Ca sĩ Robledo Timido vừa chính thức ra mắt ca khúc mới “Kuha ang Inis” vào ngày 12/7, tiếp tục củng cố vị thế đang lên của mình trong lĩnh vực hip-hop tại Philippines. Với sự tham gia sản xuất của BRGR, ca khúc này là sự kết hợp độc đáo giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc mang đậm dấu ấn của Timido.

Theo chia sẻ của Timido, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm. Khi BRGR tạo ra một nhịp đập, các từ ngữ và dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan đầy hấp dẫn. “Kuha ang Inis” kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như “Gusto Ko Sakin Ka Lang” và “Mapagdamot”, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc.

Timido chia sẻ rằng, ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác. Quá trình sản xuất ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí đã tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc “KUHA ANG INIS”. Anh đạt được điều này bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình. Với một nghệ sĩ trẻ như Timido, anh đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc.

Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương. Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi “không được trau chuốt”, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực.

Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh. Với “Kuha ang Inis”, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Vương Kiệt, một biểu tượng âm nhạc đình đám của Trung Quốc, đã từng tạo nên những thành công vang dội trong sự nghiệp của mình với hàng loạt kỷ lục doanh số đĩa nhạc solo tại châu Á. Tuy nhiên, vào năm 2005, sự nghiệp của anh đã gặp phải một biến cố lớn khi bị mất giọng hát. Sự việc này đã làm dấy lên nhiều nghi vấn về việc anh bị hãm hại hoặc hạ độc bởi các đối thủ trong ngành giải trí.

Cha con Tạ Hiền – Tạ Đình Phong đã trở thành tâm điểm của sự chú ý khi bị nghi ngờ là người đứng sau vụ việc này. Nguyên nhân xuất phát từ sự cạnh tranh gay gắt giữa họ và Vương Kiệt trong thời gian làm việc tại công ty quản lý Anh Hoàng. Tuy nhiên, đạo diễn Vương Tinh đã lên tiếng vạch trần sự thật phía sau drama này trên sóng livestream.

Ông cho rằng không có bằng chứng cụ thể về việc Vương Kiệt bị hạ độc và thói quen sinh hoạt không lành mạnh của anh là nguyên nhân chính dẫn đến việc mất giọng hát. “Tôi không tin Vương Kiệt bị hạ độc. Nếu anh ta thực sự trúng độc thì sao lại có thể kéo dài tận 1 tháng mới mất tiếng được? Hơn nữa ngoài đời thực lấy đâu ra loại chất độc chỉ hủy hoại giọng hát mà không ảnh hưởng đến tính mạng cơ chứ”, Vương Tinh chia sẻ.

Vương Kiệt đã từng có thói quen xấu như uống rượu, hút thuốc và ‘gào thét’ khi biểu diễn, điều này đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến chất giọng của anh. Trợ lý của anh đã tiết lộ rằng Vương Kiệt đã dùng tận 2 chai rượu mạnh trước khi lên sân khấu và điều này đã khiến cho người chế tác Lâm Minh Dương lo ngại về tình trạng sức khỏe của anh.

Mặc dù Vương Kiệt đã nhiều lần chia sẻ về việc bị hãm hại, nhưng thông tin cung cấp không khớp và khiến người hâm mộ cảm thấy có gì đó sai sai. Cuối cùng, đạo diễn Vương Tinh đã minh oan cho Tạ Đình Phong và cho rằng Vương Kiệt tự nhận ‘trái đắng’ vì lối sống không lành mạnh.

Hiện tại, Vương Kiệt đã rời xa showbiz và gần như mất hút trước công chúng. Có nguồn tin cho biết anh đã sang nước ngoài ẩn cư và tận hưởng cuộc sống bình yên lúc tuổi xế chiều.

Nghệ sĩ Malaysia Ross Ariffin, một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng, đã qua đời ở tuổi 63. Ông từng gây chú ý khi bị phát hiện sống như một người vô gia cư.

Bộ trưởng Truyền thông Malaysia, Datuk Fahmi Fadzil, đã thông báo về sự ra đi của ông trên trang Facebook cá nhân. Ông Ross đã sống tại Rumah Seri Kenangan Cheras từ tháng 11 năm ngoái. Fahmi Fadzil đã nhiều lần gặp gỡ Ross và đánh giá cao những đóng góp của ông cho ngành âm nhạc địa phương, bất chấp những khó khăn trong cuộc sống mà ông đã trải qua.

Ross Ariffin từng chơi vĩ cầm trong một dàn nhạc giao hưởng ở London và đã sáng tác nhạc cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu của Malaysia, bao gồm cả Datuk Seri Siti Nurhaliza và Datuk Aishah.

Một số tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm ‘Dia’ của Fauziah, ‘Kemaafan Dendam Yang Terindah’ của Aishah và ‘Kau dan Aku’ của Ning Baizura, từng giành giải thưởng Anugerah Juara Lagu trong hạng mục Pop Rock năm 1995.

Trong thời gian tới, tỉnh Tây Ninh dự kiến sẽ trở thành tâm điểm mới của bản đồ giải trí Việt Nam khi tổ chức đại nhạc hội với chủ đề ‘Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới’ vào đêm 9/8 tại T&T City Millennia, Cần Giuộc, Tây Ninh. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và đặc biệt cho khán giả trẻ.

Đại nhạc hội không chỉ dừng lại ở việc sở hữu công nghệ trình diễn hiện đại bậc nhất, mà còn thu hút sự chú ý của khán giả với sự góp mặt của (S)TRONG Trọng Hiếu. Một trong những câu hỏi được quan tâm nhất là liệu anh có trình diễn ca khúc ‘Kho Báu’ – bản hit mới nhất của mình trên sân khấu này? ‘Kho Báu’ là ca khúc pop ballad hoài niệm mà (S)TRONG Trọng Hiếu vừa ra mắt hồi tháng 7, đánh dấu 10 năm hoạt động nghệ thuật của anh. Bài hát đã nhanh chóng đạt No.1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Việt Nam và trở thành bản hit trên các nền tảng mạng xã hội. Mặc dù đã từng được trình diễn trong một số chương trình nhỏ, nhưng ‘Kho Báu’ vẫn chưa từng xuất hiện trên một đại sân khấu ngoài trời tầm cỡ.

