơướt lòng mang đến một khung cảnh và hình tượng đậm màu sắc hoài niệm. Sự kết hợp này càng có ý nghĩa hơn khi Văn Mai Hương và Thiên Minh đã có hơn 16 năm quen biết. Thiên Minh đã chứng kiến nhiều thăng trầm trong cuộc sống và sự nghiệp của Văn Mai Hương và luôn ủng hộ nữ ca sĩ trong từng bước phát triển sự nghiệp.

Được biết, Văn Mai Hương đã chờ đợi sự hợp tác này rất nhiều năm. Thiên Minh cũng đã từng hứa sẽ cùng cô thực hiện một dự án chung. Với album phòng thu thứ 5 này, Văn Mai Hương hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc. Dự án này cũng đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nữ ca sĩ, đồng thời thể hiện sự gắn kết và tin tưởng giữa cô và nhạc sĩ Thiên Minh.

Trước đó, Văn Mai Hương đã có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực âm nhạc với các sản phẩm nổi tiếng. Sự kết hợp với nhạc sĩ Thiên Minh trong album phòng thu thứ 5 này hứa hẹn sẽ mang đến một sản phẩm chất lượng và đáp ứng được sự mong đợi của khán giả. Nữ ca sĩ cũng chia sẻ rằng cô đã chuẩn bị rất kỹ lưỡng cho dự án này và hy vọng sẽ nhận được sự ủng hộ của công chúng.

Thông tin về album phòng thu thứ 5 của Văn Mai Hương đang được khán giả eagerly chờ đợi. Với sự hợp tác giữa Văn Mai Hương và nhạc sĩ Thiên Minh, dự án này hứa hẹn sẽ là một trong những sản phẩm âm nhạc nổi bật trong năm nay.