Bên cạnh sự góp mặt của (S)TRONG Trọng Hiếu, điểm nhấn đặc biệt của chương trình là màn trình diễn hơn 1.000 drone lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á, hứa hẹn tạo nên những khoảnh khắc thị giác ngoạn mục. Sân khấu của sự kiện được thiết kế theo mô hình đa tầng, mở rộng trải nghiệm nghệ thuật vượt ra ngoài không gian thông thường.

Sự kiện cũng đánh dấu lễ ra mắt hai công trình biểu tượng của đại đô thị: Millennia Journey – tuyến phố đi bộ dài gần 2km tái hiện hành trình Marco Polo với sắc màu Á – Âu đặc trưng, và Dòng sông Ánh sáng – một Venice thu nhỏ được kiến tạo bằng sự kết hợp giữa nghệ thuật cảnh quan, ánh sáng, âm nhạc và công nghệ phun sương độc đáo.

Đặc biệt, chương trình mở cửa miễn phí cho cộng đồng, thể hiện tinh thần kết nối và lan tỏa nghệ thuật đến với người dân. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một điểm hẹn nghệ thuật mới của phía Nam, nơi công nghệ, di sản và con người cùng nhau kiến tạo cảm xúc.

Khán giả đang rất mong chờ liệu (S)TRONG Trọng Hiếu có mang ‘Kho Báu’ đến với đêm nhạc đặc biệt này? Câu trả lời sẽ được reveal giữa ánh sáng, âm thanh và bầu trời rực rỡ của đêm nhạc, hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả mọi người.

Đại nhạc hội ‘Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới’ sẽ là một sự kiện không thể bỏ qua, với sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa. Để tìm hiểu thêm thông tin về sự kiện, vui lòng truy cập trang web chính thức hoặc liên hệ với ban tổ chức để biết thêm thông tin chi tiết.

Ca sĩ Cakra Khan đến từ Indonesia đã thổi một làn gió mới mẻ vào buổi hòa nhạc của mình diễn ra tối qua tại Kuala Lumpur. Thay vì thể hiện phong cách nhạc tình ca soulful quen thuộc, anh đã quyết định biểu diễn lại giai điệu kinh điển ‘Bunyi Gitar’ của cố ca sĩ P. Ramlee, mang đến một trải nghiệm âm nhạc bất ngờ cho khán giả.

Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã được tổ chức tại Phòng họp toàn thể của Trung tâm Hội nghị Quốc tế Kuala Lumpur, thu hút hơn 2.500 khán giả đến tham dự. Tại đây, Cakra Khan đã trình diễn tổng cộng 26 bài hát, tạo nên một chương trình âm nhạc đa dạng và phong phú. Buổi biểu diễn bắt đầu với những giai điệu sôi động, sau đó dần chuyển sang những bản ballad tình ca sâu lắng, giữ chân khán giả suốt cả đêm.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của buổi hòa nhạc là phần trình diễn của Cakra Khan với ca khúc nổi tiếng ‘Harus Terpisah’. Không chỉ vậy, anh còn kết thúc chương trình với một encore đầy cảm xúc là ca khúc ‘I Will Always Love You’, để lại nhiều ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Trong phần nói chuyện với khán giả, nam ca sĩ đã không thể kìm nén cảm xúc khi thông báo rằng anh sẽ tạm nghỉ hoạt động nghệ thuật trong ba năm tới. Cakra Khan bày tỏ sự biết ơn sâu sắc đến khán giả và khẳng định rằng anh sẽ nhớ mãi những giây phút tuyệt vời này. Sự thành thật và chân thành của anh đã khiến khán giả càng thêm trân trọng và quý mến anh.

Buổi hòa nhạc cũng có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ khách mời đến từ Malaysia và Indonesia, bao gồm Marsha Milan, Trio XL, Titi DJ, Ade Govinda và Faizal Lubis. Chương trình được hỗ trợ bởi 13 nhạc sĩ và ba ca sĩ dự phòng, đảm bảo một trình độ chuyên nghiệp và chất lượng âm nhạc cao.

Trước sự chứng kiến của đông đảo khán giả, Cakra Khan đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm của mình với nghề. Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã trở thành một đêm âm nhạc đáng nhớ, để lại nhiều cảm xúc và ấn tượng đẹp trong lòng khán giả. Thông tin về các hoạt động và dự án tương lai của Cakra Khan sẽ được cập nhật trên các kênh truyền thông chính thức của anh. Điều này cho phép người hâm mộ tiếp tục theo dõi và ủng hộ nam ca sĩ trong thời gian tới.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Nam Phi Tyla gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy không thoải mái khi liên tục bị so sánh với nữ ca sĩ nổi tiếng Britney Spears. Việc này bắt đầu khi Tyla phát hành video âm nhạc cho ca khúc ‘Water’ vào tháng 10 năm ngoái, và người hâm mộ nhanh chóng chỉ ra sự tương đồng giữa video của cô và video quảng cáo nổi tiếng ‘I’m A Slave 4 U’ của Britney vào năm 2001.

Tyla không cảm thấy thoải mái với sự so sánh này và cảm thấy rằng nó đang trở nên “quá nhàm chán”. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Dazed, cô đã bày tỏ quan điểm của mình về vấn đề này. Cô nói: “Thành thật mà nói, khi mọi người đưa ra những so sánh này, hầu hết thời gian không có sự tương giống nào cả. Đó không phải là việc yêu cầu làm cho video trông giống hệt như thế.”

Cô nhấn mạnh rằng cô và đội ngũ của mình luôn cố gắng đổi mới trong các video âm nhạc của mình và thêm rằng cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và tươi sáng”. Tyla cũng cho biết rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước, mà chỉ là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Cô giải thích: “Ngay cả những điệu nhảy mà chúng tôi nghĩ ra, đó thực sự là những người ngẫu nhiên chỉ làm một điều gì đó họ cảm thấy trong khoảnh khắc và nó đã trở thành một trào lưu và giờ đây cả thế giới đang làm theo.”

Tyla đã phát hành album phòng thu đầu tay ‘Tyla’ vào tháng 3, bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng. Sau khi phát hành album, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn, nhưng cô buộc phải hoãn kế hoạch đó lại khi cô bị chấn thương không rõ nguyên nhân.

Nghệ sĩ Nam Phi khẳng định cô không vội vàng lên đường và thêm rằng cô cần phải “lắng nghe cơ thể mình” để đảm bảo cô hoàn toàn hồi phục. Cô nói: “Tôi vẫn đang lắng nghe cơ thể mình. Tôi nghĩ tôi cần phải dành thời gian, không vội vàng. Tôi muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng tôi cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì tôi cần.”

Nhạc sỹ Hoàng Vân – Một biểu tượng âm nhạc cách mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Hòa nhạc Toyota: 25 năm tôn vinh âm nhạc cổ điển và gắn kết cộng đồng

Suốt hơn 25 năm qua, Hòa nhạc Toyota đã trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa của Việt Nam, đóng vai trò quan trọng như một cầu nối giữa âm nhạc cổ điển và công chúng. Từ buổi hòa nhạc đầu tiên vào năm 1998, chương trình đã không ngừng phát triển, nâng tầm chất lượng và mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Năm 2025 đánh dấu cột mốc 30 năm phát triển bền vững của Toyota tại Việt Nam, và Hòa nhạc Toyota tiếp tục là một trong những hoạt động văn hóa xã hội quan trọng, thể hiện cam kết của Toyota trong việc đóng góp vào đời sống văn hóa và tinh thần của cộng đồng. Chương trình năm nay hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm âm nhạc đặc biệt với các tác phẩm kinh điển của hai nhà soạn nhạc vĩ đại Ludwig van Beethoven và Dmitri Shostakovich.

Cụ thể, chương trình Hòa nhạc Toyota 2025 sẽ trình diễn Concerto Violin Rê trưởng Op.61 và Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47. Những tác phẩm này không chỉ là di sản âm nhạc kinh điển mà còn hứa hẹn mang lại cho khán thính giả những trải nghiệm cảm xúc hoàn toàn khác biệt nhưng sâu sắc và đầy ấn tượng.

Concerto Violin Rê trưởng Op.61 của Beethoven là một tác phẩm tiêu biểu, mở ra bằng những tiếng trống dồn hồi hộp, rồi dần dẫn dắt người nghe đến chương Larghetto giản đơn mà trang nhã, để cuối cùng, kết lại bởi chương Rondo vui tươi, rộn ràng và giàu sức sống.

Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47 của Shostakovich là một hành trình cảm xúc phức tạp và đầy kịch tính, bao gồm bốn chương, với mỗi chương là một lát cắt cảm xúc, từ kịch tính, hài hước đến những hồi ức sâu sắc, lắng đọng. Dù mang sắc thái khác biệt, cả hai tác phẩm đều khép lại bằng tinh thần chiến thắng, thể hiện sức mạnh của âm nhạc trong việc truyền tải hy vọng và khơi dậy nghị lực con người.

Để những kiệt tác âm nhạc này được vang lên trọn vẹn, không thể không nhắc đến những người nghệ sĩ tận tâm, những gương mặt đã đồng hành cùng Hòa nhạc Toyota suốt chặng đường dài. Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) chính là linh hồn âm nhạc của Hòa nhạc Toyota suốt hơn 25 năm qua.

Trải qua hơn 60 năm hình thành và phát triển, đặc biệt trong 10 năm trở lại đây, VNSO không ngừng nâng cao chất lượng biểu diễn và ngày càng được công nhận rộng rãi trong nước lẫn quốc tế. Cùng đồng hành trong vai trò chỉ huy là nhạc trưởng Honna Tetsuji – giám đốc Âm nhạc VNSO, người đã góp phần nâng cao chất lượng nghệ thuật của dàn nhạc.

Đặc biệt, chương trình năm nay còn có sự góp mặt của NSND Bùi Công Duy – nghệ sĩ violin độc tấu. Sự hiện diện của anh không chỉ là bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật mà còn là lời khẳng định của Hòa nhạc trong việc truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ thông qua những tấm gương sống động.

Hòa nhạc Toyota 2025 sẽ diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm, vé đã được chính thức mở bán từ ngày 7-7 với các mức giá 800.000 đồng, 600.000 đồng và 500.000 đồng. Quý độc giả quan tâm có thể liên hệ hotline 0965.765.946 hoặc 0913.489.858 để được tư vấn và đặt vé sớm nhất.

Ca sĩ Hoàng Dũng vừa tổ chức đêm nhạc “Xoay tròn” tại Hà Nội, lấy cảm hứng từ album cùng tên mới nhất của mình. Chương trình đã thu hút hàng trăm khán giả và kéo dài gần bốn tiếng đồng hồ. Với chủ đề “Xoay tròn”, Hoàng Dũng muốn thể hiện một hành trình cảm xúc và trải nghiệm liên tục, không ngừng nghỉ.

Trong đêm nhạc, Hoàng Dũng đã trình diễn nhiều ca khúc tình ca do chính mình sáng tác. Phong cách âm nhạc của anh thường tập trung vào những điều giản dị trong tình yêu và cuộc sống, với góc nhìn lạc quan. Những bài hát của anh đã khiến khán giả thổn thức và hòa mình vào nhịp điệu. Đặc biệt, lần đầu tiên Hoàng Dũng đã nhảy cùng dàn vũ công trong các ca khúc sôi động như “La bàn” và “Đôi mươi”. Anh chia sẻ rằng đây là một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, dù anh đã phải đổ mồ hôi nhiều hơn thường ngày.

Bên cạnh các tiết mục solo, Hoàng Dũng còn kết hợp cùng các nghệ sĩ khách mời như NÂN, Vũ và Đen Vâu. Các màn trình diễn này đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả. Một số cặp tình nhân đã mang nhẫn và cầu hôn nhau trong bài hát “Tách”, trong khi các fan cũng mang bảng ghi tên ca khúc để yêu cầu Hoàng Dũng thể hiện.

Trong chương trình, Hoàng Dũng cũng đã chia sẻ về những câu chuyện trong quá khứ, bao gồm thời gian anh là sinh viên Đại học Ngoại thương Hà Nội và lập nhóm acoustic với bạn bè. Mỗi buổi tối, anh đi hát và nhận cát-sê 250.000 đồng. Ca sĩ cũng đã thể hiện sự biết ơn đối với ban nhạc Màu Nước, người đã kết hợp ăn ý với anh trong đêm nhạc. Concert của Hoàng Dũng đã ghi điểm ở phần âm thanh, ánh sáng và các tiết mục biểu diễn.

Hoàng Dũng, 30 tuổi, từng giành á quân Giọng hát Việt 2015. Sau 10 năm hoạt động nghệ thuật, anh đã tổ chức năm concert và phát hành năm album. Đêm nhạc “Xoay tròn” là một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất của anh trong năm. tham khảo thêm thông tin về Hoàng Dũng tại website và xem lại các buổi biểu diễn của anh trên kênh YouTube.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến một đêm nhạc ngoài trời đầy sôi động và hấp dẫn vào tối ngày 2/8, khi đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc chính thức diễn ra. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút hàng ngàn khán giả trẻ và những người hâm mộ âm nhạc, tạo nên một không khí tuyệt vời và khó quên.

Obito, một trong những nghệ sĩ biểu diễn nổi bật, đã mở màn cho đêm nhạc với những bản hit như “Sài Gòn ơi” và “Buồn hay vui”. Với phong cách biểu diễn tự do và khả năng làm chủ sân khấu xuất sắc, Obito đã nhanh chóng khuấy động không khí và thu hút sự chú ý của khán giả. Những giai điệu quen thuộc và cách thể hiện độc đáo của Obito đã khiến cho người nghe không thể không nhún nhảy theo nhịp điệu.

Tiếp nối phần trình diễn của Obito, Phương Mỹ Chi đã mang đến một phần trình diễn đầy cảm xúc với các ca khúc như “Vũ trụ có anh” và “Bóng phù hoa”. Sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi với tinh thần dân gian hiện đại đã làm nên một màu sắc mới mẻ và thú vị cho đêm nhạc. Giọng hát ngọt ngào và cách thể hiện tinh tế của Phương Mỹ Chi đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Không thể bỏ qua sự góp mặt của RHYDER, người đã thể hiện rõ cá tính âm nhạc của mình qua các bài hát như “Intro”, “Dân chơi sao phải khóc” và “Để anh một mình”. RHYDER đã chứng minh được vị thế nổi bật của mình trong thế hệ nghệ sĩ trẻ hiện nay với phong cách biểu diễn mạnh mẽ và cuốn hút. Sự tự tin và charisma trên sân khấu của RHYDER đã giúp anh ta kết nối chặt chẽ với khán giả.

Đêm nhạc đã kết thúc với phần trình diễn bùng nổ của SOOBIN, khiến khán giả như vỡ oà với các ca khúc như “Intro Kingdom”, “Hey” và “Ai cũng phải lớn”. Năng lượng tích cực và khả năng tạo nên sự tương tác với khán giả của SOOBIN đã mang lại một kết thúc thật sự xứng đáng cho đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc.

Đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc không chỉ đơn thuần là một sự kiện âm nhạc mà còn là một phần trong sự kiện lớn hơn tên là Pháo đài lấm bẩn do OMO thực hiện. Mục đích của sự kiện này là khơi gợi tinh thần vui chơi, gắn kết gia đình và trao quyền cho trẻ em được trải nghiệm mùa hè đúng nghĩa – chơi là chất, ngại gì bẩn. Chương trình đã mang lại không chỉ cảm xúc thăng hoa từ âm nhạc mà còn là nơi tụ họp của hàng ngàn gia đình, bạn trẻ và người hâm mộ yêu âm nhạc.

Thông qua sự kiện này, OMO không chỉ muốn mang lại những giây phút giải trí thú vị mà còn muốn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc cho phép trẻ em khám phá, vui chơi và phát triển trong một môi trường an toàn và hỗ trợ. Đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc đã trở thành một điểm nhấn đáng nhớ trong chuỗi hoạt động của Pháo đài lấm bẩn, góp phần xây dựng những giá trị tích cực và lâu dài cho cộng đồng.

Đêm thứ hai của lễ hội Sunny Hill đã diễn ra với một bữa tiệc âm nhạc sôi động, thổi bùng không khí mùa hè cho hàng nghìn người tham gia. Sự kiện này quy tụ nhiều ngôi sao quốc tế và địa phương, hứa hẹn mang đến những trải nghiệm âm nhạc khó quên.

Trên sân khấu chính, ca sĩ Shawn Mendez đã trình diễn những bản hit nổi tiếng của mình, bao gồm “Senorita”, “Treat You Better”, “There’s Nothing Holdin’ Me Back”, “Stitches”, “Mertcy”, “If I Can’t Have You”, và đặc biệt là bản song ca với Justin Bieber – “Monster”. Những giai điệu này đã khiến khán giả không thể ngồi yên.

Bên cạnh đó, DJ nổi tiếng đến từ Brazil, Mochakk (tên thật là Pedro Maia), cũng đã góp mặt trong sự kiện này. Ở tuổi 25, Mochakk đã được xếp hạng trong số một trăm DJ hàng đầu thế giới, khẳng định tài năng và sức hút của mình trong lĩnh vực âm nhạc điện tử.

Lễ hội Sunny Hill sẽ chính thức khép lại vào ngày mai, với sự tham gia của nhiều ngôi sao âm nhạc khác trên thế giới và địa phương. Khán giả đang háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo và không khí lễ hội sẽ tiếp tục được đốt cháy trong đêm cuối cùng.

Phương Mỹ Chi gây ấn tượng với màn trình diễn ca khúc ‘Lạc trôi’ trong đêm chung kết cuộc thi ‘Sing! Asia2025’, sự kiện âm nhạc quy mô lớn tập hợp các ca sĩ trẻ đến từ Đông Á và Đông Nam Á. Sự kết hợp độc đáo giữa nhạc Việt Nam và các yếu tố văn hóa đa dạng đã mang lại một màn trình diễn thực sự nổi bật. ‘Lạc trôi’ do nhạc sĩ Tiên Cookie sáng tác, nổi tiếng với giai điệu mang âm hưởng ngũ cung cùng lời ca cổ phong đã gây được tiếng vang lớn khi được Phương Mỹ Chi trình diễn cùng Hoàng Linh, một giọng ca nổi bật của Mandopop.

Sự gần gũi về mặt âm nhạc giữa Việt Nam và Trung Quốc đã được thể hiện qua các tiết mục trình diễn ấn tượng tại cuộc thi. Chẳng hạn, ca khúc ‘Bóng phù hoa’, lấy cảm hứng từ ‘Chuyện người con gái Nam Xương’ của Việt Nam, cũng sở hữu nhiều mô típ tương đồng với văn học kinh điển Trung Quốc như ‘Liễu trai chí dị’ của Bồ Tùng Linh. Các nghệ sĩ và khán giả đều có những ký ức chung về âm nhạc và phim ảnh từ thời thơ ấu. Điều này đã tạo tiền đề cho việc xây dựng một không gian văn hóa đại chúng chung cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á.

Cuộc thi ‘Eurovision’ ở châu Âu đã thành công trong việc tạo ra một không gian chung cho các nghệ sĩ âm nhạc châu Âu và trở thành một trong những chương trình được đón đợi nhất trên toàn cầu. Câu hỏi đặt ra là liệu có thể tạo ra một ‘Asiavision’ tương tự cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á? Việc này không chỉ đòi hỏi sự tham gia tích cực của các nghệ sĩ mà còn cần sự hỗ trợ từ phía tổ chức và khán giả.

Về phần mình, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về phản ứng của mình khi được khen hát ‘Lạc trôi’ hay hơn Sơn Tùng M-TP. Cô cho biết rằng cô rất hạnh phúc khi nhận được những lời khen và ủng hộ từ khán giả. Điều này không chỉ là nguồn động viên mà còn là động lực để cô tiếp tục cống hiến và phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.

Tại cuộc thi ‘Sing! Asia2025’, Phương Mỹ Chi và các nghệ sĩ khác đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng, Mandopop và nhạc Việt Nam góp phần tôn vinh sự đa dạng văn hóa của khu vực Đông Á và Đông Nam Á. Thông qua các sự kiện như thế này, khán giả có cơ hội được trải nghiệm những tiết mục trình diễn đa dạng và phong phú, tăng cường sự hiểu biết và gắn kết giữa các nền văn hóa.

Ca sĩ Hà Nhi sẽ lên sàn khấu trình diễn tại đại nhạc hội diễn ra vào tối ngày 9/8 sắp tới tại thành phố Thiên Niên Kỷ T&T City Millennia, tọa lạc tại xã Cần Giuộc, tỉnh Tây Ninh. Sự kiện văn hóa – giải trí hoành tráng này mang chủ đề ‘Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới’, được tổ chức bởi Tập đoàn T&T Group nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám và Quốc Khánh 2/9.

Nữ ca sĩ đến từ xứ Nghệ hứa hẹn sẽ mang đến những ca khúc trữ tình sâu lắng, giàu cảm xúc và đầy nội lực, tạo nên một đêm nhạc đáng nhớ và ‘đốt cháy’ sân khấu. Đây là sự kiện văn hóa – giải trí lớn bậc nhất khu vực phía Nam vào cuối hè này, thu hút sự chú ý của công chúng.

Khác biệt với nhiều sự kiện thương mại khác, đại nhạc hội này được mở cửa miễn phí cho công chúng, nhằm lan tỏa tinh thần nghệ thuật và tạo sân chơi văn hóa hấp dẫn cho người dân. Điều này cho thấy sự kiện này không chỉ hướng đến mục tiêu giải trí mà còn mang đến giá trị văn hóa và tinh thần cho cộng đồng.

Hà Nhi đã vắng bóng khỏi các sân chơi ca nhạc đình đám trong 3 năm qua. Thay vào đó, cô tập trung vào các sản phẩm âm nhạc của riêng mình. Nữ ca sĩ sinh năm 1994 quê Nghệ An đã cho ra mắt MV và ca khúc ‘Sau ngần ấy năm’ vào cuối tháng 5 vừa qua, mở đầu cho Album đánh dấu 10 năm ca hát của cô.

Với sự nghiệp âm nhạc nổi bật, bao gồm việc trở thành Quán quân ‘Ẩn số hoàn hảo’, hiện tượng ‘Ca sĩ mặt nạ 2022’ với mascot Miêu Quý Tộc, Hà Nhi đã khẳng định tên tuổi qua nhiều dấu mốc đáng nhớ. Các bản hit của cô như ‘Chưa quên người yêu cũ’, ‘Lâu lâu nhắc lại’, ‘Vì em chưa bao giờ khóc’, ‘Tội cho em…’ đã thu hút hàng triệu lượt xem.

Hà Nhi cũng là hiện tượng mạng xã hội với hơn 1 triệu người theo dõi trên TikTok. Những video ghi lại khoảnh khắc đáng nhớ trong các đêm nhạc của cô thường xuyên thu hút hàng triệu lượt xem. Điều này chứng minh cô không chỉ là ‘người của sân khấu’ mà còn biết cách kết nối và lan tỏa cảm hứng âm nhạc trong thời đại số.

Việc Hà Nhi góp mặt trong đại nhạc hội tại Tây Ninh là minh chứng cho tầm ảnh hưởng ngày càng lớn của cô trong làng nhạc. Sự kiện này cũng là cơ hội để khán giả địa phương được thưởng thức trực tiếp một giọng ca đang ở đỉnh cao sự nghiệp, được giới chuyên môn đánh giá là ‘ca sĩ không chiêu trò, chỉ hát bằng trái tim’.

Tối qua, tập 10 của chương trình “Em xinh say hi” đã chính thức lên sóng với đêm thi bán kết đầy kịch tính và hấp dẫn. 20 ca sĩ từ 4 đội sẽ tranh tài trong đêm thi thứ 4 này, với mục tiêu giành được vị trí cao nhất và tiến gần hơn đến chức vô địch.

Theo luật chơi, các đội sẽ thi đấu trong 2 vòng. Ở vòng đầu tiên, đội có điểm cao nhất sẽ giành quyền ngồi vào ghế nóng, đội này sẽ được bảo vệ và không có thành viên nào bị loại. Màn trình diễn đầu tiên trong đêm thi thuộc về đội Phương Ly với ca khúc “Chẳng phải anh đâu”. Với tiết mục này, đội trưởng Phương Ly và các đồng đội đã đầu tư và dành nhiều tâm huyết. Họ trình diễn trên bục cao khoảng 3m với trang phục và phụ kiện thiết kế theo phong cách chiến binh nữ. Trấn Thành, người dẫn chương trình, tiết lộ tiết mục này có mức đầu tư tương đương một liveshow. Với sự trình diễn ấn tượng này, đội Phương Ly đã giành quyền ngồi vào ghế nóng ngay từ đầu.

Tiếp theo, đội Bích Phương trình diễn ca khúc “Bắc thang lên hỏi ông trời”. Các thành viên trong đội đã hóa thân thành những cô gái đã có ý trung nhân nhưng muốn hỏi liệu có thể cùng người ấy hạnh phúc lâu dài hay không. Mặc dù ca khúc mang âm hưởng dân gian và có phần nhìn ấn tượng với trang phục màu vàng tím, đội Bích Phương không thể giành được ghế nóng từ đội Phương Ly.

Ca khúc thứ ba là “Lắm lúc” của đội LyHan. Các thành viên LyHan, Miu Lê, Tiên Tiên, Bảo Anh, MaiQuinn đã chọn viết một ca khúc về mẹ. Ngoài phần nhảy đương đại, đội LyHan còn sử dụng một đoạn thể hiện bằng thủ ngữ. Sự trình diễn này đã gây xúc động cho khán giả và gia đình của các ca sĩ. Kết quả, ghế nóng thuộc về đội LyHan, đội Phương Ly đánh mất vị trí ghế nóng ở vòng 1.

Màn trình diễn cuối cùng của vòng 1 thuộc về đội Lâm Bảo Ngọc với ca khúc “Bad Liar”. Các ca sĩ đã lấy ý tưởng từ bàn cờ vua, thí tốt để được phong hậu. Để thay đồ thành công trong 20 giây, Lâm Bảo Ngọc, Phương Mỹ Chi, Liu Grace, Saabirose và Pháo đã tập luyện nhiều lần. Tuy nhiên, đội LyHan vẫn thành công bảo vệ ghế nóng. Như vậy, mỗi thành viên đội LyHan sẽ được cộng 20 điểm cá nhân.

Bước sang vòng 2, đội Lâm Bảo Ngọc trình diễn đầu tiên với ca khúc “Duyên”. Ca khúc này kết hợp chất liệu xẩm và hip hop. Tiếp nối vòng 2, đội Bích Phương mang đến màn trình diễn “Cách yêu đúng điệu”. Từ ý tưởng những cô gái đưa ra tín hiệu, đội Bích Phương dàn dựng không gian giả tưởng với những người ngoài hành tinh. Tuy vậy, đội Bích Phương không giành được ghế nóng từ đội Lâm Bảo Ngọc.

Ở tập tiếp theo, 2 màn trình diễn còn lại của vòng 2 sẽ được hé lộ. Dự án “Em xinh say hi” đang đến hồi gay cấn và hấp dẫn. Khán giả đang háo hức chờ đợi những tiết mục tiếp theo để tìm ra đội chiến thắng cuối cùng.

Taylor Swift – Biểu tượng văn hóa toàn cầu qua âm nhạc

Những ca khúc của Taylor Swift đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người nghe, không chỉ trong nền âm nhạc đại chúng mà còn tác động sâu rộng đến nhiều thế hệ người nghe. Nữ ca sĩ đã trở thành biểu tượng văn hóa toàn cầu với khả năng định hình lại cách kể chuyện bằng âm nhạc.

Suốt phần lớn sự nghiệp, Taylor Swift nổi tiếng với phong cách viết nhạc mang tính cá nhân, kể lại những trải nghiệm thật của chính mình. Tuy nhiên, bước ngoặt thực sự đến vào năm 2020, khi cô phát hành album phòng thu thứ tám – folklore. Đây là lần đầu tiên Taylor Swift thử sức với việc xây dựng thế giới âm nhạc dựa trên nhân vật hư cấu – một lối tiếp cận sáng tạo, táo bạo và giàu chiều sâu nghệ thuật.

Ca khúc ‘August’ – Hiện tượng âm nhạc mùa hè

Trong folklore, ca khúc August nhanh chóng trở thành một hiện tượng. Phát hành ngày 24/7/2020, bài hát không chỉ thu hút hàng triệu lượt nghe mà còn được người hâm mộ tôn vinh như một ‘thánh ca tháng Tám’. Mỗi khi tháng này đến, các nền tảng mạng xã hội lại tràn ngập những dòng trạng thái, video kèm đoạn nhạc ‘August slipped away into a moment in time’ – câu hát như chạm đến ký ức sâu kín nhất của một mùa hè đã trôi.

Theo các chuyên gia, hiệu ứng theo mùa và cảm xúc của August đã gợi lên cảm giác tiếc nuối, lãng mạn và ngây thơ – đúng tinh thần tháng 8, thời khắc chuyển mình giữa mùa hè rực rỡ và những ngày thu đượm buồn. Lời ca như ‘August slipped away into a moment in time’ khiến bài hát trở thành biểu tượng cảm xúc của một giai đoạn đang trôi qua, đặc biệt với Gen Z – thế hệ yêu thích những bản nhạc gợi hoài niệm.

Không chỉ vậy, xu hướng mạng xã hội thúc đẩy cũng là một yếu tố quan trọng. Vào đầu mỗi tháng 8, fan Taylor Swift cùng cộng đồng mạng đồng loạt chia sẻ August kèm những đoạn video hoài niệm, tình yêu, hay đơn giản là khoảnh khắc ‘main character energy’ – tâm thế sống như nhân vật chính trong phim. Bài hát vì thế được viral trở lại theo chu kỳ hàng năm, một cách hoàn toàn tự nhiên, không cần chiến dịch quảng bá nào từ nghệ sĩ hay hãng đĩa.

Dữ liệu tăng hạng thật sự cũng là một minh chứng cho sức sống bền bỉ của August. Theo thống kê từ Spotify và Apple Music, August luôn ghi nhận mức tăng trưởng lượt stream đột biến vào tháng 8. Tháng 8/2022 và 2023, bài hát lọt vào Top 100 Spotify toàn cầu dù không được phát hành lại.

Tại Mỹ, August từng trở lại Billboard HOT 100 ở vị trí 37 vào tháng 8/2023 – điều hiếm thấy với một ca khúc không phải single chính thức và đã phát hành từ ba năm trước.

Một mối tình thoáng qua nhưng day dứt

August là một phần trong bộ ba ca khúc gồm cardigan, August và betty, kể về một mối tình tay ba hư cấu qua ba góc nhìn khác nhau. Lời bài hát gói ghém nỗi buồn của một người yêu đơn phương, yêu không danh phận, yêu với tất cả niềm tin nhưng cuối cùng chỉ còn lại trong ký ức người kia như một ‘khoảnh khắc thoáng qua’. Đó là cảm xúc quen thuộc mà rất nhiều người từng trải qua, khiến bài hát chạm đến trái tim của đông đảo khán giả, bất kể độ tuổi hay xuất thân.

Từ tự sự đến tiểu thuyết hóa âm nhạc

Taylor Swift tiết lộ cô đã sáng tác toàn bộ folklore trong những tháng đầu đại dịch COVID-19, khi thế giới chìm trong cô lập. Thời gian đó, việc đọc sách và xem phim đã giúp nữ ca sĩ hình dung nên những câu chuyện mới, với nhân vật có thật và tưởng tượng đan xen. Từ đó, album trở thành một tập hợp các mảnh ghép cảm xúc không còn bị giới hạn bởi cuộc sống cá nhân.

Ngay sau folklore, Taylor Swift tiếp tục phát hành evermore vào cuối năm 2020, mở rộng vũ trụ sáng tạo ấy. Hai album này không chỉ đánh dấu bước chuyển mình trong phong cách âm nhạc của cô, mà còn chứng minh khả năng kể chuyện đa dạng và tầm nhìn nghệ thuật rộng lớn hơn bao giờ hết.

Folklore đã giành giải ‘Album của năm’ tại GRAMMYs 2021 – một minh chứng cho việc khán giả và giới chuyên môn đều đánh giá cao hướng đi mới mẻ của Taylor Swift. Trong bối cảnh âm nhạc đang ngày càng bị chi phối bởi công thức thị trường, nữ ca sĩ vẫn giữ được khả năng định hình xu hướng và kết nối cảm xúc sâu sắc với người nghe.

Hơn cả một bản ballad mùa hè, August đã trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng – nơi cảm xúc cá nhân gặp gỡ ký ức tập thể. Đó là ví dụ tiêu biểu cho việc một ca khúc có thể sống mãi theo mùa và theo ký ức, không cần bất kỳ chiến dịch marketing nào.

Mỗi tháng 8, bài hát như được ‘hồi sinh’, chứng minh sức sống bền bỉ và tầm ảnh hưởng cảm xúc mà Taylor Swift đã gieo vào âm nhạc của mình.

Chương trình “Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” sẽ trở lại vào lúc 22h10 tối nay (3/8) trên kênh VTV1, với chủ đề “Trường Sơn – con đường huyền thoại”. Đây là một phần trong chuỗi hoạt động đặc biệt hướng tới kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9, tiếp tục khẳng định sức sống trường tồn của những bài ca gắn liền với thời gian.

Trong tập phát sóng lần này, khán giả sẽ được mời gọi ngược dòng thời gian, quay về không gian của Trường Sơn – nơi ghi dấu bao bước chân người lính, bao kỷ niệm oanh liệt của một thời chiến tranh. Qua lời kể xúc động của nghệ sĩ nhân dân Lan Hương, khán giả sẽ được sống lại tuổi thơ với những bài hát cách mạng được chép vào sổ tay, thuộc lòng từng giai điệu như nhịp tim của đất nước.

Với nghệ sĩ nhân dân Lan Hương, Trường Sơn không chỉ là một địa danh mà còn là biểu tượng của cảm xúc – nơi bà từng hóa thân thành những người lính trong các vở diễn của Nhà hát Kịch Việt Nam. Có những thời điểm, khi bước ra đường, bà được nhận nhầm là bộ đội – minh chứng cho sự hòa quyện giữa nghệ thuật và đời sống. Trong phần giao lưu, nghệ sĩ nhân dân Lan Hương nhấn mạnh vai trò của âm nhạc cách mạng như một hồi ức sống động và là lời nhắc nhở về giá trị hòa bình.

Bà chia sẻ: “Âm nhạc không chỉ để nhớ về chiến tranh – mà để ta trân trọng hòa bình hôm nay”. Từ góc nhìn của một nghệ sĩ trưởng thành trong thời kỳ chiến tranh, bà bày tỏ mong muốn những ký ức lịch sử không chỉ nằm trên trang sách, mà cần được thổi hồn bằng sự sáng tạo – để trở nên gần gũi hơn với người trẻ.

ThS. Phan Minh Tuấn – Phó Trưởng phòng Công tác Chính trị & Sinh viên, Trường Đại học Mở Hà Nội, góp thêm góc nhìn của thế hệ mới. Ông chia sẻ niềm vinh dự khi sinh viên nhà trường được dàn dựng và biểu diễn tiết mục “Trường Sơn Đông, Trường Sơn Tây”. Theo ông, đây không chỉ là một màn biểu diễn nghệ thuật, mà là hành động tri ân thế hệ cha anh, thể hiện tình yêu đất nước bằng cách tiếp cận sáng tạo, mới mẻ.

Nghệ sĩ nhân dân Lan Hương bày tỏ sự xúc động khi chứng kiến tinh thần nghiêm túc và tình yêu nghệ thuật cách mạng mà các bạn sinh viên thể hiện. Với bà, đó là sự tiếp nối tự nhiên giữa quá khứ và hiện tại, giữa ký ức và hành động.

“Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” không chỉ là một sân khấu nghệ thuật, mà còn là nơi hội tụ cảm xúc, ký ức và khát vọng. Qua âm nhạc và đối thoại, chương trình khơi dậy lòng yêu nước từ những điều giản dị – một câu chuyện tuổi thơ, một bản nhạc cũ, hay ánh mắt tự hào của những người trẻ hôm nay.

Và hơn hết, đây là hành trình để khán giả mọi thế hệ cùng cảm nhận: lịch sử không chỉ nằm trong quá khứ, mà đang tiếp tục sống trong từng giai điệu được cất lên hôm nay.

“Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” là series đặc biệt của Đài Truyền hình Việt Nam, phát sóng vào 22h10 Chủ nhật hàng tuần trên VTV1. Chương trình nhằm tôn vinh các giá trị văn hóa – lịch sử thông qua âm nhạc, hướng tới kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9 (1945–2025).

Muộii, một cái tên mới nổi trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam, vừa chính thức giới thiệu sản phẩm âm nhạc đầu tay ‘Vào Một Ngày Khác’ vào tối ngày 1/8. Ca khúc này đã thu hút sự chú ý đặc biệt từ cộng đồng mạng và tạo ấn tượng mạnh với khán giả thông qua sự chân thành và dấu ấn cá nhân sâu sắc.

‘Vào Một Ngày Khác’ không phải là một bài hát có cao trào kịch tính, nhưng nó đã chạm đến trái tim người nghe qua những khoảnh khắc đời thường, từ ánh nhìn của một cô con gái dành cho cha mẹ đến hành trình trưởng thành trong sự thiếu thốn nhưng ngập tràn tình yêu. Giai điệu sâu lắng cùng giọng hát mộc mạc, tự sự của Muộii đã khiến người nghe như được quay trở về với tuổi thơ của chính mình, nơi có những ước mơ nhỏ bé nhưng đầy hy vọng.

Cộng đồng mạng không thể giấu giếm sự xúc động và nhiều khán giả đã để lại bình luận chia sẻ về việc ‘vỡ òa nước mắt’ khi xem video âm nhạc của Muộii. Họ gọi video âm nhạc là ‘món quà đẹp nhất trong mùa debut của các sao trẻ’. Một số người xem còn nhận ra hình ảnh cha mẹ Muộii từng xuất hiện trong chương trình, nay tiếp tục đồng hành cùng cô trong sản phẩm đầu tiên – một cách chào sân làng nhạc tuy giản dị nhưng lại khiến người ta nhớ mãi.

Muộii, tên thật là Hồ Võ Thanh Thảo, sinh năm 2002, đã bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình từ khi còn rất trẻ. Cô đã tham gia vào chương trình The Voice Kids khi mới 12 tuổi và sau đó đỗ vào Nhạc viện TP.HCM. Muộii đã góp giọng trong nhiều ca khúc và tham gia các sự kiện âm nhạc lớn như lễ hội Hozo. Năm 2023, cô đã ghi dấu ấn khi vào Top 5 chung cuộc Vietnam Idol.

Với ‘Vào Một Ngày Khác’, Muộii đã chứng minh rằng cô không chỉ là một giọng ca tiềm năng, mà còn là một nghệ sĩ biết kể chuyện bằng cả trái tim. Sản phẩm đầu tay của Muộii đã mở ra một con đường âm nhạc đầy cảm hứng, dù lặng lẽ nhưng sâu sắc. Thông qua ‘Vào Một Ngày Khác’, Muộii đã thể hiện khả năng sáng tạo và tài năng của mình, hứa hẹn một tương lai sáng sủa trong ngành âm nhạc Việt Nam.